铃木亮平

Ryohei Suzuki

2025年
2018年
2017年
2016年
剧情: 拥有悠久历史和文化积淀的东京下町谷中地区。年届三十的出船亭志田(松山研一 饰)是一个名不见经传的落语表演者,虽然他想成为本行业的名家,无奈至今只能担当垫场,鲜为人知。志田拜落语家志米(尾藤功男 饰)为师,并且住在师父家中修行。他的表演被师父斥为“如同小学生念国语课本”,在师兄弟中毫不出众。一事无成的志田偷偷喜欢上师父的女儿夕美(北川景子 饰),可惜却总也无法鼓起勇气表白。 这一天,志田接到师父派下的一个任务,那就是找到志田的同门师兄志鱼(伊藤克信 饰)。原来近期即将举行志米的师父——志扇的十三回忌,作为主要赞助人的后援会长齐藤女士(三田佳子 饰)当年很喜欢志鱼的表演。为了取悦这位女财神爷,志米才想方设法要让失踪多年的弟子回归师门。 几经周折,志田和夕美在墓地找到了邋遢潦倒的志鱼。曾经小有名气的表演者,而今早已和落语绝缘,独自落寞地度过了55岁的生日。当年老师父去世后,志鱼发誓绝不再说落语,而这个顽固的男人固守着誓言,任凭志田等人百般劝说,也丝毫不为所动。为了说服志鱼,志米命令志田住进对方的家里,一老一少两位落语边缘人物就此展开了别别扭扭的同居生活。 在此过程中,乐知天命的志鱼让一直以来消沉怯懦的志田深受感染,后者也终于发现自己身上的诸多不足。另一方面,虽然志田身上有着种种的缺陷,不过志鱼却在这个男孩的身上隐隐看到了自己当年的影子。不知不觉间,志鱼重拾了对落语那份最初的喜爱,平淡的人生再度发生改变……
2015年
导赏:是枝裕和的《海街日记》改编自吉田秋生的同名漫画,讲述了一个关于家庭、成长与治愈的故事。影片通过四个性格迥异的姐妹在镰仓的生活,展现了日本传统家庭的温情与现代生活的交织。是枝裕和的叙事风格在《海街日记》中得到了充分体现。他擅长通过生活中的细节来展现人物的情感与成长。例如,影片中多次出现的梅子树和梅子酒,不仅是家族传统的象征,更是姐妹们情感纽带的体现。每年夏天,姐妹们都会一起采摘梅子、制作梅子酒,这一过程不仅是对家族传统的延续,也象征着她们之间情感的加深。是枝裕和偏爱长镜头的运用,这种拍摄手法使得影片的画面呈现出一种真实自然的日式美。例如,在影片开场,导演通过一个长达22秒的运动长镜头,展现了镰仓的海边小镇风景,带领观众进入故事的背景。而在室内场景中,固定长镜头的使用则营造出一种静谧而温馨的氛围。这种镜头语言的运用不仅还原了现实生活的原貌,还极大地调动了观众对人物的情感共鸣。此外,影片中的建筑元素也起到了重要的叙事作用。传统和式建筑的榻榻米、推拉格子门和窗户等,不仅是故事发生的背景,更是人物情感的投射。榻榻米的使用使得家庭成员之间的接触更加频繁,增强了家庭的温暖感。而推拉格子门的开合状态则暗示了季节的变化和人物心境的转变。例如,小妹铃初到三姐妹家时,镜头透过门框拍摄到狭小的窗户,象征着她内心的压抑与不安;而随着她逐渐融入家庭,窗户从关闭到敞开,也预示着她心情的转变和对姐姐们的信任。四季的变换不仅是时间的流逝,更是人物成长的象征。从春天的樱花隧道到夏天的梅子酒,从秋天的烟火大会到冬天的葬礼,四季的轮回见证了姐妹们从陌生到熟悉,从矛盾到和解的过程。《海街日记》的治愈力量不仅来自于影片中细腻的情感描写,更来自于导演对生死的淡然态度。影片以父亲的葬礼开始,以二宫女士的葬礼结束,中间穿插了外婆逝世七周年的法事。然而,导演并没有渲染死亡带来的悲痛,而是以一种平和的方式,让观众感受到生命的美好与珍贵。这种对生死的淡然处理,体现了日本文化中“生如夏花之绚烂,死如秋叶之静美”的生死观。《海街日记》以细腻的情感、真实的画面和深刻的内涵,展现了日本传统家庭的温情与现代生活的交织。影片没有激烈的冲突,没有夸张的情感,却在平凡的生活中找到了人性的光辉。正如影片中那杯梅子酒,它不仅承载着家族的记忆,更在岁月的沉淀中散发出独特的香气。《海街日记》就是这样一部电影,它在无声处触动你的心灵,让你在平凡的生活中感受到生命的美好与温暖。(编辑:赵敏)
2014年