羽鸟慎一

Shinichi Hatori

2010年
2009年
剧情:   2015年,“血腥除夕夜”事件已经兵过去了十五年,如今世人都认为巨型机器人毁灭人类计划是邪恶恐怖分子贤知策划的,而拯救世界的则是戴着怪面罩的神秘人“朋友”,无数人将之奉为神灵。“朋友”发出预言:“不久人类就会迎来止灭顶窄之灾,只有相信我的人才能获得拯救。”     雪次代替失踪的贤知将他的侄女神乃抚养长大。神乃已经长成了聪明活泼的高中生,她知道其实是舅舅一行人解救了人类的危机,对学校颠倒黑白的历史教学十分气愤。布里多尼因为目击友民党杀人灭口的场面而遭到追杀,神乃帮他藏匿行踪,年轻的警察蝶野为其所动也出手相助。由于国家已经遭到友民党控制,神乃被视为学校的异端,被送到“友民园地”学习,那是一个给人洗脑的设施。     神乃和同学小泉响子一同来到“友民园地”。由于成绩出色,她们得以进入追加舞台。那里重现了1971年的世界,神乃在小学的理科教室、响子在教学楼屋顶平台,探寻着友民党的真相。     与此同时,流散到各处的秘密基地的伙伴们正分别进行着地下抗争。阿区计划越狱,义常率领团队暗中潜伏,丸尾静待时机,阿门经过不懈的调查发现了《真预言书》。     细菌学家山根、当年的转校生佐田清志……儿时的记忆渐渐复苏。究竟谁是“朋友”?已然降临于这个世界的危机能否得以化解?  ◎幕后制作 【超大作三部曲中章如期而至】     巅峰漫画原作、六十亿投资、全明星阵容——《二十世纪少年》电影三部曲是日本影坛史无前例的超级大作。制作方日本电视竭尽所能,号称为之赌上了企业前途。     去年夏天公映的第一章虽未获得惊爆的收成,但应该说是开了个好头。这部隐隐飘着CULT味儿的影片在周末票房排行榜上连续两周位居第一,最终还挤入了2008年日本最卖座电影的十佳榜。     09年元月,让粉丝们翘首以盼的《20世纪少年:第二部》如期而至。和前作一样,剧本由长崎尚志和渡边雄介编撰,漫画家浦泽直树也充任改编顾问,令电影版的剧情拥有自身独立的结构。第二章是这个庞大故事的核心部分,据说会有更多不同于漫画的桥段出现。     在演员阵容方面,豪华程度又有升级。除了丰川悦司、常盘贵子、香川照之、黑木瞳等众多第一章已然登场的“星级”演员之外,第二章还有不少“新面孔”加入,其中包括由《跳跃大搜查线》走红的个性派中山裕介,经年不改其俊逸之气的藤木直人、话剧舞台出身的古田新太、性感美女小池荣子等。 【平爱梨开创表演新境地】     电影第一章的首要主人公是唐泽寿明扮演的贤知,而在第二章里贤知的戏份很少,他的侄女神乃则成了最为活跃的角色。饰演神乃的是现年二十四岁的平爱梨。     平爱梨出道已经九年多,她演过电影、电视剧、广告,也出过单曲唱片和写真集,虽然涉足领域繁多,但星路一直走得平平淡淡、波澜不惊。成为《二十世纪少年》的女主人公可说是爱梨演艺生涯中的转折点。爱梨是从约三千人参加的试镜选拔中脱颖而出的“幸运儿”。在此之前,母亲曾劝她开始考虑自己的“第二人生”,她也打算如果这次不中选就退出演艺圈另谋他业,因此,当她收到合格通知时简直欣喜若狂。爱梨原本留着及腰的长发,为了贴近漫画中神乃的形象,她剪去了心爱的长发,烫成向两侧翘起的发型。虽说爱梨和角色有着相当的年龄差距,但她表示自己和神乃有不少共同点,比如比较男孩子气,不爱穿裙子、喜欢奔跑运动、感情起伏剧烈等等,展现出不畏压力的勇气和年轻演员的活力。 ◎花絮 ·第二章大部分是和第一章同时拍摄的,只有大约百分之二十的内容是在第一章完成后的第二阶段摄制中和第三章一起拍的。 ·为了让外表看上去比第一章时老十五岁,丰川悦司进行了特殊化妆,还戴了泛白的假发。 ·电影第一章的世界首映媒体见面会是在法国卢浮宫以蒙娜丽莎的微笑为背景召开的,如此气派拔群的安排当时引来了各界的高度瞩目。而第二章的宣传排场也并不亚于前章。本片的完成披露活动选择了大阪世博纪念公园举行,园中现代艺术大师冈本太郎设计的太阳塔在裹上“朋友”标志后变成了影片中出现的“朋友塔”,会场还燃放了华丽的焰火。这场活动耗资八千万日元,属于日本国内的顶级水准。
2008年
导赏:宫崎骏的动画世界总是充满了奇幻与美好,2008年的《崖上的波妞》讲述了一个简单却动人的故事,5岁的小男孩宗介在海边救了一条小金鱼波妞,并与之建立了纯真的友谊。波妞为了和宗介在一起,不惜违背父亲的意愿,喝下生命之水变成人类模样,踏上了一段充满奇幻与冒险的旅程。这份情感纯粹而坚定,不掺杂任何杂质,是人类最本真、最质朴的情感体现。无论是波妞对宗介的喜欢,还是宗介对波妞的守护,都展现了一种无私、无畏的情感力量,让观众深刻感受到情感的美好与伟大,也唤起了人们对内心纯真情感的珍视和向往。电影打破了东方家庭里尊卑之别的传统,宫崎骏将亲子相处时平等而相互尊重的情境描绘得十分温暖。从“妈妈”理莎让宗介直呼自己的名字这样的细节就能看出。理莎并没有因为宗介是小孩而轻视,她尊重宗介的人格独立,使得宗介养成了自立自主的性格。同样地,波妞妈妈也选择尊重波妞变成人类爱上宗介的选择。除了理想化的状态外,影片的亲子关系也有着很强的现实映射。例如,波妞的父亲将自己的意愿强加给孩子,抗拒波妞与人类社会产生关联;与此形成对比的是,宗介的父亲虽因常年出海缺少对家人的陪伴,却巧妙地用探照灯做密码,每天与家人沟通,努力关心家人。男主角宗介原型正是宫崎骏5岁时的儿子。而影片本身也是宫崎骏送给疏于交流的儿子的一份和解礼物,倾注了他对亲情的美好向往。影片中,海洋是波妞的家园,也是故事的重要背景。宫崎骏通过细腻的画面和情节,展现了海洋的美丽与神秘,同时也揭示了人类活动对海洋环境造成的破坏。如开场时波妞被海底垃圾船追赶,困在玻璃罐中,以及宗介的父亲在海上作业时对海洋环境的感慨等情节,都反映了人类对自然的污染和伤害。然而,波妞和宗介之间的友谊,以及他们与海洋生物之间的互动,又传递出一种人与自然和谐相处的美好愿景。宫崎骏试图通过这部作品唤起人们对环境保护的意识,让人们重新审视人类与自然的关系,思考如何在发展过程中与自然和谐共生。《崖上的波妞》是一部充满艺术魅力的动画作品。宫崎骏以其精湛的绘画技艺,为观众呈现了一个色彩斑斓、充满了奇幻色彩的世界。从波妞所在的深海场景到宗介居住的海边小镇,每一个画面都细腻而生动,充满了想象力和艺术感。而久石让为影片创作的音乐更是为电影增添了不少光彩。那首著名的主题曲《崖上的波妞》,旋律优美、欢快,与电影的画面完美融合,成为了经典之作。音乐与画面相得益彰,共同营造出了一种梦幻而温馨的氛围,让观众仿佛置身于这个童话般的世界之中,享受着一场视觉与听觉的双重盛宴。《崖上的波妞》以其独特的魅力和深刻的内涵,打动了无数人的心。这部作品不仅带给人们欢乐和感动,更引发了人们对情感、自然和生活的深刻思考,成为了宫崎骏动画中的经典之作。(编辑:李彤)
2005年
2003年