苏祥

Su Chiang
有片源
1960年
导赏：李翰祥的《倩女幽魂》改编自蒲松龄的《聊斋志异》中的名篇《聂小倩》，在李翰祥的精心雕琢下，不仅重现了古典文学的美学风貌，更折射出20世纪中期香港知识分子的家国情怀和时代焦虑。影片的故事背景设定在明清易代的乱世，这一历史时期的选择本身就充满了深意。明清之际，中国社会经历了巨大的动荡和变革，这一时期的文人墨客，多有国破家亡的感慨，他们的作品中常常流露出对往昔辉煌的追忆和对未来命运的忧虑。李翰祥通过宁采臣与聂小倩的人鬼情缘，巧妙地将这一历史背景与人物命运相交织，使得影片不仅仅是一部简单的爱情故事，更是一部蕴含着丰富历史感和时代感的作品。在人物塑造上，李翰祥对原著进行了大胆而细腻的改编。宁采臣不再是一个简单的书生形象，而是被赋予了更多的文人气质和家国情怀。他的形象既有儒家的忠孝节义，又有道家的超然洒脱。在与聂小倩的交往中，宁采臣的正直与善良逐渐打动了这位女鬼，使她从一个被迫害的弱者转变为一个追求真爱的强者。这种人物性格的转变，不仅丰富了角色的层次，也体现了李翰祥对于人性复杂性的深刻理解。聂小倩的形象同样得到了精心的塑造。在李翰祥的镜头下，她不再是一个单纯的受害者，而是一个有着独立人格和追求的女性。她的美貌与才情并重，她的柔情与坚韧并存，这些都使得聂小倩成为了一个立体而生动的人物。影片中的聂小倩，以其独特的女性魅力和对自由爱情的渴望，展现了女性在传统社会中的觉醒和抗争。李翰祥的《倩女幽魂》堪称古典美学的典范。影片中的服饰、道具、布景等都力求还原明清时期的风貌，营造出一种古朴典雅的氛围。影片的摄影和色彩运用也极具匠心，既有浓墨重彩的华丽，也有淡雅脱俗的清新，展现了李翰祥对于中国传统美学的深刻理解和独到见解。影片的音乐和诗词也是其艺术魅力的重要组成部分。李翰祥巧妙地将古典诗词融入剧情之中，使得影片的文学性和艺术性得到了极大的提升。影片中的琴曲、吟唱等音乐元素，不仅增添了影片的古典韵味，也深化了人物的情感表达，使得影片的情感层次更加丰富。《倩女幽魂》不仅仅是一部探讨爱情的电影，更是一部反映时代精神和社会变迁的作品。影片中的宁采臣和聂小倩，虽然身处乱世，但他们的爱情却超越了生死，展现了人性中最美好的一面。这种对于爱情和人性的颂扬，使得影片具有了超越时代的普遍价值。（编辑：赵敏）