徐小明

Siu Ming Tsui
有片源
2024年
出发
出发

监制/剪辑/

导演：刘智海/
主演：罗泽楷/陈韦欣/莫小奇/齐纪深/凌嘉/
类型：历史/剧情/
导赏：电影《出发》为观众呈现了青年毛主席的游学历程，以一个较为独特的视角来讲述伟大领袖的故事。从叙事手法来看，导演刘智海摒弃了传统主流电影常见的宏大叙事模式，转而采用细腻而深沉的艺术方式来讲述故事。影片以1917年青年毛泽东与友人萧子升的游学调研之路为主线，没有波澜壮阔的战争场面，也没有跌宕起伏的传奇情节，而是通过他们一路上的所见、所闻、所感，如涓涓细流般，将那个时代的社会现状与民众疾苦缓缓展现在观众眼前。电影中有诸多令人印象深刻的镜头，比如毛泽东和萧子升在河边露宿时，深夜村民寻找落水孩子的场景。河岸两旁的红灯笼，孩子父母的呜咽，村长的催促，与在江水中懊恼无助的毛泽东相互映衬，通过巧妙的构图和光影运用，营造出一种绝望又无奈的氛围，让观众深切地感受到那个时代人们在苦难面前的渺小与无力。毛泽东试图前往沅江视察灾情，却在途中遭遇当地军阀设下的关卡。士兵的横暴阻拦、灾民逃荒时的苦苦哀求与毛泽东的震怒交加，当整个画面转为压抑的灰色调时，形成了极具冲击力的视听语言。这组蒙太奇不仅刺痛着观众的感官，更引发对那个动荡时代深刻的愤慨与反思。导演刘智海力图突破传统领袖题材电影的叙事局限，致力于塑造一个更加立体、生动，贴近普通人的青年毛泽东形象。他通过让演员罗泽楷大量查阅资料、细心揣摩，将毛泽东在面对各种事件时的思考、困惑、成长真实地演绎出来。从与萧子升探讨游学意义，到面对地痞挑衅时的义正言辞，再到对救国救民“大本大源”的不断探寻，让观众看到的不仅仅是一位伟人，更是一个有血有肉、充满理想与激情的青年。（编辑：婧怡）
2023年
导赏：《天龙八部之乔峰传》作为一部改编自金庸经典的武侠电影，在动作设计、人物塑造、主题表达等方面均有显著突破。作为经典武侠小说IP《天龙八部》的“第N次改编”，该片立足于主线人物乔峰的故事线，不仅将其铁汉柔情的一面较为完整地展现出来，而且借助于甄子丹过硬的动作表演和影视特效制作技术，将中国武功的视觉审美渲染出来。电影浓缩原著精华，高度还原杏子林对峙、聚贤庄血战等经典场景。聚贤庄一战通过黑化薛神医简化叙事，以盾牌击杀、群攻乱战等设计强化戏剧张力，兼顾原著情怀与电影节奏。本片的动作设计堪称国际化与写实美学的融合，也是甄式武打风格的创新呈现。甄子丹将综合格斗（MMA）与传统武侠招式结合，赋予“降龙十八掌”“打狗棒法”等经典武功以写实凌厉的视觉冲击。例如聚贤庄大战中，乔峰从克制的点到为止到失控后的招招致命，动作层次随情绪递进，既展现武术道德又烘托角色心理。而甄子丹的实战功底为动作戏注入真实感，其走位与身法兼具力量与美感，使武打场面成为“世界通用语言”，更易吸引国际动作片受众。与此同时，电影对人物塑造也有一定程度的创新。影片弱化原著中乔峰的种族执念，强化其超然侠义。如开场宣言“凡是有人不讲江湖道义，都关我事”，凸显超越民族界限的“守护天下正道”理念，契合当代价值观。借乔峰之口提出“不以契丹为耻，不以宋人为荣”，打破民族主义局限。这种价值观助力影片在海外发行（如韩国、北美）时更易引发共鸣，成为“文化出海”案例。影片对于女性角色独立性也有一定的提升。马夫人（康敏）摒弃妖媚标签，以冷峻智谋推动剧情；阿朱更早觉醒超越种族的认同感，其牺牲动机从“恋爱脑”转为化解仇恨的理性选择。而吴樾饰演的慕容复，通过祖宗牌位前的独白戏展现复国执念与扭曲心理，赋予反派厚度。武力值的提升也使其成为合格的终极对手，增强了反派的复杂性。总之，本片在动作、人物、制作上的创新，使其成为近年武侠片中少有的工整之作。它既保留了古典武侠的快意恩仇，又以国际化视角和现代化叙事拓宽了类型边界。尽管受限于时长导致情感铺陈不足，但其在武打设计上的革新、价值观上的普世化探索，以及工业水准的提升，均为武侠片的未来发展提供了重要参考。（编辑：大陆）
2021年
剧情：风靡世界的香港动作电影，背后是几代武行的拼搏努力。本片通过访问拍摄近百位武行前辈以及入行新人，勾勒出香港动作电影人几十年来立足本土、冲出亚洲、传承内地的拼搏传奇。
2020年
夜行者
夜行者

制片人/

类型：剧情/
剧情：生活不如意的女人冷彦“误杀”丈夫韩涛，瞬间被生命变故击垮。逃跑、自杀、自首均未实现后，决定为自己活一晚。各种意外遭遇袭来，让她对人生有了颠覆性认识。黎明来临，她发现，她一直活在爱里，只是缺少感受爱的心。
2018年
导赏：该片以轻松的方式，为观众尤其是孩子们，带来了书本之外的人生道理。通过小狗奶瓶与小女孩好好之间的故事，展现了一段真挚、无法割舍的情感，让人在欢笑与泪水中感受到生活的美好与真谛。它并没有复杂的叙事结构，而是聚焦于奶瓶与好好之间的日常生活点滴。这些看似寻常的瞬间，却通过细腻的笔触，刻画出了两者之间深厚的情感纽带。奶瓶的忠诚、勇敢与无私，与好好的纯真、善良与成长，相互交织，构成了一个温馨而又感人的故事。奶瓶作为一只小狗，它的形象并不仅仅是一个宠物，而是好好的朋友、伙伴与守护者。奶瓶的每一次出现，都带给好好无尽的欢乐与安慰。而好好，作为一个正在成长中的小女孩，她的天真无邪与对奶瓶的深深依恋，也让人感受到了孩子内心的纯真与善良。两者之间的情感交流，无需言语，却胜过千言万语。导演在风格上选择了温馨、感人的路线，没有过多的华丽技巧，而是注重于情感的细腻表达。这种风格的选择，使得电影更加贴近观众的心灵，让人在观影过程中，不自觉地沉浸于奶瓶与好好的世界之中。影片的画面清新、自然，色彩温暖而富有层次。无论是奶瓶与好好在田野间奔跑的场景，还是他们在家中温馨相处的画面，都给人一种视觉上的享受与心灵上的慰藉。其是一部充满温情与感动的电影。它不仅仅是一个关于小狗与小女孩之间的故事，更是一个关于珍惜、陪伴、责任与爱的深刻寓言。影片通过奶瓶与好好的故事，将这些人生的重要命题以轻松、自然的方式呈现给观众，让人在观影之后，不仅收获了感动，更收获了对于生活的深刻思考与感悟。
2014年
导赏：《一个人的武林》是甄子丹与王宝强继《冰封：重生之门》之后的第二次合作。在故事中，甄子丹饰演的警队武术教练，因为一次私人恩怨错手杀人，成为阶下囚。饰演凶悍连环杀手的王宝强，因为以香港武术界顶尖人物为杀人目标，引来警方追捕。为了重获自由，甄子丹挺身而出帮助督查杨采妮捉拿杀手。影片以王宝强挑战各路香港武术名家和甄子丹协助警方破案两条线索进行讲述，在常规的警匪剧情中加入大量的打斗场景，为了争得天下第一，王宝强在片中与释延能、喻亢、樊少皇分别展开对决，硬桥硬马的功夫为影片增添了不少亮点。徐小明、袁祥仁、姜大卫等功夫电影界的前辈们也都受邀友情出演，更是为这部电影增加了不少向香港武侠片致敬的味道。《一个人的武林》中无论是擒拿兵器还是南拳北腿都令人大呼过瘾，多位高手间的对决展示出了中国传统武术的魅力，但导演陈德森很显然未止步于此，反而通过杀人案件将武术的神秘面纱揭开，将武术与现代生活之间矛盾暴露了出来。王宝强的出现，也隐喻着武术对当代社会法律、生活秩序的挑战，有助于强身健体的武术招式成为心怀不轨之辈的武器。最终，无论是“青龙探爪”还是“兔子蹬鹰”王宝强和甄子丹的对决互相并未“破招”，甄子丹被汽车挂住昏了过去，王宝强被代表正义的子弹结束生命。作为华语电影中原创类型，武侠片曾经风光一时，《一个人的武林》似乎是对传统武术和武侠片的追忆。已经垂垂老矣著名武术指导们以客串的身份出镜更是增添了悲凉的气氛，想要通过武打招数完成心愿的王宝强更像是一个现代社会中的异类，最终被社会抛弃。（编辑：方舟）
导赏：戴立忍郭采洁演绎校园师生恋。
2012年
导赏：黄晓明转型硬汉演绎另类英雄
2008年
导赏：爱一个人你愿意付出什么？爱一个人你最愿得到什么？爱一个人你甘愿等多久？一位出租车女司机李米在无奈与希望中与世俗抗争，寻找自己的真爱，寻找了四年！只等到没有地址的54封信，她只能不停地猜想，她不知道他在哪儿，却又知道他一直都在。影片以一段看似杂乱无序的情节开场，李米念叨着一串神秘的数字，那是她找男友的线索，每当承载一位乘客的时候，都会询问到对方，你见到照片上这个男人没有，但是她得到只有疑惑和无奈。然而一天，命运的齿轮开始转动，一环接着一环，宿命般的悲剧像海浪一样涌来。一个诗人低吟着“湖底对自己是无底的，岸对自己也无岸”跳桥自杀，撞上了邓超饰演的马冰车头，事件迅速进入紧张激烈扑朔迷离的发展阶段。影片使用了一种艺术片常采用的叙事手法：以第一人称“我”作为叙述人来结构影片，但作为商业片的《李米的猜想》却采用画内第一人称女性叙述人的方式，观众能感受到本片结构几乎沿着叙述人自我的情绪情感轨迹发展，叙述重心更偏向对女主角心理现实的刻写，导引着观众进入她的内心世界。周迅在本片中的表演有很大的突破，她全身心的投入到角色当中，保持了内心紧张和外部节奏的统一，决定了李米这个人物形象塑造的成功。这个角色身上有固执、疯狂的倾向，也有凌厉、直率、机智的性格特点，周迅展示了她作为演员的灵性，和对表情、肢体动作的强大控制力。尤其是最后在警察局里的戏，警察告诉她男朋友已经死亡，而她却看到了男朋友拍摄的她的各种视频，她在这段戏里，将李米设置成了笑着流泪的人，笑是因为人物本来的坚强性格，也看到了男友对她的爱，而哭是因为她是有激情的，其完全沉溺在角色的情感中，化身一个活生生的李米。电影中邓超一改阳光喜庆的形象，剃着小平头，表情冷漠。他身上承载着两面性和一些社会性，是一个得戴着面具活在世上的人。一方面他有着犯罪分子作案时极度冷静的气质，而另一面，就是对女友的思念入骨，却还要当着她的面装作不认识她的极度克制。整部影片开始是将背景定格在桥上，最终的结局也是被定格在桥上，桥隐喻着人们的错过与相遇。就好比你在桥上，我在桥下，走在同个城市内，但是却没有任何交集，就此阴差阳错，各奔东西。本片片中始终灰蒙蒙的色彩与冷色调的运用将颓废，疲倦的氛围酝酿十足，音乐又是请到了前黑豹乐队的窦唯参与制作，出现不多的配乐虽然用的是摇滚却依旧表达出了影片暗藏的那些微妙的情绪。《李米的猜想》成为导演曹保平个人风格的代表作，其给观众带来的情感的撕裂和震撼力，成为千禧年初的珍贵电影印记。（编辑：路明慧）
导赏：一对甜蜜恋人阴阳相隔