徐枫

Hsu Feng
有片源
1993年
导赏：《霸王别姬》是中国导演陈凯歌的杰作，它不仅是一部深刻探讨人性、历史与文化的影片，也是一次对中国传统艺术形式——京剧的深情致敬。这部电影通过其复杂的叙事结构、丰富的视觉风格和深刻的主题内涵，展现了中国上世纪20年代至70年代的历史风云，以及个体在这一历史洪流中的挣扎与变迁。影片的故事围绕着两位京剧演员程蝶衣和段小楼的一生展开，他们的关系如同京剧舞台上的霸王与虞姬，充满了戏剧性的张力。程蝶衣由张国荣扮演，他的表演既展现了角色对艺术的执着追求，也揭示了内心深处对师兄段小楼的复杂情感。这种情感超越了性别的界限，体现了一种深刻的人文关怀和对传统性别角色的挑战。陈凯歌在影片中巧妙地运用了京剧这一元素，将其作为叙事的核心和视觉的象征。京剧不仅是影片的背景，更是推动剧情发展的重要因素。通过京剧，陈凯歌探讨了艺术与生活的界限，以及个体在社会与历史压力下的挣扎。影片中的京剧表演不仅是艺术的展示，也是对人物内心世界的映射。《霸王别姬》的叙事结构复杂而精巧，它通过程蝶衣和段小楼的视角，展现了中国社会的变迁。影片通过个人的命运反映了整个国家的历史波澜。这种宏大的历史叙事与个人命运的交织，使得影片具有了深刻的历史感和命运感。影片的视觉风格也是其成功的关键因素之一。陈凯歌与摄影师合作，创造出了一种既有中国传统美学特色，又具有现代电影语言的视觉效果。影片的色彩运用、场景设计和摄影技巧都达到了极高的艺术水准，为观众提供了一场视觉盛宴。然而，影片最为人称道的还是其深刻的主题内涵。《霸王别姬》不仅是一部关于京剧和艺术家的电影，它还深入探讨了忠诚与背叛、爱情与欲望、艺术与政治等多重主题。影片中的每一个角色都在历史的洪流中寻找自己的位置，他们的选择和牺牲都反映了人性的复杂性和多样性。《霸王别姬》是一部值得反复观看和深入研究的电影。它不仅展现了陈凯歌导演的高超技艺，也体现了中国电影在艺术探索上的深度和广度。这部电影是对中国传统艺术的一次致敬，也是对人性、历史和社会的一次深刻反思。通过程蝶衣和段小楼的故事，我们不仅看到了中国社会的变迁，也看到了个体在这一过程中的挣扎与成长。《霸王别姬》是一部永恒的电影经典，它将继续启发和影响着未来的电影制作和观众。（编辑：赵敏）
1970年
剧情： 明万历年间，顾省斋开书画铺奉养老母。不远的废屯堡中住着少女杨之云。东厂欧阳年前来窥视，见杨正以身许顾；他破门而入，杨抽刀将其逐离。 　　 杨知官府正通缉她后，向顾说明自己真实身份：她原是因弹劾宦官魏忠贤而被杖毙的左副都御史杨涟之女杨慧贞；欧阳带人抓杨，被杨与石门樵、鲁定庵两将军击退，自己还丧了命。 　　 顾设计散布屯堡有鬼，东厂门达督率人夜攻屯堡，果见鬼影迭现，杨涟显灵，同时遭杨等伏击。高僧慧圆借超度亡灵之机把杨带回寺中。杨为顾生下一子，东厂一发现后派许显纯追杀，杨、石与其展开搏斗。最后，慧圆赶到，又是一场苦战，正在此时，慧圆受创，许坠崖而死；慧圆修成正果，杨、顾远走高飞。
1966年
导赏：胡金铨，一个享誉海内外的武侠片导演，若攀援武侠片，胡金铨导演是绕不过去的一座高峰。他开创了当代武侠电影的形态，是当之无愧的“当代武侠电影之父”，他的美学观念影响了一批又一批后进的创作者。《龙门客栈》是胡金铨电影中的佳作，不仅在商业上还是艺术上都取得很好的成就。电影《龙门客栈》作为武侠题材的佳作，既传承了武侠经典的元素，又在剧情和人物刻画上进行了创新。影片中的武打场面、角色性格、情感纠葛，都融合了经典武侠元素，同时赋予了新的内涵和意义。在剧作结构上，本片是比较典型的“九本戏”的形式，即用片段串联的方式来结构故事。这样的形式有利于场景的铺排、节奏的把握以及连续的小高潮的设置。比如《龙门客栈》中萧少兹首次出场的一场戏，动作性、趣味性、戏剧性都很强，但是从总体的故事结构来看，这场戏仅起到了塑造人物的作用，与故事主线的关系有些游离。后来吴掌柜的出现才真正建立起了萧少兹同故事主体的关系。这使情节发展不是很顺畅，但是因为场景本身的动作性、戏剧性又很强，所以并不会带来拖沓和沉闷感。在武打场面中，影片保留了武侠电影的精髓，通过华丽的动作和紧张的节奏，营造出激烈的战斗氛围。同时，影片也在武打场面中加入了创新的元素，通过动作设计和特效效果，呈现出更加引人入胜的战斗画面，使经典武侠得以焕发新的活力。上世纪60年代末期，中国港台武侠电影中典型的武打方式是刀剑对决式，比较重视武打的真实性。胡金铨电影的武打设计便“受到京剧武戏的影响，有京剧‘开打’的明显痕迹”，“在京剧武戏的风格化基础上，尽可能地追求银幕的真实感、现场感及其奇异效果”。虽然胡金铨已经开始自觉地追求武打的银幕表现效果，但由于技术条件的限制，《龙门客栈》的武打动作更多的是表现出了真实和程式化的特点，奇异化的效果还是有限的。在这个武侠世界中，侠义精神是一种重要的价值观。影片中的许仙和杨不悔，以及其他武林高手，都秉持着侠义情怀，不惜付出代价来保护弱者，反抗邪恶势力。而风清扬、岳不群和张三丰等高手，也是以侠义为准则，保护武林正道，维护江湖的公平和正义。在电影中，权臣金国栋企图通过掌握权力，达到自己的目的。这种权力的渴望和背后的政治斗争，在影片中得到了展现。这种社会背景反映了现实中的权力斗争和政治腐败，引发了观众对于权力与道德之间的关系的思考。影片通过不同角色的选择和抉择，探讨了在复杂的社会环境中，人们如何面对道德困境和权力的考验。电影《龙门客栈》通过武侠世界的构建和角色性格的碰撞，不仅带领观众进入了一个奇幻的江湖，这种融合了武侠精神和现实意义的影片，无疑将持续激发观众的热情和思考，成为一部经典之作。（编辑：赵敏）
1961年
导赏：本片聚焦于1930年代革命历史战争背景，谱写了一曲反映农村革命斗争的英勇顽强之歌。影片根据同名歌剧改编，采取歌剧和电影相结合的方式，巧妙推动情节发展，细腻表达人物心理。影片导演谢添为“北影二谢”之一，独具个人风格，在剧中还饰演张副官一角。影片主演多为原版歌剧演员，塑造了一个个鲜活立体、机智英勇的人物形象。影片主题曲《洪湖水，浪打浪》悦耳动听，优美抒情，成为经典传唱曲目，流传至今。此外，影片在物资紧缺的60年代拍摄，创作者们克服困难坚持高水准创作，其所体现的艺术家责任与敬业精神值得敬佩。