谢忠道

Chung-to Tse
有片源
2025年
导赏：贾冰首次执导的电影《假爸爸》，这不仅是他从喜剧演员到导演的跨界尝试，更是一部融合荒诞幽默与家庭温情的作品。影片通过“假爸爸”这一核心设定，探讨了父子关系、身份认同与追梦勇气等深刻主题，展现了贾冰作为导演的艺术野心与叙事技巧。作为导演第一部长片电影作品，《假爸爸》承载了贾冰对艺术的全面探索。他身兼导演、主演甚至剧组“厨师”三重身份，这种多重角色的切换既体现了他对创作的投入，也暗示了影片在艺术性与商业性之间的平衡尝试。从《欢乐喜剧人》舞台到电影导演的转型，贾冰试图通过这部作品突破传统喜剧的框架，将个人表演风格融入电影语言。例如，片中主角假装“成功人士”的荒诞情节，既延续了他擅长的夸张肢体幽默，又通过细腻的情感转折赋予角色立体性。影片采用“误会—冲突—和解”的经典叙事框架，但通过两条情感线的交织实现了创新。一条是杨浩良（贾冰 饰）与儿子杨十月（尹正 饰）因梦想压制产生的代际矛盾；另一条是王春生（贾冰 分饰）假扮父亲以解决现实困境的荒诞设定。两条线索在“真假父亲”的错位中碰撞，既制造了密集的笑点，也通过角色互动逐步揭示传统家庭关系的复杂性。影片的核心命题直指东亚家庭中常见的“父权压制”现象。杨浩良以“为你好”之名扼杀儿子的音乐梦想，而王春生的“假父爱”反而成为打破隔阂的钥匙。这种身份倒置的设定，既是对传统父子关系的戏谑解构，也通过角色蜕变传递出家庭关系的本质——爱需以理解与尊重为前提。尽管影片在主题表达上获得“用幽默触碰亲情底线”的赞誉，但也有观众认为部分情节存在“小品味过浓”的争议，如过度依赖身份错位制造笑料，可能削弱了情感深度。但不可否认的是，贾冰通过这部作品实现了从段子式喜剧到结构性叙事的跨越。其将东北地域幽默与普世家庭议题结合的手法，为国产喜剧电影提供了新范式。（编辑：婧怡）
2024年
导赏：电影《重生》作为马浴柯的第二部导演作品，在继承前作暴力美学的基础上，融入了更多的人文关怀。该片以毒品受害者家属视角出发，通过真实感沉浸感的拍摄手法，展现了普通小人物为爱复仇的不畏精神，影片中的每一个角色都鲜活而立体，让观众感受到了他们破釜沉舟的勇气。在大胆刺激的镜头语言之外，影片通过多层次反转设计，更描绘着人性的复杂难辨。在善恶之间，有的人被欲望吞噬，有的人坚守心中那道光，在逆境中搏生，实现极限“反杀”，让观众看到了善良、正义与爱的力量。在电影中，一群毒品受害者的家属们联起手来，将计就计利用了安渡计划，成功铲除了海外贩毒集团——从联手组团实现逆风翻盘的群体反杀，再到全员团聚这一美好时刻的温暖动人，人物的宿命感变得更为强烈。欲望与人性交织，希望和温暖并存，在暴力美学的感官刺激之下，更有着直抵内心深处的柔软表达。影片将近年来流行的“剧本杀式电影”做到了极致，不止有全员“双面人”的身份反转，还堪称“细节控的狂欢”。观众也被一种“群体力量”深深感染，这不仅仅是一场简单的个人复仇，而是受害者们的抱团取暖，是群体不屈的挣扎与反击。这场复仇不是一个人的英雄主义，而是群体力量的凝聚，是普通人失去亲人后爆发出的绝境反击的力量。入局易，破局难，片中“酒中下药”“吹烟”等无数细节参照了现实生活中诱导他人吸毒的手段，让整个故事变得更为立体可信，同时也在提醒着观众“出门在外，小心为上，危险就在身边”，将毒品对人身心的侵害展露无遗，有着深刻的警示与教育意义，更蕴含着暖而有力的情感内核。特别是本片对于毒品“制、贩、销链条”的全面展示，让人明白“电影不仅是为了娱乐大众的，更要承担起一定的社会责任”。（编辑：大陆）
2023年
导赏：《检察风云》是中国第一部新时代检察官视角罪案公诉电影，导演麦兆辉以全新视角再现了检察官真实庭审、办案流程等细节，为观众呈现一个真实又鲜活的检察官故事。影片中，校园贷、杀人案等案件环环相扣，由包贝尔出演的富商陈鑫犯下强奸罪却被无罪释放，黄景瑜饰演的检察官李睿想要将陈鑫绳之以法，并揪出其背后的“保护伞”，不料遇上离奇命案。王丽坤饰演的大学教授夏薇涉嫌杀人竟一问三不知，与此同时夏薇的辩护律师也在调查中发现有神秘“第三人”存在。随着调查的深入，神秘旧案浮出水面也令血案真相更加扑朔迷离。其中，李睿与夏薇的辩护律师“庭辩交锋”的场景成为了全片的重头戏，在黄景瑜和白百何的精彩演绎下，控辩双方激烈交锋，“火药味十足”。此外，以喜剧见长的演员岳云鹏再次幽默出场，成为了缓解严肃气氛的调和剂。《检察风云》不仅展现了多个大尺度罕见大案，也真实再现了检察官提前介入侦查、出庭支持公诉等办案流程的细节，力图还原真实案件办理的震撼冲击感。在案件调查的过程中，导演通过场景重现和检察官李睿置身案发现场根据蛛丝马迹层层逻辑推理的画面，展现了他依靠证据、科学推理的过程，最终复盘了案发现场识破了犯罪嫌疑人正当防卫的破绽。检察官不仅要实地勘察现场取证，还要争分夺秒完善证据与犯罪团伙斗智斗勇，庭审之上据理力争，让观众逐渐了解到检察官的职责与担当。正如黄景瑜所说，通过出演这部电影，自己逐渐了解了检察官、律师、警察职责之间的区别。观众们通过观影，也从内心萌发起对中国检察事业的崇高敬意。（编辑：方舟）
2022年
导赏：2022年2月，该片累计票房破29.69亿，《长津湖》系列电影总票房达87.44亿，成中国影史系列电影票房冠军。2月19日，该片累计票房超36.57亿，成为中国影史票房第八名。第41届香港电影金像奖(2023)最佳动作设计(提名)、最佳音响效果(提名)、最佳视觉效果(提名)第17届中国长春电影节(2022)金鹿奖最佳影片奖、金鹿奖最佳男演员(提名)吴京第29届北京大学生电影节(2022)最受大学生欢迎导演徐克
2021年
导赏：《长津湖》是由陈凯歌、徐克、林超贤三位导演联合执导，吴京、易烊千玺、段奕宏、胡军、朱亚文、李晨等全明星阵容演绎的战争题材影片，收获57.75亿的票房，登顶中国影史票房第一。影片在设觉呈现上也是深入人心，通过实地长期的瞰景，精心的场景设计和逼真的特效，成功还原了长津湖战役的残酷与壮烈，让观众可以身临其境的感受到志愿军们的艰苦卓绝和顽强不屈的精神。余从戎满脸伤痕的军礼，伍千里的坚定信念，以及冰雕连没有完成的任务，每一个场景都让人潸然泪下。影片以史诗级的手法，全景式展示了长津湖战役的全貌，让人们对当时的历史背景更加记忆深刻。作为民族精神和爱国主义精神的一部经典之作，《长津湖》持续引发观影热潮。透过银幕，光影交错间，带给观众逼真的战场认知和深度的情感体验，这是电影的魅力，更是人心的共鸣。影片中，先烈们的话语字字铿锵、句句滚烫，一直激荡在每个观众心间，诗意山河与战火滚烫的鲜明对比，更加体现了人民对美好生活的珍惜与期许，也是对抗美援朝精神的礼赞。
2018年
导赏：《黄金兄弟》不再是冷兵器时代的打打杀杀，有着更现代化的武器装备和动作设计，除了装备和剧情的全新升级，影片的情感核心依旧是那不变的浓浓的兄弟情义，是青春年少血气方案感情的延续与沉淀。而且五兄弟在大银幕上同框实属不易。做兄弟，有今生，还要有来世，这才是电影中要表达的真正的兄弟情义。观看《黄金兄弟》不仅只是为了看兄弟五人的重聚，更是对自己过往最纯真热血青春的回味，以及对于简单真挚兄弟情的感慨，这或许就是《黄金兄弟》存在和去观看的终极意义。曾经追过《古惑仔》的那些莽撞少年，很多都早已长大成人，成家立业。然而，即便江湖变了，但情谊永远都在。
2017年
导赏：本片是一部高度类型化的香港警匪片，写实精湛的武打动作风格与真挚细腻的情感叙事交织契合、共同推进，是国产影片中的上乘之作。上映首日票房超6000万打败《战狼2》，登顶当日票房首位，两天票房破亿，更是令主演古天乐获得金像奖最佳男主角，实现了口碑票房双丰收。“杀破狼”系列向来擅长在动作戏上寻求突破，本片的动作指导洪金宝就非常擅长将动作设计融入影片风格之中。他过往的作品如“福星”系列诙谐幽默、“叶问”系列沉静内敛、《东邪西毒》潇洒飘逸、《狄仁杰之通天帝国》恢弘大气……而《贪狼》则力求拳拳到肉的真实逼真。洪金宝极力避免了动作戏的夸张华丽，让观众看到的是一个身为普通人的父亲为救女儿以血肉之躯与邪恶势力相搏，武器也都是随手操起的菜刀、遮阳伞、烟灰缸等寻常物件。近身肉战、生猛拳击，动作戏不仅为了炫技，更是情感的原始宣泄，因此更为震撼。此外，吴樾的武术、托尼·贾的泰拳、克里斯·科林斯的拳击这三种截然不同的武打风格也各自发挥到了极致，在写实风格上增添了精彩与独特。武戏是动作电影的招牌，而文戏则是电影得以成立的基础。导演叶伟信擅长于感情戏的处理，使得《杀破狼·贪狼》在武打动作之外，细腻的情感与无处不在的宿命感更为动人。在紧张的查案过程中，李忠志与李咏芝父女二人的情感线也随之层层递进。由一开始的生活矛盾、到女儿失踪后父亲下跪求记者、铁锤砸警察，再到父亲趴在市长身上久久地听着女儿心脏的跳动声，贯穿全片的父女情时而细腻柔和、时而决绝浓烈、时而奇异揪心。暴力与情感，无一不给予观众巨大的心理冲击与内心震动，令人久久回味这黑色的影片气质。（编剧：刘旭峰）
2016年
导赏：《幸运是我》由两获香港金像奖最佳编剧提名的罗耀辉执导，也是香港金像奖最佳女主角得主惠英红从影40周年的作品。影片聚焦于生活在香港底层的普通人。片中，由惠英红饰演的患有认知障碍的芬姨和陈家乐出演的身世坎坷、脾气暴烈的阿旭偶然相遇，两人在经历相互了解后的扶持和相伴打动了不少观众。《幸运是我》是一部暖心但不催泪的电影。虽然认知障碍症是个自带伤感性质的题材，但是罗耀辉导演并没有走煽情和沉重的路线。在故事中，独居老人芬姨和边缘青年旭仔从萍水相逢的路人转变为相互依偎的亲人的过程成为主线。两人的年龄差距大，生活习惯上也有很大不同，但不幸的家庭生活造就了两人性格中的相似性，面对被父亲厌弃的阿旭，芬姨给了他理解和关心，两者不断发生的戏剧冲突推进剧情的发展，两个人复杂个性形成的原因也逐渐展现给了观众们。对于芬姨的认知障碍，影片也给出了铺垫，没有任何刻意的夸张，仅用写实的白描手法，就将角色的无助和落寞表现得恰到好处。例如芬姨从最开始忘记买过菜，做了饭，发展到突然忘记回家的路，这些细节都深深的触动了观众们的内心。《幸运是我》直面了社会问题，以认知障碍疾病为入口，意图唤起社会对孤寡老人的关爱，深挚的情感，将人性弱点形象的展示出来。正如导演罗耀辉所说的，该片是一个商业元素并不多，并且创作难度比较大的温情小品，惠英红和青年演员陈家乐完美的诠释出了角色，两个人的对手戏为电影增添不少看点，惠英红更是因此再次捧起了金像奖最佳女主角的奖杯。（编辑：方舟）
导赏：2014年，《反贪风暴》因故事题材和古天乐的出演而备受关注，2016年上映的《反贪风暴2》相比第一部有了更多的升级，讲述古天乐饰演的香港廉政公署首席调查主任陆志廉，参与调查一起马会与外围赌球的贪污案件，而接连发生的凶杀案令案情更加扑朔迷离，并且将重案组张智霖与神秘杀手周渝民卷入其中。在人物塑造方面，《反贪风暴2》比第一部更为复杂。古天乐、张智霖、周渝民、蔡少芬四大主演“三王一后”的黄金组合给观众们留下深刻印象。张智霖所饰演的警察刘保强，除了形象颠覆外，性格上也一改以往港片中刚正不阿的警察形象，成为了因欠赌债连累了母亲与妹妹，徘徊在家人与同事无人信任的失败者。想靠破获凶案翻身的强大愿望让他奋力一搏，与古天乐合作抗击共同的敌人。而周渝民饰演的赏金杀手杀害关键线索人物为古天乐、张智霖的办案过程设置重重障碍障碍，三人之间的正邪对抗也成为影片一大看点。此外，在动作场面上，《反贪风暴2》做到了不刻意渲染暴力元素，几位主演在侦破缉凶的过程中火力全开。正如在片中承包了大部分的危险动作场面的演员周渝民所说：“这一次的特技和特效部分很多，我们的动作导演也很专业，最终呈现的动作效果非常逼真，这次拍摄对我来说是很刺激的体验。”但众多明星的加盟、大动作场面的呈现无法掩盖影片在叙事上出现的问题，例如张智霖在警局审讯古天乐的一场戏，在人物关系上缺乏应有的针锋相对的效果，古天乐一次次用“不方便透露”的台词应对张智霖的提问，没能引起更大的情绪反馈，显得十分平淡，没能达到观众们心中“审讯室冲突”的预期，不得不说是一个遗憾。（编辑：方舟）
2015年
导赏：《叶问3》不仅是一部展现中国武术魅力的动作片，更是一部情感深沉、内涵丰富的电影。它延续了前两部的精彩，但又在此基础上实现了创新与突破，成功地将动作与情感融为一体，给观众带来了全新的观影体验。影片以叶问的晚年为背景，将重心从热血的武术对决拉回到对家庭、对生命的深沉思考。这种转变使得叶问的形象更加立体、更加贴近现实。在电影中，我们看到了叶问作为丈夫、父亲的柔情与责任，也看到了他在面对强敌时坚定不移的勇气和正义感。这种双重身份的转变，不仅丰富了人物性格，也让观众更容易产生情感共鸣。影片在动作场面设计得十分精彩，每一次对决都充满了紧张感和悬念。但导演并没有将动作场面简单地堆砌在一起，而是将其与人物的情感和性格紧密相连。比如，叶问与迈克的对决，不仅展现了武术的精湛技艺，更体现了叶问对国家和民族的深厚情感。而叶问与张天志的比试，则更多地展现了两人之间的师徒情谊和相互尊重。此外，《叶问3》还巧妙地融入了现代社会的元素，通过叶问与家人的生活细节，反映了现代人在追求物质与精神的平衡中所面临的困境和挑战。这种深度的社会思考，使得影片不仅仅是一部娱乐作品，更具有思想深度和人文关怀。《叶问3》是一部情感深沉、内涵丰富的电影。它用细腻的笔触展现了人物的情感世界，用精彩的动作场面展现了武术的魅力，同时也用深度的社会思考引发了观众的共鸣。这部电影不仅是对中国武术的一次精彩呈现，更是对人性、家庭和社会的一次深刻探讨。它值得每一个观众细细品味和反思。