鲁伯特·格林特

Rupert Grint

2022年
2015年
2014年
2013年
2012年
2011年
导赏:《哈利波特与死亡圣器(下)》以震撼的视听打造了一场魔法奇观,赋予观众沉浸式的观影体验,将观众带入到天马行空、奇幻绚丽的魔法世界。影片色调昏暗,既营造了压抑而紧张的氛围,也突出与黑暗势力交战的残酷性。影片的特效技术精湛,教师们齐心协力防御伏地魔,魔法咒语的绽放点亮了夜空,一如白昼。伏地魔施法时光圈壮观华丽,狂风大作,碎石纷飞。有求必应屋被熊熊火焰吞没,哈利等人骑着扫帚在空中飞翔着逃出火海。伏地魔与哈利决战时诡谲的绿色光波与红色光波相互碰撞,形成非凡的视觉冲击力;纳威以宝剑斩杀宠物蛇后,蛇身霎时化作黑色粉末,而伏地魔最后也化为细小的颗粒,在空中灰飞烟灭。影片叙事紧凑,线性叙事交代哈利一行人寻找魂器的过程,同时巧妙地穿插闪回和倒叙,交代了斯内普教授与哈利母亲莉莉的前尘过往和斯内普作为双面间谍这些年对哈利的默默帮助,细节的铺陈使情节发展更为完整连贯。爱与牺牲的主题贯穿影片始终,不仅是哈利、罗恩与赫敏三人并肩作战、生死与共的友爱,斯内普与哈利母亲莉莉之间隐忍而悲痛的爱情,更是邓布利多以生命作为筹码的无私大爱。哈利得知想要杀死伏地魔,自己也要与他同归于尽,决心赴死,只身前往禁林决战。他感受到逝去的亲人与朋友,始终与自己同在。正是因为他心中有爱,使他甘愿牺牲自己的生命,拯救他所珍视的一切。影片结尾处,哈利、赫敏、马尔福都有了自己幸福的家庭,圆满的结局赋予影片一层温暖的底色,《哈利波特与死亡圣器(下)》作为系列电影的终章,承载着无数观众的情怀与记忆。(编辑:刘若能)
2010年
导赏:《哈利·波特与死亡圣器(上)》是哈利·波特系列电影的第七部作品,改编自J.K.罗琳同名小说的上半部分。该系列电影自2001年《哈利波特与魔法石》上映以来,便在全球范围内引发了巨大的反响,成为现象级的电影系列。第七部小说是系列中最长的一部,内容极为丰富且情节复杂,因此导演和制片方决定将其分为上下两部,以充分展现小说的深度和广度。影片于2024年11月22日在中国内地重映,观众得以有机会再次重温这部经典之作。对于影片主题的诠释,或许可以从“死亡圣器”入手,死亡圣器由老魔杖、复活石和隐形衣组成。其中,老魔杖象征着权力与欲望的腐蚀与破坏;复活石揭示了情感与依恋的沉重与痛苦;而隐形衣则代表了个体自由与选择的权利。老魔杖,又称接骨木魔杖,象征着权力与欲望。在影片中,老魔杖的争夺与归属,成为了伏地魔与哈利之间斗争的重要线索。伏地魔对老魔杖的渴望,源于他对权力的无限追求。他相信,拥有老魔杖就能征服一切,成为真正的“死亡主人”。对权力的极端追求,让他陷入了疯狂的杀戮与背叛之中。老魔杖的每一次易主,都伴随着血腥与杀戮。从格林德沃到邓布利多,再到伏地魔与哈利之间的争夺,老魔杖成为了欲望与贪婪的代名词。通过老魔杖的传递与争夺,揭示了欲望对人性的腐蚀与破坏。与伏地魔不同,哈利在面对老魔杖时选择了拒绝。他意识到,真正的力量并非来自魔杖本身,而是来自内心的勇气与智慧。因此,在修复好自己的魔杖后,哈利毅然决然地将老魔杖折断,扔进了山谷之中,暗含着他对权力的蔑视与拒绝。复活石是“死亡圣器”中的另一件宝物,它拥有让人起死回生的能力。然而,这种能力并非没有代价,它往往伴随着深沉的悲伤与无尽的思念。哈利在禁林中使用复活石,看到了自己最想见的已故亲人,他感受到了前所未有的温暖与安慰。然而,他也很快意识到,复活石所展现的只是虚幻的影像,无法真正改变现实。复活石虽然能让人短暂地重温过去的美好时光,但也会让人陷入无尽的悲伤与自责之中。哈利在目睹了亲人离去的痛苦后,深刻体会到了复活石所带来的痛苦与折磨。因此,他毅然决定放弃复活石,选择面对现实与未来。隐形衣是“死亡圣器”中的最后一件宝物,它拥有让人在任何时刻隐藏自己的能力。在影片中,隐形衣赋予了哈利等人极大的自由度。他们可以在不被察觉的情况下,自由地穿梭于魔法世界与现实生活之间。这种自由不仅让他们能够避开伏地魔的追捕与追杀,也让他们有机会深入探索魔法世界的奥秘与真相。隐形衣还象征了个体在面对困境时做出选择的权利。哈利等人在逃亡过程中,多次面临生死抉择与道德考验。他们必须根据自己的价值观与信仰,做出最符合自己利益与正义的选择。死亡圣器的集合象征着人类对永恒和完美的追求。复活石、老魔杖和隐形衣分别代表了对过去的怀念、对权力的渴望和对隐秘的保护。这三个物品的集合,不仅是一个强大的魔法组合,也反映了人类内心的复杂性和矛盾。影片通过对于这些圣器的追逐、争夺与放弃,透视着人类在面对死亡、权力和隐秘时的不同选择和后果。(编辑:王梓苡)
2009年
导赏:作为“哈利·波特”系列电影的第六部,《哈利·波特与混血王子》将青春的躁动与末日的阴影编织成魔法世界的《恶之花》。影片通过三个递进场景书写邓布利多牺牲的悲剧——冥想盆里记忆碎片的自我解剖、岩洞中的物理献祭、以及天文塔上的仪式化死亡。这种牺牲美学在斯内普的凝视中达到高潮。当杀戮咒的绿光穿透邓布利多身躯,镜头却聚焦于斯内普抽动的指尖——这个被忽略的细节,实则是整个系列最精妙的叙事伏笔。导演大卫·叶茨曾表示他把本片和《哈利·波特与死亡圣器》上下两集看成是一个三部曲,因为当中的一些谜团是紧密相连的。而作为“开篇”的《哈利·波特与混血王子》成为了一个值得反复咀嚼的时间胶囊,片中如神秘的R.A.B署名,斯内普教授的身份谜团等,将会在后续一一揭晓。“哈利·波特”系列电影始终以其卓越的视觉美学和深邃的魔幻叙事风格著称,在摄影、光影设计及特效技术层面不断突破,为观众构建了一个兼具神秘感与真实感的魔法世界。本片在视觉进行了更深的风格化探索,法国摄影师布鲁诺·德尔邦内尔用油画般的影调,将霍格沃茨转化为伦勃朗式的暗箱。冷峻的泥土色调中偶尔迸发的暖光,如同末日前的最后烛火:斯拉格霍恩办公室的琥珀色药水瓶、韦斯莱笑话商店的霓虹彩光、以及邓布利多临终前魔杖的幽蓝火焰,共同构建出光明与黑暗的角力空间。通过伏地魔年轻时期的回忆片段,以及德拉科·马尔福作为“恶魔信使”的阴郁叙事线,将角色的心理困境与外部环境的冷酷感完美融合。两位年轻演员苍白而精致的面容在低饱和度的光影下,呈现出一种近乎病态的冷峻美感,既是对角色内心挣扎的隐喻,也强化了影片整体的悲剧基调。最具震撼力的是岩洞戏份的视觉语法。当阴尸从黑水中浮现,德尔邦内尔采用了负片效果:苍白的尸体群在墨色水域中蠕动,是哥特美学的极致体现。(编辑:明慧)
剧情:  再稳固的友情,也有接受考验的那一天,而这样的考验,往往会以一种最为充满诱惑的方式出现……整个故事都发生在北爱尔兰的首府贝尔法斯特,马兰奇(鲁伯特・格林特饰)和卢克(罗伯特・席汉饰)虽然来自于完全不同的生活背景,但这一切并不能阻止他们成为最要好的朋友。在学校里,马兰奇是优秀学生的典范,脑瓜聪明,成绩也很好,而且他拥有着一个非常稳定的家庭,还利用课余时间在当地的游泳馆找到了一份兼职;卢克则是和他的酒鬼老爸斯迈利(莱勒・罗迪饰)住在一起的,并且需要帮他的哥哥克里斯(保罗・肯尼迪饰)完成一些毒品交易--完全不同的人生反而让马兰奇和卢克之间的关系异常地亲密,在学校的考试全部结束之后,两个人决定好好享受一下随之而来的精彩的夏日。然而随着米歇尔(金伯莉・尼克松饰)的到来,他们为假期所制订的一切计划最终都落空了。米歇尔是马兰奇打工的那家游泳馆的老板克莱利(詹姆斯・内斯比特饰)的女儿,美丽而迷人,很快就偷走了两个男孩的心。   米歇尔最近刚刚从伦敦搬回贝尔法斯特,想要和爸爸享受一下父女亲情。但事实证明,克莱利几乎完全没有时间在家陪女儿,因为他似乎对米歇尔最要好的朋友堂娜(妮亚芙・奎因饰)更加地感兴趣,其实两个人早就偷偷摸摸地好上了。被忽视的米歇尔很快就意识到了马兰奇和卢克对自己的心仪,而她似乎也对这样的关注感到非常享受,在两个男孩中间左右逢源,大搞暧昧,甚至还让卢克在俱乐部里为自己大打出手……但米歇尔并没有因此就感动相从,而是把马兰奇找来,挑起了两个好朋友的敌对情绪,在随后而来的整个周末里,马兰奇和卢克开始了一场越来越危险的比赛,就为了看谁最终能赢取米歇尔的心,米歇尔对此非但毫不担心,反而一再的鼓励他们。   没过多久,这样的竞争就失去了有效的控制,两个男孩紧绷的关系终于升级、爆发,他们愤怒地对骂着,而当卢克说出克莱利早就已经和堂娜上床了之后,米歇尔也被卷入了这场战争当中。对父亲感到心灰意冷的米歇尔决定返回伦敦,当她向卢克和马兰奇告别的时候,三个人准备利用这个机会发挥自己最后的反叛天赋,对所有的大人实施最直接的报复,即使因此触犯了法律也无所谓。卢克偷拿了他哥哥的毒品,在马兰奇的帮助下,他们一起闯进了游泳馆……在狂欢了一整个晚上之后,他们制造出来的是一场让人目瞪口呆的灾难,每个人都为此付出了昂贵的代价,将会永远地改变他们三个人的生活乃至一切。