文俊辉

Jerry Wen
有片源
2025年
导赏：《捕风追影》作为一部以翻拍为起点却最终实现类型升级的警匪片，导演杨子抓住了原版作品中“追踪”这一核心元素，却将其从特定的地域文化与冷峻作者风格中解放出来，植入当代社会最具共鸣的科技焦虑，并以更为主流、更具冲击力的商业大片形态进行包裹。传统警匪片中正邪界限分明、以暴制暴的叙事模式，在本片中被更为复杂的技术性对抗所取代。反派不再单纯依靠火力优势或人数规模，而是凭借对监控网络、数据流、公共信息的黑客式掌控，营造出一种“数字隐身”的恐怖氛围。他们与警方依靠传统刑侦经验与身体直觉展开的“追踪”行动，构成了贯穿全片的关键戏剧冲突。由此，传统的警匪博弈被重新解构为一场“老派跟踪术VS高科技犯罪”的智识较量，让这场猫鼠游戏升华为两种时代方法论、两种世界观的直接碰撞。成龙和梁家辉的对手戏，是全片表演的支柱，呈现出一种“以静制动”的镜像关系。成龙饰演的黄德忠，走路说话常显慢吞吞，打斗时的皱纹与气喘，这种衰老感反而让角色更具人性温度。与之相对，梁家辉饰演的反派傅隆生却是一个令人胆寒又偶露柔情的复杂“教父”形象，表面气质沧桑倦怠，内在却充满压迫性的生命力。两人的文戏甚至比打戏更过瘾，在看似日常的唠嗑中暗藏机锋，精准克制的表演让每一次对视都充满了戏剧张力。新生代演员中，此沙的表演堪称惊喜。他一人分饰双胞胎兄弟熙蒙和熙旺，凭借细腻的眼神、言行状态，将两个角色刻画得截然不同：“全能杀手”哥哥老练深沉，“最强大脑”弟弟狡黠算计。在与老戏骨梁家辉的多场重要对手戏中，他都能稳稳接住戏。正如片名“捕风捉影”所暗示的，“风”具有流动性，“影”具有匿名性，信息时代的劫匪恰似这般，作案时“风过无痕”、逃窜后“踪影难觅”。而影片浓墨重彩地刻画了警方如何以智勇为网，将虚无缥缈的线索，一点点编织成确凿的证据链条。那些被极致放大的环境音与贯穿始终的象征性风声，在营造紧迫悬疑氛围的同时，更构成了对警方专业精神的礼赞——在最微弱的声响中辨析真相，在最飘忽的痕迹里锁定方向，最终驱散那些试图隐于虚妄的黑暗。（编辑：明慧）
2013年
剧情：　　故事发生在一个小山村里，这是一个原本幸福美满的四口之家，却被一场突如其来的车祸带进了痛苦的深渊，父亲在车祸中丧生，瘦弱的母亲不得不挑起养家的重担，独自一人抚养尚且年幼的两个儿子，然而噩运并没有完全离开，大儿子的突然失踪给这个原本就支离破碎的家庭带来更大的冲击，面对越来越艰难的生活，母亲该如何继续带着儿子坚强的生活下去？ 　　这是一个主旋律而又特别感人的母爱艺术电影，一个伟大的母亲为了孩子守了一辈子寡，拒绝了原本可以属于她的幸福和爱情，为了孩子付出了所有的爱和自己的生命。《我的母亲》以一位单身妈妈艰辛地独自抚养自己的孩子为主线，引发的一系列细腻波折的情感故事。该片刻画坚强无私的母爱，这是人世间最伟大的感情！无论生活多么艰难困苦，总会有一个人为我们撑起一片天，那就是我们的母亲。
2007年
导赏：郭子健执导的《野·良犬》是一部兼具暴力美学与人文关怀的黑帮电影，同时也是郭子健对香港电影传统致敬的作品。影片塑造复杂的角色关系，利用多视角叙事和影像做旧技术巧妙融合了复古与现代元素，探讨了家庭、救赎和身份等主题。《野·良犬》尽显迷影文化的特质。导演郭子健将70年代香港电影的美学特征与现代叙事手法相结合，使影片既保有传统的黑帮片元素，又有奇幻童话的表现，更好地展现出主角林志宏的童年心理创伤。在描述主角林志宏童年回忆的场景中，镜头闪烁和胶片划痕的设计类似于吴宇森《英雄本色》式的枪战画面。这些元素不仅仅是视觉上的复古，它们还承载了电影文化的再生产意义，折射出香港文化的时代背景与集体记忆。这种形式和内容上的互文性，让影片成为对香港电影新浪潮和70年代流行文化的一次致敬与再现。《野·良犬》还通过构建具有象征意义的城市空间，折射出人们的空间焦虑感和身份认同危机。影片中频繁出现的公屋以狭小、陈旧的构造示人，光线昏暗、环境密闭。通过俯拍、极端角度和纵深构图，公屋内空间的逼仄与人的渺小感被展现得淋漓尽致，暗示角色生活在社会底层的无力与窒息。而这不仅是主人公生活环境的压抑，更普遍揭示了现代社会中的都市困境与情感隔离。《野·良犬》在郭子健的导演生涯中具有里程碑意义，是他探索迷影文化与类型电影融合的重要尝试。影片通过复古的视听语言与深刻的人性挖掘，为观众创造了深刻的文化体验。它不仅是对香港电影传统的致敬，更是对本土文化的再发现和再创造。这种文化与电影技法的相互融合，展示出郭子健独具个性的导演风格，是一部不可错过的电影艺术作品。（编辑：颜诗雨）