关锦鹏

Kwan,Stanley
有片源
2015年
导赏：苏有朋的这部导演处女作电影充满了生命的力量。《左耳》不是青春纪实，它本身就是一宗再现青春的行为艺术，矫揉造作，自以为是，还有点大惊小怪，像多数人的少年时代一样。导演显然能够把握住这一点。作为导演的苏有朋没有架空地域背景，也没将自己的成长背景强行嫁接在电影身上，镜头中的铜陵隐约能看得出一点儿台北腔调，表哥的设定也颇有些言情小说的味道，不过总体来说，他都在老老实实地讲别人的故事，没有自我卖弄，也没有假公济私玩儿个人情绪，将自身从作品中剥离出来已经比其他半道出家的导演更有志气。正所谓“爱对了就是爱情，爱错了就是青春”，本片是一部关乎青春成长的影片，但它又与其他青春片有很大不同，影片不再是贩卖那些校园初恋的“狗血”往事，而是颇有岩井俊二风格的青春残酷物语。电影中的青春是不可拆穿的谎言，弥漫着浓郁的青涩味道，它的青春表达是个不可拆穿的谎言，影片从情节的处理到演员的表演，都呈现出一种青涩状，展示的是对自我思想的审视和取舍，是成熟的蜕变，是价值观的形成，有阵痛亦有希望。总之，《左耳》演出了一代人的回忆，包含了他们对青葱年华最美好的追忆和向往。作为“青春疼痛系列”的代表作，它可以说展现了另一种青春画面影片里的叛逆与任性，比之前的青春片要真实许多。
导赏：《恋爱中的城市》是一部充满浪漫与奇幻色彩的电影，它巧妙地将五对情侣的故事编织在一起，通过全球五大“恋爱圣地”的背景设定，杨幂、郑开元、江疏影、李贤宰、张榕容、黄轩、江一燕、张孝全、白百何、阮经天全明星阵容出演，为观众呈现了一幅幅风格迥异的爱情画卷。这部电影不仅仅是一场视觉与情感的盛宴，更是一次对爱情内涵的探索与诠释。除了在日本享受蜜月甜蜜时光的小江与阿全之外，影片中的其他几对恋人正处于恋爱萌芽的初级阶段，他们之间互生好感，期待着这份情感能够日渐升温。游客紫桐与布拉格的小混混皮特，因一场意外的误会而结缘，两人在解开误会的过程中，逐渐发现了彼此身上的闪光点。西餐厨师江小北与神秘男子杰克之间，则展开了一段朦胧而微妙的恋情，江小北被杰克的神秘气质所吸引，而杰克也对江小北的才华和热情产生了浓厚的兴趣。失恋小伙刘畅在遇到灵异女子凡妮后，重新燃起了对爱情的渴望，两人的心动之恋充满了奇幻色彩。而嫣然与佛罗伦萨地陪小麦之间，原本只是工作关系的两人，却在不经意间陷入了弄假成真的浪漫爱情之中。更为难能可贵的是，《恋爱中的城市》并没有局限于狭隘的爱情表达。它以一种开放的态度，让观众看到了一个更加广阔的画外空间。在这里，爱情不仅仅是两个人之间的事，它还与个人的成长、文化的碰撞、生命的探索紧密相连。正如本片的中心命题：“爱上一个人，恋上一座城”，人们在陌生城市中因缘际会、缔结情缘，进而爱屋及乌，对城市产生深厚情感。希望每个观众都能在这部电影找到属于自己的那份感动与共鸣，在别人的故事中瞥见自己生活的影子，恰如踏上一趟让人邂逅浪漫、寻回自我的环球旅行。（编辑：明慧）
2005年
剧情：　　一个人的生命总是比一座城市的生命要短暂。一个叫王琦瑶的女子在上海繁华过、寂寞过，最后湮没成灰，而上海今天却依然兴旺喧嚣。 　　旧日的上海滩灯红酒绿，王琦瑶从平整有序的民居中走出来，亮了一个相，摘下“上海小姐选美”第三名的桂冠，暗恋她的摄影师程先生知道：这位姑娘要展翅高飞了。 　　王琦瑶这一飞，竟然鸟瞰了上海这座城市如何被时间洗刷的过程。 　　1948年，掌握军政大权的李主任义无返顾地以爱囚禁了她，使她游走过充斥着靡靡之音的百乐门舞厅，陪伴李主任出入于枪林弹雨，而她亦心甘情愿地以他为终身伴侣。她乐意相信这第一个男人会是最后一个男人！李主任为什么再没有出现，王琦瑶只知道他生死未卜，这种事在那段日子的上海不是不经常发生的！ 　　1956年，王琦瑶蜕了层皮，过着小户人家的生活。她响应那个时代人人节约的意识形态，甚至精神上也只限于跟已婚的程先生作适可而止的交往。这段风平浪静不久被富家子康明逊搅乱了。 　　康明逊在她眼中就是缺乏了那么一点轩昂、一点气概，到王琦瑶心甘情愿跟他过一辈子，他却要跟家里去香港继续做他们的生意了。 王琦瑶怀着孩子继续留在上海，她拿着积蓄换了一段名正言顺的婚姻，跟一个身患绝症的人办了结婚手续，这事情只有程先生明白她是为了要挽回自尊。 　　1970年，王琦瑶最渴望与离了婚的程先生迈进一步，是在文革期间，她无声地感激他多年不渝的等待，只是程先生因应社会的风向，要去云南一个小镇支援边疆。二人不知不觉已走过了漫长的日子，这次暂别总应是转眼便又重逢。 　　这一别却是十年，十年过后，王琦瑶再遇程先生，程先生介绍了一位跟琦瑶女儿年龄相仿的男孩，老克腊。 　　程先生没想过，王琦瑶居然会因为老克腊的冲动之情而陷入一段瞩目惊心的忘年恋…… 　　王琦瑶孤注一掷地爱老克腊，甚至顾不上这个男孩到底是迷惑于自己身上残余的旧日上海风情，还是有不可测知的理由。王琦瑶猛然崩溃的刹那，是这个八十年代的年青人跟她说要出国了，原来没有人象她那么坚守上海城市，这个成就了她一生的城市……
2003年
导赏：《恋之风景》是一部细腻而深刻的爱情电影，导演通过对失去与重生的讲述，展现了现代人对爱与自我疗愈的思考。与传统爱情片不同，《恋之风景》摒弃了跌宕起伏的情节和戏剧性的冲突，取而代之的是自然的流露与细腻的情感表达。导演黎妙雪通过充满诗意的影像语言，营造出一种温柔而细腻的氛围，让观众置身于一幅朴素而充满回忆的风景画中。青岛的自然风光成为曼儿追忆爱情的背景，而这种寻找本身也成为影片的主线。风景不仅是阿森遗作的主题，也象征着曼儿心灵深处的依恋与解脱。而小烈在曼儿的旅程中帮助她从过去的阴影中走出，用真挚的关怀为她重新点燃了对未来的希望。影片的成功不仅在于情感上的共鸣，更在于对细节的精准捕捉。小烈和曼儿在雪夜里共戴一双手套的画面、深夜中小烈为松动的灯泡拧紧灯头的瞬间，这些细微的互动无不让观众感受到爱情的温暖与平凡中的动人之处。这些真实的生活细节为影片注入了强烈的情感力量，在看似平静的表象下，观众能够体验到深沉的情感波动。几米的漫画风格增添了梦幻与现实交织的效果。漫画中的盲女寻找风景，最终由天使男孩帮助她实现心愿，这一童话般的情节与曼儿的故事相呼应，也隐喻着曼儿在小烈的帮助下找到了心灵的寄托与安宁。《恋之风景》并不仅仅是一部关于爱情的电影，它更探讨了失去与放下、追忆与重生的主题。曼儿的经历让观众看到，即使最痛苦的伤口，终究也能在爱的滋养下愈合。对于观众来说，这是一段感人至深的情感旅程，是一场心灵的洗涤。在爱情光景中，我们每个人都能找到属于自己的疗愈与解脱。（编辑：颜诗雨）
1994年
导赏：影片改编自张爱玲同名小说。导演关锦鹏以他独特的女性意识、细腻的影像表达与镜头语言，刻画了男主人公振保与他“生命中的两个女人”——风情万种的朋友之妻王娇蕊与洁白无瑕的妻子孟烟郦的两段情感故事，以及其中的爱、矛盾与纠缠，女性的身体与灵魂、命运与困境。知名演员陈冲、叶玉卿、赵文瑄的领衔主演，使得影片观赏性强，文艺且唯美，具有独特的导演个人风格。
1984年
导赏：张爱玲的小说具有强烈“电影感”，吸引众多电影创作者对其作品进行改编，其中香港导演许鞍华在香港社会两次具有历史决定意义的时期分别两次改编其作品，即《倾城之恋》与《半生缘》。许鞍华于1984年接受李焯桃采访时表示，改编《倾城之恋》，“是因为《倾城之恋》讲香港”。而在她的自述文章《谈〈倾城之恋>》中，对这一原因作了进一步阐释：张爱玲的《倾城之恋》之所以对我有莫大的吸引力，原因之一，是因为它的背景是四十年代的香港。拍一部以过去的时代做背景的电影，对任何一个导演来说，都是一种很“过瘾”的事情，也可说是一项挑战。许鞍华通过重新讲述张爱玲提供的“香港故事”，参与到重塑香港本土文化身份的实践之中，《倾城之恋》以外来者的眼光记述香港那段战火纷飞的历史，无形中增添了本土叙述的历史深度，同时最终构成了上世纪80年代香港怀旧浪潮的最终指向与历史坐标。电影的美学特点体现在其对细节的精致描绘和对人物心理的细腻刻画上。许鞍华导演巧妙地运用了光影、色彩和音乐等元素，营造出一种既华丽又苍凉的氛围。影片中，白流苏和范柳原的爱情故事在战火纷飞的背景下展开，两人的情感纠葛和内心挣扎被展现得淋漓尽致。特别是影片中对白流苏的塑造，既展现了她的独立和坚韧，又不失女性的柔弱和渴望，这种复杂而真实的人物性格，使得角色更加立体，情感更加丰富。《倾城之恋》在故事情节、主要人物的设置上都是非常忠实于原著的，许鞍华导演几乎把小说整个搬上了银屏，改动的部分非常少，就连人物的对白也是一字不差的照搬进电影。在场景上，许鞍华还原了小说中的浅水湾酒店和香港街道；在台词上，许鞍华直接使用了小说中的文学语言。《倾城之恋》中的香港无疑是一个动乱的环境，战争成全了故事中人的恋情。就题材而言，它十分符合许鞍华一贯的主题特色——乱世中人的生存状况。《倾城之恋》的意义还在于它对张爱玲作品的忠实呈现和对时代背景的深刻反映。电影不仅忠实于原著的精神，更通过影像的力量，让读者和观众能够更加直观地感受到那个时代的气息和人物的情感。它不仅是一次成功的文学改编，也是对张爱玲文学世界的一种影像诠释。（编辑：赵敏）