朱枫

Feng Zhu
1976年
泥孩子
泥孩子

导演/编剧/

导演：陈静波/朱枫/
主演：丁亮/江汉/劳若冰/石慧/翁午/翁午/
类型：剧情/
剧情： 棚户区的安宁被一场泥石流打破，居民们在泥水中挣扎着求生存。苏娟夫妇在泥水中救起一个男孩，华叔为保护这个男孩受伤住院，华婶则在水中丧生。苏娟夫妇怜悯孩子，决定照顾他。孩子十分的解人意，活泼又懂事，给夫妇俩的生活带来了很多的乐趣。但是孩子的亲身父母到底是谁，苏娟夫妇也一直在寻找。华叔出院后，才知道这个男孩与华叔也没有什么关系。一日，少妇石慧将孩子领走，可翌日又送回，原来这不是他的儿子。夫妇俩决定一边寻找孩子的父母，一边抚养他。随着日甚一日的相处，情感越来越好，三人愿意这样永远的生活下去。
1973年
姐妹同心
姐妹同心

导演/编剧/

导演：朱枫/
主演：王小燕/陈娟娟/吴景平/汤蓓/刘苏/蓝青/裘萍/
类型：剧情/
1964年
导赏：《故园春梦》是1964年由香港凤凰影业公司摄制的一部彩色影片，它改编自巴金的中篇小说《憩园》，由夏衍执笔改编、朱石麟执导。这部作品在巴金的文学宇宙中占据独特位置——它既是“激流三部曲”的续篇，又是对封建家庭伦理及其崩解的一次深沉回望。影片通过一个被变卖的园林“憩园”，串联起两个家庭的命运，折射出传统与现代、道德与欲望、记忆与遗忘之间的张力。朱石麟的导演手法为影片注入了鲜明的作者印记。他擅长以细腻含蓄的镜头语言刻画人物心理，尤其擅长在有限的空间内营造情感浓度。影片中多次出现的“憩园”场景虽是棚内搭景，却通过门窗、回廊、花木的构图，象征人物内心的围困与渴望。朱石麟一生编导影片逾百部，被誉为“香港电影的拓荒者”，其风格深受好莱坞神经喜剧的影响，讲究叙事的流畅与人物的鲜活。在《故园春梦》中，他并未采用夸张的戏剧冲突，而是依靠细节积累——如昭华阅读巴金《家》时落泪的镜头，既是对作家的致敬，也是角色自身情感与文学世界的共鸣。这种“文学张力”使影片在略显过时的道德表达和布景技术之外，仍保有动人的艺术神韵。从改编的角度看，《故园春梦》体现了文学与电影两种媒介的对话与妥协。夏衍在剧本中削弱了原著对封建制度的直接控诉，转而强调人物之间的谅解与宽恕，使影片更具普世人情味。例如，影片结尾昭华与姚国栋的和解，较之原著更显温和，暗示在苦难之后仍有新生的希望。这种处理既符合当时香港观众的情感需求，也延续了夏衍一贯的“为人民而写”的创作理念。值得注意的是，影片在香港左派电影脉络中具有特殊地位——它由凤凰影业出品，该公司由朱石麟等人创立，长期推动具有社会关怀的本土电影。《故园春梦》正是这一传统的代表作，它既承载了内地文学经典的精神，又在香港的都市文化中寻找共鸣。时至今日，《故园春梦》或许在技术层面已显稚拙，但它依然值得被重温，因为它捕捉了一个时代的情感结构——那种在现代化浪潮中对“故园”的复杂情结。憩园不仅是一座物理园林，更是记忆与道德的隐喻：它既是被变卖的祖产，也是无法割舍的精神根源。影片中人物对过去的眷恋与对未来的迷茫，实则是整个转型期中国知识分子心灵的缩影。朱石麟以他特有的古典叙事节奏，让这一切在影片中缓缓流淌，不煽情却深刻，不激烈却持久。《故园春梦》或许不是朱石麟最耀眼的作品，却是他电影生涯中一枚沉静而温润的玉——在商业与艺术、传统与现代之间，找到了属于自己的平衡点。（编辑：赵敏）