袁和平

Woo-ping Yuen

有片源
2026年
镖人
镖人

导演/

导演:袁和平/
类型:武侠/动作/
2021年
2020年
导赏:《七人乐队》聚焦于中国香港的变迁,由上世纪50年代起,跨越七个各有鲜明气质的十年,通过每十年中发生的一个故事,多角度展现“香港往事”。这部以中国香港回归25周年为契机创作的单元式电影,不仅是对香港电影黄金时代的致敬,更是一次关于集体记忆、社会变迁与文化乡愁的深刻表达。影片通过七个独立短片串联起从1950年代到近未来的香港故事,呈现出一个多元、开放且充满诗意的影像世界。《七人乐队》采用单元式结构,每个短片独立成章,却又在整体上构成一个有机的影像共同体。这些短片虽然风格迥异,但共同构成了一个关于香港历史与文化的复调叙事。每个故事既是独立的个体,又是整体的一部分,彼此交织、对话,形成了一种开放的、多元的叙事空间。《七人乐队》不仅是一部关于中国香港的电影,更是一部关于记忆与隐喻的电影。影片通过丰富的视觉符号与叙事隐喻,构建了一个充满诗意的影像世界。例如,谭家明的《别夜》以1980年代的离别为主题,通过空旷的房间、坠毁的飞机、大卫·鲍伊的海报等符号,构建了一个充满情绪化与象征性的空间。坠毁的飞机不仅是时代背景的注解,更是两位年轻人情感困境的隐喻;空旷的房间则象征着离别后的孤独与失落。谭家明通过这些符号化的元素,将青春的迷茫与痛苦转化为一种诗意的表达。杜琪峰的《遍地黄金》则通过经济泡沫的隐喻,讽刺了香港人的投机心理。影片中的茶餐厅不仅是年轻人聚会的场所,更是香港经济变迁的缩影。通过这一空间的反复出现,杜琪峰将个人命运与时代背景紧密相连,展现了香港社会的集体记忆。作为一部献礼片,《七人乐队》并未陷入单一的宏大叙事,而是通过多元化的视角,展现了中国香港社会的复杂性与多样性。影片中的每个短片都以小人物的故事为切入点,通过对日常生活的细腻描绘,反思了社会变迁中的集体记忆与个体情感。(编辑:赵敏)
2018年
2017年
2016年
2014年
蜀山:黑暗的黎明
蜀山:黑暗的黎明

导演/

导演:袁和平/
主演:杨幂/
类型:动作/奇幻/
2012年
导赏:王家卫导演的电影《一代宗师》是一部令人难以忘怀的武术传记片,不仅展现了武术宗师叶问的传奇人生,更通过作者化的导演手法,将观众带入了一个斑驳陆离、流光溢彩,充满韵味与深意的武侠世界。然而,《一代宗师》的主体故事与武侠电影的典型模式大相径庭,王家卫通过离散化叙事,写意化和表现性的镜头语言,个体的情感状态和时间与记忆的主题冲淡了功夫片的类型戏剧模式。王家卫在片中汇集了形意、八卦、咏春、八极等不同门派的武术大家,寄托了自己对民国武林的消逝,对淹没在历史之中的武术名家们的追思之情,因而相较于武侠功夫片,《一代宗师》像是他写给民国那个“逝去的武林”的时代挽歌。王家卫的影像世界密布着他酷爱的大特写、近景镜头、长镜头,哪怕是拍摄一部武侠片。中国人的武侠需要辗转腾挪的空间,需要宏大的视角来俯视功夫的变幻莫测,就像《卧虎藏龙》里的竹林和楼宇,《英雄》里的湖泊与沙漠,而王家卫始终偏爱自己惯常的特写、近景镜头,用狭小的空间里光影斑驳的局部来展现武侠与功夫。武打场面不仅严谨地展示了不同门派的武术特点,更通过细腻的招式设计和真实的打斗场景,让观众感受到了武术的力量和美感,对微观世界和人物特写表情的捕捉增强了影片的内在气场。雨、雪、雾的场景运用与动作场面结合,增添了对武打力量描绘的层次感和深度,营造了一种朦胧而神秘的电影意境。电影中的台词也兼具哲理和诗性,体现了对武术文化和人生浮世的深刻见解。如“人活一世,有人成了面子,有人成了里子”,影片《一代宗师》也有自己的“面子”和“里子”,那就是“形意”和“风骨”。这从演员的长期准备中就可以看出:梁朝伟47岁开始学习咏春,章子怡苦练八卦掌三年,张震最后甚至得到了全国八极拳武术冠军一等奖。直到影片开拍时,众多演员已成为了“练家子”,进而来显示拳路的形意特色和武师自身的“风骨”气度。演员们也在采访中直言武术改变了自己原本的性格,在表演上,逐步贴近角色,使打斗和意念都能体现出一种形神兼备的气势。(编辑:路明慧)