袁和平

Woo-ping Yuen
有片源
2021年
剧情：风靡世界的香港动作电影，背后是几代武行的拼搏努力。本片通过访问拍摄近百位武行前辈以及入行新人，勾勒出香港动作电影人几十年来立足本土、冲出亚洲、传承内地的拼搏传奇。
导赏：《我和我的父辈》是由吴京、章子怡、徐峥、沈腾联合执导的剧情片，该片是继2019年《我和我的祖国》、2020年《我和我的家乡》后，“国庆三部曲”的第三部作品，再一次验证了“段落式”结构或拼盘电影本土化的可行性，既丰富了类型片经验，也为新主流大片的创作提供了值得借鉴的新样式。《我和我的父辈》采取“段落式”结构，包含《乘风》《诗》《鸭先知》《少年行》四个故事，信息量大，表现手法灵活。在此基础上，影片以共同记忆和情感结构作为黏合剂，强化了分段式叙事的内在统一性。影片借助个人记忆、家庭记忆和集体记忆，将三者巧妙地融合在一起，通过个体和家庭记忆带动集体记忆。吴京执导的《乘风》以抗日战争为背景，通过父子间隐忍的情感表达（如递艾叶的细节）与最终舍子救民的壮烈抉择，彰显着家国大义与血脉传承。《诗》则以中国首颗人造卫星研制为背景，刻画航天家庭的牺牲与坚守，强化了“舍小家为大家”的献身精神。在《鸭先知》中，通过儿子冬冬的视角，影片以诙谐的市井细节与荒诞的创意实践，展现普通人敢为人先的探索精神。徐峥饰演的“鸭先知”父亲，既是时代弄潮儿的缩影，也是亲子信任与陪伴的生动写照。沈腾执导的《少年行》以2050年机器人穿越为引，用科幻喜剧包裹亲子关系的思考，传递出科技时代对陪伴与创新的呼唤。四个故事从历时性的角度,以革命、建设、改革开放和新时代为历史坐标，选取四个关键的时间节点。通过记忆的融合，影片编织出一幅跨越时空的父辈群像画卷，既是对家国精神的礼赞，也是对代际传承的深情凝视，堪称一部兼具历史厚度与情感温度的主旋律佳作。在移动互联网时代，影片的分段式风格也契合着“短视频思维”，适应了大众碎片化观影、加速度观赏等新的观影习惯。通过短片与短片之间的转场间隙,迅速吸引观众注意力，每一部短片时间相较于非拼盘电影大大缩减。由此，观众能够在较短时间内去接受一个相对完整的故事。分段式、多段落的拼盘电影,最终又统一于共同性因素的麾下,呈现出一种共同的质感和整体的和谐,让观众体验到“异中求同”“美美与共”的感觉，彰显出一个民族从站起来、富起来到强起来的时代诉求。（编辑：熊木）
2020年
导赏：《七人乐队》聚焦于中国香港的变迁，由上世纪50年代起，跨越七个各有鲜明气质的十年，通过每十年中发生的一个故事，多角度展现“香港往事”。这部以中国香港回归25周年为契机创作的单元式电影，不仅是对香港电影黄金时代的致敬，更是一次关于集体记忆、社会变迁与文化乡愁的深刻表达。影片通过七个独立短片串联起从1950年代到近未来的香港故事，呈现出一个多元、开放且充满诗意的影像世界。《七人乐队》采用单元式结构，每个短片独立成章，却又在整体上构成一个有机的影像共同体。这些短片虽然风格迥异，但共同构成了一个关于香港历史与文化的复调叙事。每个故事既是独立的个体，又是整体的一部分，彼此交织、对话，形成了一种开放的、多元的叙事空间。《七人乐队》不仅是一部关于中国香港的电影，更是一部关于记忆与隐喻的电影。影片通过丰富的视觉符号与叙事隐喻，构建了一个充满诗意的影像世界。例如，谭家明的《别夜》以1980年代的离别为主题，通过空旷的房间、坠毁的飞机、大卫·鲍伊的海报等符号，构建了一个充满情绪化与象征性的空间。坠毁的飞机不仅是时代背景的注解，更是两位年轻人情感困境的隐喻；空旷的房间则象征着离别后的孤独与失落。谭家明通过这些符号化的元素，将青春的迷茫与痛苦转化为一种诗意的表达。杜琪峰的《遍地黄金》则通过经济泡沫的隐喻，讽刺了香港人的投机心理。影片中的茶餐厅不仅是年轻人聚会的场所，更是香港经济变迁的缩影。通过这一空间的反复出现，杜琪峰将个人命运与时代背景紧密相连，展现了香港社会的集体记忆。作为一部献礼片，《七人乐队》并未陷入单一的宏大叙事，而是通过多元化的视角，展现了中国香港社会的复杂性与多样性。影片中的每个短片都以小人物的故事为切入点，通过对日常生活的细腻描绘，反思了社会变迁中的集体记忆与个体情感。（编辑：赵敏）
2018年
剧情：作为《叶问》系列影片，电影《叶问外传：张天志》延续了《叶问3》的故事，讲述了同为咏春传人的张天志在比武惜败叶问后，决意放下功夫、远离江湖纷争，但面对接踵而至的连番挑衅，面对家国大义遭受的恶意侵犯，决定重拾咏春惩戒毒贩、“以武之道”捍卫民族道义尊严的故事。张晋联合杨紫琼、托尼·贾、戴夫·巴蒂斯塔、郑嘉颖等中外最强功夫打星阵容，为观众呈现咏春、泰拳、西洋拳、洪拳、少林等中外功夫的“硬杠”对抗。影片突破银幕上常见的英雄形象，不仅让观众看到一名“失意英雄”的重新崛起，更能在一场场精心设计的打戏中体会高手间的彼此试探、挚友间的切磋较量、正义中的胜负抗衡……作为2018年圣诞元旦档唯一一部武打动作片，《叶问外传：张天志》势必为观众奉上2018最硬的一场功夫盛宴。
2017年
导赏：看点一：趣味十足！混搭阵容组成“最强天团”，看似“不古代”其实特出彩看点二：痴情绝对！大鹏倪妮李治廷周冬雨边打怪边谈情，痴男怨女闹翻天看点三：动魄惊心！袁和平设计多场精彩动作场面，众主演挑战体能极限看点四：奇幻无敌！脑洞大开打造天人之战，3D视效全面“拯救想象力”看点五：笑点密集！“徐克式幽默”老少皆宜，欢乐打响贺岁第一炮
2016年
导赏：青冥古剑再现江湖！！
2014年
导赏：《恶战》作为黄精甫导演的硬派动作片，以1930年代上海滩为舞台，通过马永贞（伍允龙 饰）与龙七（安志杰 饰）的生死兄弟情，交织家国大义与个人复仇，构建了一部充满暴力美学与时代悲怆的江湖史诗。影片开场即以准黑白影调精准复刻旧上海风貌，弄堂烟霭、霓虹舞厅与龙纹宫殿的浮夸布景，不仅还原历史质感，更将环境转化为暴力美学的竞技场，赋予动作场景强烈的游戏化叙事张力——这种设计并非单纯炫技，而是将传统武侠的“侠义空间”移植到近代都市丛林中的大胆尝试。动作场面的核心魅力源于真实与风格的平衡。安志杰与伍允龙现实中亲如兄弟的关系，在银幕上转化为酣畅淋漓的搏命对决。前者曾被甄子丹誉为“动作接班人”，后者自幼习武的功底，使每一场打斗都迸发着肌肉碰撞的原始力量。洪金宝饰演的铁掌门更以宗师气度点睛，其招式设计融合传统武术的厚重与现代快剪的凌厉，尤其百八罗汉佛堂决战，长镜头调度下飞溅的汗血与破碎的木雕，呈现出“拳拳到肉”的生理痛感。深层叙事中，“恶战”二字被赋予三重隐喻。表层是帮派火并的斧头寒光与枪火硝烟；中层是兄弟情义的撕裂与重构——龙七的江湖野心与马永贞的草根道义本难相容，却因外敌压迫结成生死同盟；核心则是殖民阴影下的民族存亡之战。日本势力作为幕后黑手，将鸦片贸易作为侵华工具，迫使个人恩怨升格为家国对抗。马永贞最终独自复仇的悲壮结局，既延续《精武门》式的民族英雄叙事，又以开放式审判留白，触及侠义精神在现代性困境中的异化。《恶战》用类型片外壳包裹文化反思，它既是一部向张彻《马永贞》致敬的港产片，亦通过黑白色调与浮夸场景的拼贴，解构了上海滩传奇的浪漫想象。在《恶战》中，观众看到的不仅是一个武者的末路，更是一个民族在屈辱中挣扎站起的缩影。
蜀山：黑暗的黎明
蜀山：黑暗的黎明

导演/

导演：袁和平/
主演：杨幂/
类型：动作/奇幻/
2012年
导赏：王家卫导演的电影《一代宗师》是一部令人难以忘怀的武术传记片，不仅展现了武术宗师叶问的传奇人生，更通过作者化的导演手法，将观众带入了一个斑驳陆离、流光溢彩，充满韵味与深意的武侠世界。然而，《一代宗师》的主体故事与武侠电影的典型模式大相径庭，王家卫通过离散化叙事，写意化和表现性的镜头语言，个体的情感状态和时间与记忆的主题冲淡了功夫片的类型戏剧模式。王家卫在片中汇集了形意、八卦、咏春、八极等不同门派的武术大家，寄托了自己对民国武林的消逝，对淹没在历史之中的武术名家们的追思之情，因而相较于武侠功夫片，《一代宗师》像是他写给民国那个“逝去的武林”的时代挽歌。王家卫的影像世界密布着他酷爱的大特写、近景镜头、长镜头，哪怕是拍摄一部武侠片。中国人的武侠需要辗转腾挪的空间，需要宏大的视角来俯视功夫的变幻莫测，就像《卧虎藏龙》里的竹林和楼宇，《英雄》里的湖泊与沙漠，而王家卫始终偏爱自己惯常的特写、近景镜头，用狭小的空间里光影斑驳的局部来展现武侠与功夫。武打场面不仅严谨地展示了不同门派的武术特点，更通过细腻的招式设计和真实的打斗场景，让观众感受到了武术的力量和美感，对微观世界和人物特写表情的捕捉增强了影片的内在气场。雨、雪、雾的场景运用与动作场面结合，增添了对武打力量描绘的层次感和深度，营造了一种朦胧而神秘的电影意境。电影中的台词也兼具哲理和诗性，体现了对武术文化和人生浮世的深刻见解。如“人活一世，有人成了面子，有人成了里子”，影片《一代宗师》也有自己的“面子”和“里子”，那就是“形意”和“风骨”。这从演员的长期准备中就可以看出:梁朝伟47岁开始学习咏春，章子怡苦练八卦掌三年，张震最后甚至得到了全国八极拳武术冠军一等奖。直到影片开拍时，众多演员已成为了“练家子”，进而来显示拳路的形意特色和武师自身的“风骨”气度。演员们也在采访中直言武术改变了自己原本的性格，在表演上，逐步贴近角色，使打斗和意念都能体现出一种形神兼备的气势。（编辑：路明慧）
2011年
武术大师
武术大师

导演/

导演：袁和平/
类型：动作/犯罪/剧情/冒险/