郑春雨

Chunyu Zheng
有片源
2024年
剧情：历经战火洗礼的狙击手孔万山为了更好的赡养牺牲战友双目失明的母亲，自愿放弃了国家给予的优抚政策落户泰山脚下，挑起班长的那根山杠，成为泰山天阶上的挑山工。战友的母亲也已仙逝，孔万山（任达华 饰）也步入垂暮之年，本该是时候放下那根挑山杠，却因为弃婴山子（张一开 饰）的到来，挑山杠依旧攀登在十八盘天阶尽头。自此，孔万山的这一辈子，是注定要献给这一根挑在肩上的“挑山杠”了。一头是半生孝子，另一头是半世祖孙。这份力量，也拯救了山子生母——命途多舛的舞者王丽翠（娄艺潇 饰）迷失的灵魂。在一趟趟跟随孔万负重山登顶泰山的路途中，终找到了自己舞蹈世界所欠缺的灵魂“挑山”的力量，成为一名优秀的舞蹈家。
2021年
挑山
挑山

导演/编剧/

导演：郑春雨/
类型：文艺/
剧情：故事开始一个身着军装的军人在一个坟前敬礼，我叫山子我的爷爷是一名参加过 1950 年抗美援朝战争后来在战场上身负重伤，伤愈后退伍回来老家泰安，后来靠自己祖辈传下来的生计（挑夫）为生，一辈子打光棍没结过婚，孤独感常伴我爷爷，某年冬天的一个晨日，以挑山为业的爷爷赶集上货，捡到了被丢弃在粪坑里的婴儿。从此爷爷开始了与弃山子六年相依为命的生活。更确切地说应该是山子的到来，让老人度过了一生中最幸福的六年时光。直到山子生母王丽翠的出现，将这一对祖孙的幸福生活彻底打破。 为讨回山子的抚养权，爷爷跟王丽翠对簿公堂，可最终法院并未支持爷爷的诉求。万念俱灰的爷爷变卖了财产放弃了采药的生机再次踏上了讨要孩子之路。爷爷的再次出现又引起了轩然大波，爷爷被禁止入村，万般无奈之下，爷爷住到了离王丽翠家最近的山崖之上，这样每天可以从山上看到山下的孩子。从这天起，双方从最初剑拔弩张的关系慢慢地彼此互相变得包容。爷爷看到王丽翠对孩子的爱，逐渐开始反思。 就在一切都往好的方向发展之际，一个突发事件又将所有人的命运再次安排。山子查出身患急性淋巴细胞白血病，王丽翠为了获取给燕子治病的50万救命钱，违心地嫁给了大自己30多岁的有钱人。 临行前，王丽翠带着山子跪在爷爷栖身的地窝棚前，跪求爷爷不要再跟着她们了，作为条件她允许山子和爷爷待上一整天。 十几年后，爷爷为救一个独自横穿马路的幼童被车撞伤，爷爷是将对孩子无尽的思念化作了最广义的爱，守候在幼儿园外呵护着每一个幼小的生命，他的英灵魂归泰山化作泰山极顶第一缕曙光温暖着人们的心田。
2011年
导赏：电影作品《钱学森》，是我国优秀的主流人物传记电影，它摒弃了以往浓厚的说教意味，而是塑造了一位具有独特的个性、丰富的人格张力与鲜明的民族价值追求的钱学森形象。钱学森用其一生对中国航天航空等事业的付出令人感动不已，本片全方位地展现了其非凡的爱国理念、敬业精神与爱情故事，对其妻子蒋英、导师冯·卡门、好友罗友来等人物形象的刻画同样立体而生动，带领观众走入钱老那传奇的一生。如何把握钱学森回国前复杂的人生经历？影片着重于“情感”二字，在钱学森人生经历中穿插讲述着其与夫人蒋英的爱情故事，家国同构，以小爱见大爱。在钱学森被羁押时，蒋英与杜布里奇前去探视，此时钱学森用沉默表达着对美国政府的愤慨，随后蒋英焦急地用中文询问着钱学森吃穿用度的情况，一旁的看守突然发言责令二人讲英语，而蒋英毫不客气地回道:“我俩都是中国人，你难道看不出来吗?”临走时，钱学森终于讲了一句话，他对妻子说:“我爱你。”这一句句台词与细节，无一不传达出夫妇二人共同的民族信仰与气节，相当真实与动人。归国后，影片对于复杂的工程建设与时间线，选择以一个个细节去展现其中的艰辛困苦，以及“苦中作乐”、不断进步的人民精神。比如其中一个细节：一位女研究员由于长期营养不良而变为色盲。茫茫大漠、一穷二白，钱学森正是在这样的环境中远离妻子与孩子，开展了长达数年的研究。“学问像森林”，影片中聂荣臻和士兵们如此形容钱学森，钱学森的人格魅力穿透时间、穿透银幕，长久地感染着我们，这部优秀的传记片也使观众获得了一种社会浮躁状态下久违的民族精神的洗礼与人生价值追求的重塑。
2009年
导赏：纯真的爱情故事
2006年
导赏：《云水谣》通过三地影人首次大规模合作，新的电影语言、结构方式，以及视觉感官的新刺激来生产出新的产品，正是国产商业大片摆脱古装武侠单一模式创造新类型的大胆尝试。中国电影家协会常务副主席康健民观看影片后评价说，“我被那个年代刻骨铭心、生离死别的爱情所感动，为影片表达出的价值观所震撼。就像《泰坦尼克号》的爱情故事背后也折射出美国精神和价值观念，《云水谣》表达了中国式的爱情，中国式的人生观价值观。它正是中国国别的独特爱情片。”《云水遥》从表面看，讲述了一个凄美的战争爱情故事。然而，故事背后，隐性地蕴涵了创作者的爱国主义、英雄主义、革命理想的主流价值观以及政治左右人命运的宏大主题。主人公的两段爱情，第一段——政治的分化形成海峡两岸分裂的格局，导致深深相爱的恋人从此远隔天涯，难以厮守终老。第二段——战地恋情开花结果。战火的洗礼，男主人公的爱国热情，令他远赴艰苦的西藏，爱他的女人一路追随，最终双双牺牲于救人的路上。影片结尾，出现一只苍劲的山鹰，直冲云霄，飞越重山峻岭，飞越海峡两岸，喻示着两岸那么近又是那么远，爱情的悲欢离合源于两岸的分隔。故事与影片传达的价值观巧妙地融合渗透。创作者的信仰通过细腻真挚的爱情叙述，潜移默化地传递给了观众。对此，导演表示:《云水谣》中，很难把爱情主旨和爱国主义、家国情怀分开，它们渗透在一起。过去很多电影为物理反应，故事、人物、标签、口号都是定制的；现在的电影应该是化学反应，产生“主流电影”这么一种新物质。正如韩三平所说，集中力量打造和宣传《云水谣》这样一部电影的意义在于：中国的古装动作电影在世界已经达到了一个成熟的高度，而其他类型的大制作类型电影还非常不成熟，爱情电影也有大片，而不单单是武打片才能做大。多种类型的电影能够一起发展，中国电影才能更健康地发展，这是一个很好的尝试。”影片《云水谣》不做作，不空洞，不说教，基本做到了雅俗共赏，做到了剧情取胜、以情动人。它作出的一些新尝试是值得肯定的。从中我们看到了国产大片未来发展的方向，也看到了中国电影美好的未来。影片故事从香港的时尚女青年孟小芮，到隐居在曼哈顿的古稀老人王碧云，又从王碧云年轻时的爱情到一个男人一生的传奇命运，时间跨度巨大。编剧对原著的再创作，赋予了这部爱情片生活的质感，时代的纵深与广阔，更重要的是给予这部爱情影片细腻、激越和富有爆发力的情绪特征。影片利用一些小道具在有限的时间和场景里迅速展现人物特征和关系。三位偶像出身的年轻演员在片中都有令人惊艳的表现，不管是陈秋水的挣扎，王碧云的等待还是王金娣的执著，都被生动到位的表现了出来，其中两个女主角的戏都做得很足，特别是李冰冰，能瞬间让人印象深刻。配角里面，秦汉片中“以牙品人”的职业怪癖，让这个形象无比生动。
夜宴
夜宴

演员(饰 羽林尉使)/副导演/助理导演/

导演：冯小刚/
主演：葛优/黄晓明/周迅/章子怡/吴彦祖/马精武/徐熙颜/马仑/项斌/刘燕斌/
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导赏：《夜宴》是冯小刚导演创作于2006年的古装片。本片集动作、历史、古装等商业类型为一体，是“中国式大片”继李安导演的《卧虎藏龙》、张艺谋导演的《英雄》后的又一代表之作。一个优柔寡断的王子走上了他的复仇之路，莎士比亚的四大悲剧之一《哈姆雷特》是《夜宴》的起点，影片将这个为大众所熟知的故事嫁接至中国历史上的五代十国时期，为其提供了丰富的中华传统文化支持。西方故事与东方元素的融合，既为东方观众提供了文化上的心理认同，又让西方观众体验到陌生化的快感，使影片具有广阔的国际视野。与原作相异，《夜宴》一改原作的男性视角叙事，转而将一个与权谋相伴相生的女人婉后作为故事中心，细细描摹她与新帝、太子之间的爱与恨，欲望与情感取代了自我的挣扎成为中国版“哈姆雷特”的全新主题。作为一部商业大片，《夜宴》启用大量一线明星演员，用精美艳丽的制作征服了观众的眼球。油画般的画面、丰富灵巧的场面调度、刚柔相济的精彩打斗，配以中式天人合一的中式极简美学，影片兼具了电影的商业与艺术价值，制造着一幕幕绚烂、宏大的东方奇观。由谭盾编曲、郎朗演奏的电影配乐《越人歌》也为整部影片增色不少，歌曲委婉哀怨，男声演绎时传递出英雄寥落之感，女声演绎时又凄苦哀怜，每一次变奏都应和着故事的波澜，道出了人物内心的寂寞与挣扎。在影片的高潮，青女哼着这首曲子的旋律独自起舞，为心上人最后一次演绎他所钟爱的乐曲。她爱得无比纯粹又轰轰烈烈，是一众欲望傀儡中唯一真正活着的人。（编辑：海边淡鼠）
1999年
导赏：电影《横空出世》获奖无数，获得第二十届金鸡奖最佳故事片奖、最佳导演奖、最佳女配角奖、最佳摄影奖、最佳美术奖、最佳音乐奖、最佳录音等多项大奖。《横空出世》填补了中国故事片题材领域的一个空白，讴歌了高科技国防工业的伟大功勋筹建核试验基地，但影片不是着力于描述研制原子弹的技术过程，而是表现了为这一功勋付出智慧和艰辛劳动的人们。它首次全景式地展现了曾经披着神秘面纱的原子弹的研制过程,而且以电影的思维、电影的语言、富有感染力地刻画了陆光达、冯石等典型艺术形象,通过对他们内心世界的深刻揭示,展现了中华民族决不屈服于任何外来的压力与困难,自立于世界民族之林的崇高精神与深厚实力。《横空出世》是一部英雄主义味道很浓的片子，这部片子中的每个人物都或多或少地浸染着英雄主义的色彩。作为一部主旋律影片，《横空出世》再不是主题先行，观念图解，再没有像过去那样不断渲染领导的丰功伟绩，而是写出了科学家和普通战士的伟大贡献，尤其表现了尊重知识尊重知识分子的现代精神。这部影片讲述了我国制造第一颗原子弹的奋斗历程，是一部讴歌民族凝聚力和奉献精神的影片。该片不仅重现那个时代的火热生活，而且昭示了一个民族、一个国家必须永远站在高科技前沿，拥有强大的现代化军事力量才能够不受外侮。
1998年
导赏：爱情故事，真情向善，感人至深。
1985年
良家妇女
良家妇女

副导演/助理导演/

导演：黄健中/
主演：丛珊/张伟欣/王佳艺/章健/梁彦/姬培杰/
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导赏：浓得化不开的云终日缭绕在远处的山头，像杏仙婚姻生活里凝聚不散的阴翳，18岁妙龄的她被许配给6岁的丈夫，被迫承担起母亲和妻子的双重职责。“黔北山区，终年雾雨、阴冷潮湿。这里世世代代流行着大媳妇、小丈夫的婚配制度。畸型的婚姻、落后的习俗、残酷的族规，如同没有阳光的天气，使人的精神也变得扭曲。”《良家妇女》中的农村是富有隐喻意义的原始乡野，这里被高山隔绝于外界，远离时代主流生活和中心都市，因袭着沉重的文化传统和风俗规约，身处其中的人们重复着世代一成不变的生活样式。女人的自由和欲望在这里被视如草芥，并面临着欲望外显时的死亡威胁——“沉潭”仪式。可正是在这密不透风的权威话语之下，她和开炳的爱情轰轰烈烈地发生了。因此，影片呈现出一组“权威-欲望”的核心矛盾，一面是极力的压制，一面是逃逸的渴望，无形的对撞不断在这个村庄里积郁酝酿。为了表现这个矛盾，影片设置了“疯女人”和杏仙的命运对照，“疯女人”出逃失败，欲望被遏制，最终精神失常，她被权威的大手无情拨弄，完成了女性对传统文明的一次献祭。杏仙则更幸运，她在五娘的帮助下，成功逃出了闭锁乡村，实现了对“娜拉出走”这一经典母题的演绎。面对人物关系上的极致戏剧张力，导演的处理手法却是富有诗情的。黄健中在读《良家妇女》小说时认为，“婚姻是残酷的，但生活的表面是平和的。他不写激烈，但我能感觉到一种激烈，这是蕴藏在妇女心底里的激烈。”电影延续了小说里的整体风格，整个村庄是淡雅的、含蓄的和诗意的，没有声嘶力竭的挣扎和惊天动地的反抗，在一种“乐而不淫，哀而不伤”的理性统摄下抵达了女性自由的命题。影片经常和谢飞导演的《湘女潇潇》进行并置讨论，与后者为潇潇赋予了从始而终的悲剧命运不同，黄健中导演为被禁锢的女性提供了较为乐观的出路。一个觉醒了的女性，涉过湍流激水，翻过层峦叠嶂，迈向了人生的自由。（编辑：王梓苡）