Michael Den Dekker
2008年
剧情： 故事发生在1944年的意大利，二战正进行的如火如荼。四个美国黑人士兵为了救一个意大利男孩，不幸与大部队失散，滞留在后方的一个小村庄里。他们在与语言不通的村民们相处时，还要时刻防备敌人的进攻。 　 　 1944年9月，在托斯卡纳群山的包围中，出现了一个美丽且不同寻常的传奇故事：来自于美国军队“布法罗战将”第92师的4名黑人士兵，因为其中的一位突然显现的英雄气概，使得他们尝试着去营救一个意大利小男孩，不承想却因此而掉了队，与大部队失去了联系。由于身陷敌军的战区，4人紧绷着神经来到一个圣安娜的小村庄，却受到了村民的热情款待……那个时候，美国普遍存在的种族歧视问题并没有因为在军队中而缓和多少，政府甚至让黑人独立编成一支军队，把他们当成了可有可无的牺牲品，然而，因为肤色而饱受国家与同胞的漠然和疏远的4位士兵，却在意大利一个偏远的小村庄里找到了心灵的慰藉。 故事从1983年的纽约开始倒叙。退伍士兵赫克特在曼哈顿一家邮局工作，见到一名陌生的顾客，竟突然掏枪将其击杀，随后警方在其家中找到一个雕像的头部。回到那个寒冷的1944年冬天，完全由黑人组成的美国步兵第 92师（史称“水牛部队”），其中4名士兵为拯救一名意大利小男孩安吉洛的生命，被包围在意大利托斯卡纳地区一个名为圣安娜的村子里，一方面是一支在国内备受歧视、在军队中备受白人上司欺压的黑人部队，另一方面则是一个遭到战争摧残却又闪耀人性光芒的意大利乡村小镇；原本对黑人士兵战战兢兢的当地村民，随着战斗进程，逐渐对他们热情起来。他们跨越阶级、种族、地理创造了一个被世人所赞颂的博爱与力量的奇迹。 　　 柴恩意外救下的小男孩安吉洛，时常对着空气跟一个叫阿图的人说话，我们大概只能想到是安吉洛的幻觉，或许阿图是一个并不存在的人；直到影片尾部，我才知道阿图是谁，死在纳粹枪口下的另一个无辜孩童。而曾救过安吉洛的良心未泯德国士兵，最后被游击队抓获并被复仇分子割断颈部动脉。似乎每部反映二战的影片里都会有一个正义的德国军官或是士兵，认识到战争的错误，善意的举动来弥补之前的道德沦丧，可是本身都是会付出生命和自由来救赎。
剧情：　　作为一个刚刚来到纽约这个大城市的新鲜人来说，戴夫不能不算是一个异类，他看上去总有些不太对头。先不要说他对这个城市有多么不适应，而是他的身体和他的大脑似乎都配合不上。这样的格格不入看似匪夷所思，其实有着一个合理的解释：原来戴夫根本就不是人类，他是被一个微型的外星人按照自己的形象而建造出来的宇宙飞船。艾迪·墨菲就在这部家庭喜剧大片《戴夫号飞船》中扮演两个角色－－人形飞船和微型外星船长。 　　让我们先来认识一下戴夫，他大概四十岁左右，样貌还算讨喜，但是着装怪异，他总是身穿一身纯白色的礼服，口袋里插着一块叠得整整齐齐得黑色手绢，让人忍不住回忆起上个世纪70年左右那个迪斯科大行其道的遥远年代。除了着装，戴夫身上还有什么地方不太对劲，让人一眼就能看出他是这个城市里的异客。走在纽约的街道上，他的步伐是那么奇怪，一条腿迈出去老远，而另一条腿却不会跟上，他看起来还真是完全没有办法适应自己的身体。 　　而在戴夫的身体里实际上驻扎着一支训练有素的精良部队，尽管这些队员们的平均身高只有一又四分之三英寸高，但是他们所有人都心急火燎地想要指挥这个对于他们来说是个庞然大物的奇怪家伙的一言一行。在戴夫身体的每一个部位，都有一个专业的操作员在使用高科技的手段操纵着他的每一个关节和肌肉，但显然这支队伍的配合还有待于更好的磨合。当戴夫喝下他生平第一口水时，船舱内部立刻变成水漫金山；当戴夫想要试试其他的衣服，一件普通的衬衫成了棉质的怪物差点把他憋死；当戴夫去参加最最普通的体检时，一个简单弯腰动作差点让里面的人拼上老命也做不出；当戴夫参加宴会时，一个他刚刚知道叫做热狗的肉肠让男厕所里发生了大爆炸…… 　　正当戴夫号通过种种身体上的斗争慢慢找到了他的航线之时，所有船员们开始经历一种会给他们带来更加深刻打击的遭遇——感情——这种在他们的星球几乎不存在的东西。戴夫号在改变，不光是从里到外，也包括从外到里……
剧情：影片简介： 　　一切都发生得很突然，没有预警，没有征兆，散布速度之快更是让人没办法提防，几乎在转瞬间，就遍布了美国主要城市的各个角落，到处弥漫着古怪且可怕的死亡气息，这是一种惊人的破坏力，完全没有任何理由和迹象可循……到底是什么导致这一切发生得如此迅猛？完全摧毁了人类在行为上的自控能力？人类不再具备逃避危险和伤害的本能，也不再能够意识到刀会刺死自己、火会烧死自己、水会淹死自己。没有前因，更没有后果，就这么发生了，有人说这是一场恐怖分子的袭击，有人说是失败的生物实验导致的，也有人说这可能是一件比魔鬼还可怕的武器，或者是一种失去了控制的病毒？可是人类甚至猜不透它的传播途径--水？还是空气？ 　　所以说，目前的状况对于在费城的一所高中做老师的艾略特·摩尔来说，他最需要做的不是挖掘为什么会发生这一切的根源，而是要趁着自己还有残留的理智，从这个神秘却致命的环境中逃出来，即使他和妻子阿尔玛正处在婚姻危机中，但在灾难面前，一切争执都应该暂且不提。艾略特与阿尔玛以最快的速度上路，先是坐火车，然后自己开车，与他们一起的还有艾略特在学校的朋友--数学老师朱利安和他8岁的女儿杰丝，一路驱车赶往宾夕法尼亚州的农场，他们将所有的希望都寄托到了那里，希望可以避开这种恐怖且呈持续增长气势的袭击。然而，他们也很快就意识到，无论你逃到哪里，无论你是谁，都不可能得到真正的安全，因为那个可怕的隐形杀手是不会放过任何人的……直到艾略特窥视到了隐藏在表相下的事实真相后，渐渐了解了到底为什么会出现这种足以威胁到人类未来的力量，他决定放手一搏，帮助他那濒临破碎的家庭，得以幸存下来。 幕后制作： 【又见奈特·沙马兰】 　　影片的导演是曾经执导过《灵异第六感》和《天兆》的印度裔恐怖片专业户M.奈特·沙马兰，这一次，他再度讲述了一个拥有闪电般的快节奏、一下一下敲打你的心脏、还兼具了疯狂偏执妄想的惊悚故事，中心内容是关于一个家庭的，他们需要逃离一种没办法说明、无法阻挠的恐怖袭击，因为其威胁的目标不仅仅是人类的生命，还有人性最为基本的潜意识：生存的本能。近几年来，沙马兰通过连续几部故事层次丰富、结合了悬疑惊悚幽默等多种元素的电影长片，早就成为塑造了当代电影神话的优秀电影人之一，自从他凭借着一部非常有创造力的鬼故事--《灵异第六感》首次亮相好莱坞的电影工业之后，就靠着一部又一部吸引人的现代恐怖电影稳步前进着，每一次，沙马兰都想借助电影的形式，去探索一种很有煽动力、与人性有关的秘密，获得了评论界声声喝彩的同时，在票房上也是收入颇丰。 　　如今，到了这部《灭顶之灾》，奈特·沙马兰再次奉献出一个他最为擅长、看似精简朴素却加倍折磨人的惊悚故事，探讨的是如何在灾难与痛苦中维持住求生的欲望，当你的潜意识中不再有“死亡”二字的存在，将会带来什么样可怕的结果？回归影片的本源，属于最快速、最直接的人类基本：一个男人、一个女人和一个孩子，他们一路逃亡，追在他们身后的是没有名字、不知道具体模样的巨大灾难。沙马兰大胆地提供了一个让你挥之不去、萦绕心头的画面--这确实是一场重大的灾变，可是却并非由人类引发的，而是大自然的一种惩罚……于是一个疑问也伴随而出：当人类自我保护的主要本能完全进入了一个错位的状态时，会发生什么样的事呢？好在这部影片还带给我们一个温暖的思考，那就是在人类最黑暗、最危险的时刻，爱与无私仍然是我们能够存活下去的力量。 　　有的时候，灵感总是迸发于一瞬间，奈特·沙马兰还记得当时的自己正开着车行驶在新泽西乡下的小路上，看到的满眼尽是青葱繁荣的绿色世界，他回忆道：“我那时是要去纽约……天气很好，两旁的树枝甚至伸到了高速公路上，一派和谐安康的宁静。这个时候，我的脑袋里突然出现了一个想法，‘会不会有一天，大自然不再眷顾我们呢？’很快，《灭顶之灾》中所讲述的那个故事就在我的脑海里有了大概的轮廓和形式，连基本会牵扯在其中的角色也一并想好了。那种感觉应该怎么描述呢，总之就是那种不受打扰的一气呵成，因为我觉得电影和生活本来就应该是交互影响的，不过这里最占优秀的，仍然是处于主导地位的故事框架。” 　　即使只是处在制作一部电影的最初期--光有灵感、还未动笔，奈特·沙马兰却已经明确地知道自己想拍摄的是一部拥有着特殊风格的作品，他说：“至少我知道自己想要看到的，是那种令人兴奋、纯粹、充满活力的动态电影。” 【重回古典风格】 　　本来，由奈特·沙马兰亲自创作的剧本初稿已经具备了程度相当大的紧张感，但是当20世纪福克斯公司确定成为影片的发行商时，他们却建议沙马兰应该进一步挖掘故事的本质，最好可以让影片被定位R级，这就需要他尝试以前从未碰触过、更加恐怖紧张的极端情感--说实话，沙马兰对20世纪福克斯的态度多多少少感到有点吃惊，因为出于商业考虑，很少会有电影公司主动要求自己发行的作品最好是R级，而是将目光放在了更有“钱”景的PG-13级，但他对于公司给了自己这么大的自由，可以发挥和推动想象力，还是觉得挺兴奋的：“其实早在我开始思考这个故事的具体内容的时候，就觉得R级是最适合它的分类，因为里面包含了太多忌讳的元素，我的意思是，你能想象的出来PG-13的《驱魔人》是个什么样子吗？”制片人巴里·门德尔(Barry Mendel)对此表示同意：“《灭顶之灾》里包含了一个非常伟大的主题，很有沙马兰惯有的风格，所以20世纪福克斯破天荒地允许我们将影片拍成R级，同时也表示不会给我们任何形式的限制。”另一位制片人山姆·莫瑟(Sam Mercer)则补充道：“这部影片包含了许多超现实的情感元素，将本来趋于传统的电影类型提升到了一个全新的层面，里面讲述的故事提出了一个更具有挑战性的问题：作为人类，我们是不是将自然环境糟蹋得太狠了？” 　　奈特·沙马兰一直有个想法，他希望《灭顶之灾》可以具备一种上世纪五、六十年代冷战时期所特有的偏执的惊悚电影的风格，那个时候的电影作品最大的特点就是会让观众产生一种焦虑感，就好像“世界末日”随时有可能降临似的刺骨的恐惧，巧妙地质疑了现代社会的发展方向是否是健全的：从阿尔弗雷德·希区柯克的《群鸟》中报复的乌鸦到因为原子武器而产生异变的《哥斯拉》，以及非常有侵略性的外星植物进攻的《天外魔花》--导演是唐·西格尔(Don Siegel)……还有许多类似的经典传奇恐怖片，延伸了观众对于创造一个勇敢的新世界的畏缩，甚至不敢想象会有这么一天的到来，那就是地球仍然存在，可是人类已经消失了。 　　与此同时，奈特·沙马兰还认为，影片的故事动力应该属于一种具有弥漫性和渗透性的不确定和恐惧，所以他决定让里面的人类以一种最不可思议的方式死亡，借此来推动整个内容的前进方向，沙马兰说：“这正是《灭顶之灾》的恐怖之处，人们开始以一种完全相反的方式行事--无法解释说明的行为总是最让人感到烦扰。影片中包含的皆是一些充满了忌讳的行为，毕竟，躲避伤害的本能，本来就是各类物种得以延续的基本，保护自我的同时，也要保护彼此。但是，如果你不再具有这样的防卫功能，生命开始转瞬即逝……整个世界很快就会完全颠倒过来，在这样一场不可逆转的灾难之中，人类要如何自保呢？” 　　兼具了编剧、导演和制片人三重身份，奈特·沙马兰只能给自己不断地施加压力，让影片讲述的那个故事尽量紧凑。为了增加神秘感，沙马兰并没有明确“灭顶之灾”的原因或起源，仅仅是稍微做了一下暗示，表示其很可能来自于大自然环境的后座力，继而对人类的心智产生了影响，沙马兰说：“《灭顶之灾》绝对称得上是对道德良心的一种检验，至少我认为观众自己会从中得到答案，所以根本无需在影片中进行明确的交待，因为观众会从角色的言谈行为当中了解到底发生了什么事。我相信人类确实应该为这一切负上责任，大自然终于决定反击了。” 　　一直以来，奈特·沙马兰都要求自己的作品能够释放出一种震撼的影响力，并以此闻名于电影工业，在结局处设置一个巧妙绝伦的设计……在沙马兰的想象力中，他认为《灭顶之灾》的所有内容应该发生在36个小时之内，从第一股灾难爆发一直到高潮、结局，没有任何啰嗦或绕弯，因为只有这样，才有可能让观众紧张得喘不过气来，沙马兰笑着说：“我对这种描述‘世界末日’的电影类型，天生就有一种好感，因为创作这样的故事，那种感觉就好像是你在和观众下棋，必须要出奇制胜、后发先至，他们越是期望如此，你越要逆着他们。不过，有的时候你玩再多的花样，也要先把故事讲好，就拿这部影片举例，抛开那些花里胡哨的装饰不说，其实里面讲述的就是一个家庭想要努力地生存，他们在这个过程中，学会了什么是真正的爱--这也是最吸引我的地方，算是一种恒久不变的目标。反正我的目的就是制作一部快节奏的作品，然后在里面设置一个你之前从未想到过会发生的情况。” 　　与奈特·沙马兰之前的电影作品比较相似，《灭顶之灾》中同样安置了一个影响范围非常巨大的灾变，只不过讲述的方式就要相对亲密许多。在面对这场威胁到全人类的危机的时候，两个主要的人物成了受关注的焦点，他们是一对夫妻，男的是老师，女的是医生，他们周围的世界正在以一种疯狂的速度进行着自我毁灭，而他们需要做的，就是在逃亡的过程中学会如何保护和照顾彼此，沙马兰继续说：“对于我来说，故事灵感永远都是塑角色的催化剂，然后再适当地加进一些有关信仰、爱和生存的主题，从精神和情感两方面让角色变得更加丰满。两位主角艾略特和阿尔玛，他们之间的关系与现实生活没什么区别，结婚多年，早已将习惯当成了爱……当灾难突然而至的时候，他们之间脆弱的联系也就受到了前所未有的考验。” 花絮： ·M.奈特·沙马兰在创作剧本的时候，就是将马克·沃尔伯格当成了假想男主角。
2007年
剧情： 也许你从没听说过这样一个可以完全摧毁你的道德观的故事，但它却真真切切地发生过……上世纪70年代，哈莱姆黑人区，弗兰克·卢卡斯看起来就和在大街上来回穿行的普通黑人一样，没有什么特别的地方，你从他身边经过，甚至不会驻足仔细打量他。卢卡斯大多时候以一个安静不多话的司机身份出现，相信任谁也想象不到，他的真正身份竟然是城市里黑人犯罪组织的众多头目之一。 　　卢卡斯一直为其工作的那个黑帮老大死后，他就决定充分利用一下这个得来不易的机会，将地下世界的所有权利分配进行了重组，建立了一个属于自己的毒品王国，终于慢慢向他心目中一直向往着的那个独特的“美国梦”靠拢了。凭借着自己多年来积累起来的聪明才智和严格的交易规范，弗兰克通过引进一种全新的毒品而垄断了整个城市内部的毒品交易，用一种纯度更高、却更便宜的海洛因，迅速席卷了纽约的每一个街头。弗兰克用实际行动击垮了其他犯罪体系，不仅成为城市提供毒品的腐败之源，同时还以企业领头羊的身份打入了民间领袖的团队中。他甚至还和美国的军官达成了交易，利用美军的士兵尸体作为载体运送毒品，道德完全沦丧至最低点。 　　与卢卡斯的风光恰恰相反，里奇·罗伯茨却是一个处处受到同事排挤的落魄警察，只因为他不肯像其他人一样，收受黑帮分子的贿赂……为了不讨嫌，罗伯茨大部分时间都流连于街头，所以他比任何一个人都更了解这里黑帮的分布形式，如此近距离的观察，让他感觉到了这个只存在于暗处的毒品世界的变迁。罗伯茨有理由相信，似乎已经有人爬到了比意大利黑手党世家更高的位置上，同时，他也开始怀疑，暗中肯定有一个不知道来自于何方、非常有权势的黑人在掌控着一切，于是他展开了秘密调查，而他所有问题的核心答案，全部指向同一个人--弗兰克·卢卡斯。 　　虽然卢卡斯和罗伯茨身处在完全不同的世界中，他们却有很多相似的地方，都因为反其道而行，而被同类人排斥在外，使得他们与本来应该有着密切联系的群体分离开来。随着罗伯茨的调查一步步加深，他与卢卡斯之间的距离越来越短，这两个男人的命运最终还是紧密地交织在了一起，尤其是当他们不可避免地走进最终对决的局面中时，也就决定了只有站到最后的人，才是真正的赢家。
2006年
导赏：斯派克·李执导的《局内人》是一部对西德尼·鲁迈特经典犯罪片传统的致敬之作，是对当代警匪片叙事模式的大胆革新。影片在探讨社会议题方面也展现出了一定的深度。虽然斯派克·李明确表示《局内人》没有直接的政治意图，但通过对银行体系、媒体操纵、以及人性贪婪等问题的隐晦触及，影片在娱乐性的外表下，潜藏着对社会现实的深刻反思。《局内人》的故事灵感源自1975年西德尼·鲁迈特执导的经典影片《热天午后》，两者均围绕银行劫案展开。影片中的劫匪，由克里夫·欧文饰演，其形象与阿尔·帕西诺在《热天午后》中的表现有着异曲同工之妙——都是复杂多维、充满人性的角色，而非简单的恶棍符号。然而，斯派克·李并未沿袭传统犯罪片中的暴力美学路径，他刻意规避了炫目的动作场面和血腥的暴力展示，转而将焦点集中在人物的心理博弈与智力较量上，这一转变是对观众审美期待的一次重塑。影片通过构建错综复杂的人物关系网，展现了银行内外警匪双方之间微妙而紧张的动态平衡。在这场惊悚博弈中，斯派克·李运用犀利、充满机锋的对话，以及精心设计的悬念布局，使得每一场对峙都充满了不可预测性。《局内人》的超豪华明星阵容是其成功的另一大要素。克里夫·欧文在片中的表现尤为突出，尽管他饰演的劫匪全程佩戴头套和墨镜，极大地限制了面部表情的传达，但他凭借深沉而自信的声线，以及精准到位的肢体语言，成功塑造了一个既冷酷又富有智慧的劫匪形象，成为影片的一大亮点。与丹泽尔·华盛顿饰演的侦探之间的对手戏，更是火花四溅，两位实力派演员的精湛演技相互映衬，为影片增添了浓厚的戏剧张力。（编辑：婧怡）
2004年