黄智亨

Henri Wong
有片源
2020年
剧情：有些奇怪的事情一直存在，你以为是巧合，或编个理由让它合理，其实，是因为你们不想承认…… 你有没有试过，有时候看手表，突然发现手臂上有一道血印子，像是被猫挠了，又像是玻璃划的，但什么时候弄的呢？怎么都想不起来。其实，这是怪物抓的。还有时候，钥匙明明放在桌上，一转脸，怎么找都找不到。等你不找了。上个厕所回来，它就在桌上。 这种情况呢，其实是怪物把钥匙拿去玩了，它不还回来，你是找不到的。还有，你突然想到个好点子，特别兴奋，要跟别人讲，结果话到嘴边，又想不起来自己要说什么。 我们的故事就是从这里开始的…… 季末（春夏 饰）从小就因为能看见“怪物”而被视作异类，直到有一天她在工作的超市再次看到“ 怪物” 并神奇的邂逅了“怪物猎人”——猛哥（余文乐 饰），她才发现原来世界上真的有“怪物”存在，两个年轻人由此卷入了一场新的风波。
2017年
导赏：当这部经典故事与网络热文再次被搬上银幕，却以《悟空传》这一创新的视角展现在我们眼前，其深度与广度都令人惊艳。这部影片不仅是对原著的一次重新解读，更是对人性、命运和抗争精神的深刻挖掘。《悟空传》中对孙悟空这一经典角色的塑造无疑是新颖的。影片将孙悟空这一角色置于一个更加复杂、更加真实的情感背景之中。他的人生，成为了一个关于人性光辉与无奈的寓言。他的勇敢与执着，他的迷茫与挣扎，都让我们深刻地感受到了人性的复杂与多元。《悟空传》赋予了孙悟空更多的情感色彩。他不再只是无畏的“英雄”。他对于爱情、友情和师徒之情的执着追求，让我们看到了他内心的柔软和脆弱。他偷食蟠桃，与阿紫恋爱，追求自由自在的生活，这些情节都展现了他的简单、反叛、纯真和善良。同时，他也面临着“命”和“爱情”的双重打击，这使他曾一度绝望而身化粉尘。然而，正是这些困境与挫折，让孙悟空成长为一个更加坚韧、更加不屈的灵魂。影片的剧情设置也充满了创新。它打破了传统《西游记》的叙事框架，将孙悟空的故事置于一个更加宏大的宇宙观之中。影片中的上圣天尊和天机仪等元素，不仅为故事增添了更多的神秘感和想象力，也为我们提供了一个全新的视角来审视孙悟空的命运和抗争。孙悟空凭借领悟了人生的力量打破了天机仪，这一情节不仅是对他个人命运的反抗，更是对人类命运和抗争精神的深刻反思。在视觉效果上，《悟空传》同样表现出色。电影的特效特技、画面的质感都达到了业界的顶尖水平。无论是孙悟空的变身、飞行还是战斗场面，都让人叹为观止。影片中的场景设计也充满了想象力和创意，将观众带入了一个既熟悉又陌生的西游世界。（编辑：婧怡）
2016年
剧情：　由五个单元故事组成的GOOD TAKE，是香港电影新一代导演的创新作品，包括导演曾国祥《水泥》，讲述警员9413（周柏豪）前往报案地点查案，最后只留下电话铃声却不见其人，令人毛骨悚然；导演黄智亨的《囍宴》，一个小孩跟著跟爸爸（张兆辉饰）一起前赴妈妈新婚囍宴的故事，童真与成年人的无奈都尽在心头；导演黄进的《Good Take》，透过甘草演员泰勒(卢海鹏饰)的生活是向资深电影从业员致敬的故事；导演杨龙澄的《不一定》，以型格对比色彩重构暴力血腥镜头；导演黄精甫的《吓鬼》，Charlene（蔡卓研饰）挑战鬼屋一夜游，遇上中国殭尸、长髮贞子和辫子姑娘，过程又惊又笑！五个故事各自有著不同风格及不同戏味！
剧情：由五個單元故事組成的GOOD TAKE，是香港電影新一代導演的創新作品，包括導演曾國祥《水泥》，講述警員9413（周柏豪）前往報案地點查案，最後只留下電話鈴聲卻不見其人，令人毛骨悚然；導演黃智亨的《囍宴》，一個小孩跟著跟爸爸（張兆輝飾）一起前赴媽媽新婚囍宴的故事，童真與成年人的無奈都盡在心頭；導演黃進的《Good Take》，透過甘草演員泰勒(盧海鵬飾)的生活是向資深電影從業員致敬的故事；導演楊龍澄的《不一定》，以型格對比色彩重構暴力血腥鏡頭；導演黃精甫的《嚇鬼》，Charlene（蔡卓妍飾）挑戰鬼屋一夜遊，遇上中國殭屍、長髮貞子和辮子姑娘，過程又驚又笑！五個故事各自有著不同風格及不同戲味！
2014年
导赏：在中国香港导演彭浩翔的镜头下，《人间·小团圆》如同一幅用生活碎片拼贴的浮世绘，以三代同堂的郑家为棱镜，折射出当代香港社会的集体焦虑与精神困境。这部筹备五年的转型之作，摒弃了彭氏电影惯用的黑色幽默与荒诞戏谑，转而以手术刀般的冷静剖开家庭肌理，在三条平行交错的叙事线索中，将代际隔阂、婚姻危机、职业困顿等都市病灶逐一切割。影片开篇即以曾志伟沙哑的旁白勾勒出典型的中国香港家庭图景：丧偶的殡葬业父亲与夜总会妈咪相濡以沫，却遭儿子冷眼相待；补习天王纠结于女儿的容貌焦虑，过气模特妻子在整容失败中迷失自我；博物馆导赏员深陷丈夫出轨疑云，童年创伤如影随形。这些看似零散的生活碎片，通过彭浩翔独特的蒙太奇手法，让观众在时空跳跃中捕捉人物的情感褶皱，这种“吸气-憋住-呼气”的呼吸式结构，恰似中国香港这座高压城市的精神律动。彭浩翔的深刻之处，在于他并未将救赎寄托于戏剧性的和解。祖父最终接纳夜场伴侣的黄昏恋，不是传统伦理的胜利，而是对“上岸人”生存智慧的解码；女儿放下容貌执念的过程，伴随着宠物龟“七日回魂”的民间信仰。这种充满港式智慧的解决之道，在曾志伟与吴孟达演绎的父子对手戏中达到高潮：没有痛哭流涕的相拥，只有茶餐厅里沉默的并坐，氤氲的热气模糊了代际的裂痕。导演通过殡葬业父亲超度亡魂的职业设定，将生死哲学注入家庭叙事：生命不过是一呼一吸间的短暂驻留，真正的团圆不在形式的聚散，而在学会与缺憾共生。当银幕上的鲸鱼搁浅在中国香港仔海岸时，这场看似偶然的自然事件，实则是导演精心设计的哲学隐喻——每个被困在生活泥淖中的灵魂，都在等待潮汐带来的救赎契机。在港味渐逝的当代影坛，《人间·小团圆》以其独特的在地性书写，完成了对中国香港精神的深情回眸。（编辑：赵敏）
导赏：郑伊健领衔演绎港式运动喜剧！
导赏：《新娘大作战》是2015年上映的一部中国爱情喜剧电影，由陈国辉执导，杨颖和倪妮主演。这部影片改编自2009年的美国电影《BrideWars》，讲述了两位从小一起长大的好朋友在婚礼日期撞车后，因筹备婚礼的种种冲突逐渐产生矛盾，最终经历一系列搞笑且情感激荡的事件后，重新修复友谊的故事。影片中昔日骨灰级的闺蜜却因为婚礼档期冲突反目成仇，曾经温暖的小家一拍两散，为了争夺两人理想中的婚礼，在婚礼筹备期间两人互相整蛊，影片中展现了许多相爱相杀的趣味故事。何静与马丽从小相识，立下了誓约，吵不散，骂不走，绝不欺骗。从影片闪回的部分可以看出，何静在从小与何静的相处中都是更加妥协的让步的一方，这次对于人生大事的婚礼，何静决定摆脱昔日老好人的形象，这也是她们矛盾冲突的关键点。影片在故事情节设定上大胆创新，在求婚设计上，女孩们选择大胆示爱，勇敢追求属于自己的幸福生活。影片在改编处理上，中国版的《新娘大作战》延续了友谊线这一基本设定。但进行了本土化改编。中国版的电影更加贴近中国观众的文化和婚礼习俗，融入了当下中国年轻人的婚礼观念以及婚礼中可能出现的各种问题。比如：何静和马丽的父母为了她们能早日结婚，都有典型中国式父母的描绘，何静的父母说找了算命大师说不结婚就会孤独终老，而马丽的父母则是已身体病重为由头。而在他们的感情方面也是一笔带过，对于恋爱的描述淡化，为友情和推动故事发展做铺垫，重点描绘女孩们的故事。在影片的结尾对于原本的感情破裂做了改编，最终呈现出欢乐结尾给观众。影片的美术设计以豪华的婚礼场景为主，充分展示了现代都市女性对婚礼的幻想。婚礼的场景布置奢华浪漫，从婚纱礼服到宴会布置，无不精致细腻，展现了当时的流行时尚和新娘文化。在对比中，两个女主角的婚礼风格也被塑造得截然不同，以此凸显人物个性。倪妮和杨颖的婚纱各具特色。杨颖的婚纱偏梦幻、华丽，而倪妮的婚纱则更简洁优雅，服装设计团队在每个细节上都进行了精心打磨，以迎合角色设定和影片的视觉效果。同时也通过色彩的对比展现了两位新娘之间的竞争关系。婚礼场景采用大量的白色、粉色和金色元素，增加了浪漫的视觉效果。视觉风格上，影片追求时尚和都市感，符合年轻观众的审美。影片的配乐以轻松、浪漫的旋律为主，契合婚礼的主题。配乐不仅帮助推动剧情发展，还通过情感层面的铺陈，让观众更好地感受影片的喜剧氛围和情感冲突。影片在角色塑造上，除了杨颖、倪妮展现闺蜜友情之外，还有何炅、井柏然、黄晓明、杜海涛等的加盟，使影片的角色形象更加生动立体，推动故事点发展更加多元化。影片通过展现看似荒唐的婚礼象征，以细腻的手法刻画了人物之间心理与感情的变化，引发观众对爱情与友谊之间的思考。（编辑：王晶）
2013年
导赏：由三位新导演执导，是一部结合黄、赌、毒的疯狂喜剧。
2010年
导赏：《叶问2：宗师传奇》作为叶伟信执导的“叶问”系列第二部作品，延续了前作的精神内核，却以更宏大的叙事格局、更复杂的角色弧光，完成了对“宗师”二字的深度解构。影片以1950年代的中国香港为舞台，将叶问的生存困境、武术精神与民族尊严编织成一曲悲壮的时代挽歌。在甄子丹、洪金宝等演员的精湛演绎下，电影不仅呈现了咏春拳法的美学魅力，更以“武”为镜，映照出近代中国在殖民语境下的文化焦虑与身份觉醒。影片开篇即奠定了现实主义的基调：叶问携家带口避居中国香港，蜗居天台陋室，为生计开馆授徒。这一设定颠覆了传统功夫片中宗师“不食人间烟火”的刻板印象。当包租婆催租的敲门声与晾晒的衣物占据武馆空间时，导演将“宗师”拉回人间烟火。这种日常化的处理，使“止戈为武”的东方哲学具象化为柴米油盐中的坚守，也让后续的擂台决战更具情感张力。中国香港武术界的“圆桌论武”堪称华语动作电影的里程碑。洪金宝饰演的洪震南以洪家棍法划定江湖规矩，与叶问的咏春短桥相接，在方寸桌面演绎出南北派别的武学差异。当香炉青烟袅袅升起，招式的凶险与仪式的庄严形成奇妙共振，暗喻着传统武术体系在现代化冲击下的存续危机。这场戏的精妙之处，在于将“武德”具象化为空间政治：洪震南要求缴纳的百元会费，实则是殖民统治下华人社群被迫形成的生存法则；而叶问“钱绝不交，挑战奉陪”的回应，既是对江湖潜规则的反叛，也是对武术纯粹性的捍卫。导演对民族情绪的调度堪称教科书级别。当龙卷风击碎“东亚病夫”牌匾、洪震南血溅擂台时，观众席爆发的掌声与泪水，表面是类型片常见的情绪宣泄，深层却暗含文化批判。洪震南之死是影片最具悲剧张力的段落。这个收保护费、纵容弟子的“江湖大佬”，在民族大义前展现出的刚烈，解构了简单的善恶二分法。他临终前那句“为生活我可以忍，但侮辱中国武术就不行”，将个体命运与集体尊严焊接，让武者的骨气升华为文化共同体的精神图腾。在功夫片式微的当下，《叶问2：宗师传奇》既打出了类型电影的新高度，也叩击着时代的精神症结。
导赏：《打擂台》是一部由郭子健和郑思杰联合执导，刘德华投资，林家栋监制的香港动作电影，影片讲述了一个关于传承与自我超越的故事。《打擂台》的叙事风格复古而真挚，导演通过这部电影向香港电影的黄金时代致敬。影片中的武术场面设计精良，动作指导元德将功夫拆招融于漫画之中，创造出独特的视觉效果。影片中的动作场面抛弃了主角无敌的常规设置，展现了角色在困境中的挣扎与不屈，使得影片的情感更加真实而深刻。影片的摄影和剪辑同样值得称道。摄影指导柯星沛的镜头捕捉了香港乡村的自然风光和人物的细腻情感，剪辑师则巧妙地将动作场面和情感戏份交织在一起，使得整部电影的节奏紧凑而富有张力。电影的演员阵容集合了梁小龙、陈观泰、泰迪·罗宾等一批老戏骨，他们的角色代表了过去曾经辉煌而如今有些残缺的香港电影精神。通过他们的故事，影片传达了对过去的缅怀和对未来的期待。泰迪·罗宾的表演尤其令人印象深刻，他饰演的罗新一角，从昏迷中醒来后，带领弟子们重新找回了武术的真正意义，也找回了自己的人生目标。《打擂台》的音乐也是影片的一大亮点，泰迪·罗宾和韦启良的原创音乐为影片增添了浓厚的情感色彩。主题曲《FighttoWin》改编自经典歌曲《万里长城永不倒》，由欧阳靖演唱，歌曲中蕴含的奋斗精神与影片的主题相得益彰。《打擂台》是一部充满怀旧情怀和深刻内涵的电影，它不仅展现了香港电影的传统精神，也对现代商业社会的价值观提出了质疑。这部电影是对香港电影黄金时代的一次缅怀，也是对人生搏击台上每一个人的鼓舞。通过郭子健和郑思杰的精心打造，这部电影成为了一部值得一看再看的经典之作。（编辑：赵敏）