赵晓时

Xiaoshi Zhao
有片源
2023年
剧情：故事发生在长沙的一个奇妙的夜晚。夜猫子景为为（尹昉 饰）在书店邂逅了明早将要离开故乡的何西西（张婧仪 饰），俩人相约搭伙夜游。何西西聊起同父异母的哥哥，脱口秀演员何岸（张艺兴 饰），就在今晚的演出上，何岸的父亲（罗钢 饰）出现在观众席中，俩人不欢而散。另一边，陈清智（白宇帆 饰）、梁宝琦（周思羽 饰）、老谢（吴军 饰）守护着摩天轮，他们边欣赏夜景，边感叹打工不易。夜更深了，这一晚也是网红大排档老板娘丽姐（苏岩 饰）最后一次掌勺做粉，她决定让自己的徒弟旭哥（吴昊宸 饰）接手继续经营大排档。夜晚即将过去，一群人一起坐在大排档里嗦粉，邂逅、热爱、留下、离开、和解、团圆，都发生在这座城市里，每个人都找到了深爱这里的理由。
2021年
剧情：电影讲述了古大白（李治廷 饰）遭遇签证危机，发小金天（白客 饰）挺身相助施计“假结婚”并试图逃过签证官华生（鲁伯特·格雷夫斯饰）追查的故事。“闺蜜”赫敏（张榕容 饰）化身“熊猫女孩”惊艳亮相，甜美系女生懵懂不失可爱，为这场窘迫欢乐的闹剧又添一道风景线。
导赏：作为首部表现铁道兵题材的影片，其通过现代科技含量甚高的视听语言，将灾难的残酷无情和救援的紧迫艰难展现得淋漓尽致。观众在观影过程中，仿佛亲身经历了这场灾难，感受到了生命的脆弱与坚韧。而这种真实感和震撼力，正是电影艺术在灾难题材上的独特魅力。然而，其并不仅仅满足于视听语言的创造和观众心理快感的满足。更深层次地挖掘了灾难背后的人性光辉和精神力量。在银幕上，我们看到了一群抗灾英雄，他们在灾难面前挺身而出，用血肉之躯筑起了生命的防线。他们的精神人格，既有着对职责的坚守，也有着对生命的尊重，更有着对家园的热爱。这种精神力量，是战胜灾难的重要武器，也是影片想要传达给观众的核心价值。在追求视听奇观的同时，也注重了中华美学精神的融入。影片追求的“奇”，并非简单的奇观和刺激，是刘勰在《文心雕龙》上强调的“奇正”。这种“奇正”之美，既有着对传统的继承和发扬，也有着对创新的追求和探索。它让影片在震撼人心的同时，也充满了美感和思考。影片是一部在灾难题材上做出深刻探索和创新的电影。它不仅以其极具真实感和震撼力的视听语言吸引了观众，通过银幕上展现的抗灾英雄们的精神人格，传递出了科学知识的营养和精神的正能量。这部电影的成功，不仅在于其技术层面的精湛和制作水准的高超，更在于其深刻的思想内涵和人文精神。它让我们看到了在灾难面前，人类既需要物质和科学的力量，更需要精神和人性的力量。而这种力量，正是我们战胜一切困难和挑战的重要源泉。（编辑：张昕一）
2020年
导赏：电影《夺冠》讲述的是中国女排几十年波澜壮阔的命运起伏，以中国女排近40年的发展历程为主线，讲述了其在历史上的“高光”时刻、“灰暗”时刻和“高光复现”时刻，强调了“女排精神”传统。作为一部新主流价值影片，一方面为了削弱影片的教导性，另一方面又为了提高影片的娱乐性与观赏性，导演陈可辛和编剧张冀做出了类型化的尝试，在故事结构上进行简化，仅用两个人物、三场比赛来展现改革开放的时代，展现一支三代人的球队，同时80年代和2016年的两场比赛又形成对照结构，这样的设计不仅利于展现时代变迁下人物与环境的变化，也有利于通过对比制造戏剧冲突，抓取观众真正想要看的看点，通过这样的设计爱国情绪从银幕内传向银幕外，形成了内外联动，而这是一种自然而然的情感流露。电影《夺冠》在宏观视角下融入了微观视角，即在集体主义之中展现了个人主义，通过郎平这一人物几十年的贯穿，展现个人在面对大局之下寻求自我转变与自我认同的挣扎与超越，这样的转变与认同不仅体现在后期队伍的结构模式、训练模式的调整上，也体现在运动员个体的培养与选择上，例如郎平在影片中告诉朱婷要成为自己，要尊重自己，这一切都是“我们的内心强大了，我们就不会把赢当做比赛唯一的价值”的体现，自我的强大远胜于输赢，这也是一种新的女排精神的彰显。巩俐的参演更是增加了影片的热度，也吸引更多的观众走进影院，通过她对郎平教练人物心境的体会，神态、语气和动作的抓捕，使得人物的出场带给观众的第一印象是传神，甚至获得了观众“连背影都会演戏”的认可，这样细腻而又动人的演绎宛若呈现了一个真实的郎平。女排队员们的表演也是影片的一大亮点，非职业演员的她们为了呈现最佳的表演效果而与自己较劲，这样的精益求精和倔劲儿是值得肯定的，正是因为有了这样的演员组合，才呈现出不一样的夺冠风貌。在中国电影史上也有聚焦于描写中国女排的影片，如《女篮5号》《沙鸥》等，这些影片既追求故事性的表达，也追求艺术性的呈现，强调的是国家层面的集体荣誉，而《夺冠》的创新在于融入了人文理念，在展现国家动态景观和价值观的同时，也着墨于运动员的个体生命经验，陈可辛导演多年的双城创作使得体育题材影片焕发出不一样的生机，丰富了体育题材创作经验。（编辑：张苏慧）
2013年
导赏：《私人订制》作为冯小刚停拍喜剧多年之后的首次回归作品，引起了观众的众多期待，影片大咖云集，演绎了一场雅俗共赏的春晚小品喜剧集锦。影片以分段式的结构讲述了三段不同的“圆梦梦境”，“当官”、“雅过敏”、“有钱”梦看似是出于喜剧笑料结构的叙事，实则是将当今社会中的热点话题进行吐槽式的总结，对社会上政治、文化、世俗、艺术、资本等进行了批判。导演冯小刚和编剧王朔搭档多次，两人的喜剧风格同属于京味调侃范畴，从平民视角反映社会现象，表现平民在时代环境下的心态转变与人性转变，在讥讽中呈现现实。影片《私人订制》讲述的是愿望规划师以“帮他人圆梦”为业务实现他人的愿望，不禁与导演的另一部影片《甲方乙方》相勾连，《甲方乙方》中的“好梦一日游”同样是为他人实现愿望，《私人订制》可看作是《甲方乙方》在新时代的新思考。《甲方乙方》和《私人订制》均体现了对时代的调侃性，通过小人物的日常叙事、狂欢式的梦想情节对社会文化进行消解，只是《甲方乙方》更多展现的是少数群体的愿望，通过荒诞、真实的戏剧冲突展现时代平民情绪的失落，而《私人订制》倾注了更多的商业性和娱乐性，私人定制的对象也更为广泛，实现的愿望更加世俗化，通过呈现光怪陆离的社会和奢靡的城市景观表现平民愿望的逐渐低落，精神走向物质化，所批判的主题根据时代的变化有了新的发展。《私人订制》在“冯氏幽默”的呈现下折射出深刻蕴含，其中包括对“雅”与“俗”的认识，对自然环境的思考。在雅俗的认识上，除传统意义上的雅俗气质之分，义利态度也成为很重要的衡量指标，重义之士即为雅士，重利之士即为俗人，影片中的范伟对“清官”愿望的渴求即是对雅的渴求，体现的是人的道德修养的内部机制。李诚儒饰演的娱乐片导演追求高雅实则是对自己拍摄低俗内容的厌恶，从大俗到大雅的转变是精神需求的转变，娱乐片导演在雅俗之间的迷失折射了导演冯小刚的自我处境，展现了他对雅俗文化的深层理解及矛盾心态。影片结尾的“道歉梦”是最为沉重的一幕，对人与自然的关系进行反问和深思，呼吁观众重新认识自然，学会与自然和谐相处，体现了保护环境的时代主题，也展现了导演对时代发展痕迹敏锐的捕捉。（编辑：张苏慧）
导赏：《愤怒的小孩》是2013年黄雷执导的喜剧电影，风格轻松幽默，暖色影调营造了一个温馨而纯粹的儿童世界，爷爷与小傲、兰兰在阳光下嬉戏的手持摄影美好而天真。影片视角童真而独特，以古灵精怪的淘气包小傲作为叙事主体，呈现孩童视角之下的世界，将小傲置于一个典型的虽衣食无忧但缺乏关爱和陪伴的现代家庭中，正如小傲所言“爸爸妈妈只要工作，不管我们，小孩就愤怒了”，以小傲父母对孩子情感需求的忽视，为他以离家出走这一极端形式表达愤怒和反抗形成呼应。“愤怒的小孩”作为弹珠的名字，亦成为反抗和护身的武器，不仅契合片名，更成为全片的情感线索。影片的冒险情节跌宕起伏，精彩纷呈而不乏童趣的烂漫，兰兰与小傲的结识丰富了叙事层次，两人躲避危险时增添了令人捧腹大笑的喜剧色彩，两人结伴而行、相互支持的友情亦令人倍感温馨，小傲也因着这一次冒险的经历，从一个顽皮淘气的孩子成长为一个能够保护他人、有担当的小英雄。小傲的出逃和对兰兰追捕双线并行，兰兰的身世也吸引观众一同去探寻真相。在冒险途中，不乏人间的温情与善意，与老爷爷的奇遇是本片的亮点之一，外表严肃的老爷爷却热心善良，不仅为孩子提供庇护，还在危难之间发挥了关键作用。给小傲洗冷水澡的情节妙趣横生，三人轻松而温馨的相处片段再次将观众带回了童年的无忧无虑。《愤怒的小孩》在天真烂漫的童趣气息之下，不乏对现代亲子关系的深刻思考。小傲以离家出走的方式表达对父母疏于关心的不满和试探爱意，而兰兰的悲惨遭遇则使观众同情不已，她对家的找寻那样执着，催人泪下。呼吁家长不能缺席孩子的成长过程，关注儿童的内心世界，重视情感需求，给予足够的关心、支持、陪伴与爱。孩童对于亲情的深切眷恋和渴望拥有强大的力量，驱使他们充满无限勇气克服困难，找寻家的方向。（编辑：刘若能）
2011年
导赏：《建党伟业》是为庆祝中国共产党建党九十周年而制作的献礼影片，继《建国大业》后，这部影片以恢宏的视角和精湛的艺术表现，全景式地展现了1911年至1921年这段风云激荡的岁月，重温了共产党人为了救国救民历尽千难万险，终于创建了中国共产党的艰辛历程。影片的演员阵容堪称豪华，刘烨、冯远征、周润发、刘德华、陈坤、张震等众多巨星竞相加盟这一献礼影片的制作，各自以其精妙的演技展现了不同历史人物的特质与精神内涵，营造出了影片的史诗感。通过细腻的人物刻画和丰富的情节设计，《建党伟业》展现了革命者们的成长历程，每一位角色都有自己的故事和命运，他们的选择和坚持都体现了早期共产党人风雨兼程的艰难处境和砥砺前行的精神面貌。在视听语言上，《建党伟业》力求严肃庄重，不仅具有历史感和庄严感，还在艺术上达到了高度的观赏性。镜头语言丰富多变，既有大气磅礴的宏观场面，又有细腻入微的特写镜头，以精巧恰当的蒙太奇成功地完成了流畅动人的叙事。影片中的场景和布景也都经过精心的设计和搭建，力求在艺术想象和历史真实之间取得平衡。美术团队在历史资料的基础上进行创作，营造出丰富而真实的历史氛围，为观众呈现了一个宏大而精致的影像世界。总之，影片以全景式的叙事手法，成功将观众带入了那个风起云涌的时代——从辛亥革命的炮火硝烟，到五四运动的热血青春，再到中国共产党的创建，每一个惊心动魄的历史节点都被巧妙呈现，让我们仿佛置身其中，亲身感受历史的波澜壮阔。
2009年
导赏：《建国大业》不仅写出了历史，还写出了历史生活中的活生生的人，他给予历史中的人应有的尊重、理解，甚至对蒋介石、李宗仁等反面人物，都体现出对末路英雄的一种悲悯，一种\"大江东去，浪淘尽\"的气概，呈现出健康明朗，阳光亲和的国家形象。本片不仅继承了主旋律电影的基本的传统和叙述模式，更重要的是它借鉴了好莱坞类型片的一些经验，在满足观众的欣赏和消费方面做了大量的工作。正是按照电影艺术与市场的双重规律来创作，使《建国大业》成为双重意义上的真正的主流电影。高涨饱满的爱国热情、祖国情结，与高品质的电影创作、制作相结合，加上“众星闪耀”的明星效应，激发出中国电影产业化进程中具有里程碑意义的电影事件。与此同时，这部电影的运作经验及其引发的社会文化现象，所衍生的话题和意义都广泛而深远。电影《建国大业》的“明星效应”可以说是前所未有的。172位知名演员加盟，引发了影迷们的强烈关注，最后赢得了非常抢眼的市场表现。在“明星效应”发酵的同时，很多实力派演员也为影片奉献了精湛演技，参与完成了影片充满人性化色彩的一系列历史人物塑造。站在今天的角度回望，《建国大业》开启了国产电影新主流大片的发展道路，进一步扩大了主旋律电影受众，尤其是年轻观众群体。（编辑：大陆）                                                      
2007年
剧情： 为庆祝2007年戛纳电影节60周年，组委会邀35位与戛纳有联系的世界知名导演，各拍一支约3分钟的电影短片，表达他们心中对于电影院的感受与感情，其中包括肯洛区、罗曼波兰斯基、阿巴斯、文温德斯、葛斯范桑、柯恩兄弟及华裔导演侯孝贤、蔡明亮、王家卫等。 蔡明亮执导的短片名为“是梦”，邀请了蔡明亮的母亲出演；侯孝贤的“电姬馆”由张震和舒淇合演；王家卫的作品英文片名“I Travelled 9000 Kilometers To Give It To You”，直译“我旅行9000公里把它交给你”，主演是范植伟和张睿玲。范植伟在2002年以“咸豆浆”获得法国南特影帝及以“美丽时光”入围金马奖之后，实力备受看好，不久就和王家卫的泽东公司签了长达10年的经纪约，但左等右等，只有2003年演了王家卫监制的“地下铁”，两人始终无缘合作，如今戛纳的短片让他们真正首度拍片，与“9000公里”的片名，也算名副其实。
1985年
导赏：《绝响》是一部由张泽鸣执导，孔宪珠、陈锐等主演的电影，该片以其独特的地域色彩和深邃的文化内涵吸引了观众的目光，以其对时代变迁下文化命运的探讨。影片开篇便以一条迂回曲折的麻石小巷为观众呈现了一幅生动的广州老城区画面。这种细腻的描绘不仅让观众仿佛置身于那个充满生活气息的年代，更为后续的情节发展埋下了伏笔。小巷中的每一处细节，如雕花的旧家具、走街串巷的绿豆沙等，都成为了影片独特的文化符号，为影片增添了浓厚的地方色彩。然而，《绝响》并非仅仅满足于对传统文化的展现，它更深入地探讨了时代变迁下文化的命运。影片中，主人公欧老枢的作品被两度盗用，这一情节不仅反映了当时社会对于知识产权的漠视，更揭示了现代价值观对传统文化的冲击。影片通过这一情节，表达了对“现代”的警惕和反思，同时也对传统文化的消失发出了深沉的叹息。在艺术表现上，《绝响》同样展现出了导演张泽鸣的深厚功底。影片中多次出现的“空巷”镜头，不仅成为了影片独特的视觉符号，更在情感上起到了连缀全篇的贯穿性作用。这种诗意化的表达方式，让观众在感受影片情感的同时，也能深刻体会到导演对于传统文化的深深眷恋。电影通过主人公欧老枢的坎坷经历，展现了传统文化的传承与消失的冲突。欧老枢一生酷爱广东音乐，并编写了大量优美动人的曲谱，然而这些心血之作却未能在社会上得到广泛的认可和传播，甚至在“文革”期间被禁止，大部分曲谱被焚烧。这一情节深刻反映了现代社会中，传统文化面临的巨大挑战和生存困境，而这种生存困境也体现在个人与社会之间的矛盾，欧老枢对音乐的热爱和执着，与社会对他的冷漠和忽视形成了鲜明的对比。他的儿子冠仔也面临着同样的困境，他一方面受到父亲的影响，对音乐有着浓厚的兴趣，但另一方面又因为社会的压力和生活的负担，不得不放弃自己的音乐梦想。这种个人与社会之间的矛盾，反映了现代社会中人们在追求个人理想和实现社会价值之间的冲突和挣扎。《绝响》通过对时代变迁下文化命运的探讨，引发了观众对于传统文化的思考和关注。无疑也在中国电影史上留下浓墨重彩的一笔。（编辑：张昕一）