温波

Bo Wen
有片源
2025年
剧情：1995年，全面禁枪政策实施的前一年，弃镇忙崖的平静被打破。藏匿巨额宝藏的悍匪大哥北山（辛柏青 饰）越狱出逃，43名穷凶极恶的匪徒从四面八方齐聚于此，随大哥北山一道用武力封锁忙崖，整座小镇陷入了断油断通信的绝境！悍匪要钱也要命，忙崖枪声四起，巨大沙暴也即将席卷而来。“夜猫子”夏然（白客 饰）和另外两位民警面临着1把枪对阵88把枪的天崩开局，匪帮内部亦上演“黑吃黑”大戏。群匪环伺，风沙蔽日，命悬一线，如何破局？
2024年
导赏：该片是一部警匪题材影片，采用了现实主义创作原则，讲述中国本土的警察故事，以小众化的艺术真实，努力揭示大众化的社会真实。影片采用了多线叙事策略，将警察办案、金融犯罪、黑帮斗争、官商勾结、为父复仇等多个主题交织在一起，构建了一种对抗语境，尤其是在影片中埋藏着两代人、代表两种不同身份的人之间的复仇，以“三叉戟”为代表的老一代警察与在充满仇恨和暴力的环境中成长的新一代犯罪分子之间的仇恨对峙。大背头崔铁军因弟弟多年前在一次抓捕行动中意外牺牲，心中深埋对犯罪分子的愤怒，这种未能将犯罪分子绳之以法的不甘，化为了他点燃全局的引线，而恶势力反派角色小青则是将为父亲报仇的情绪深藏内心，不惜以身入局，多年侍虎，两条复仇线相互交织碰撞，构建了影片最主要的戏剧冲突。影片中的人物塑造也极具特色，“三叉戟”作为“老三位”警察不仅体现出人物年长的特质，同时又为人物内在的矛盾性和人际关系的复杂埋下伏笔，人物形象亦正亦邪，有着与黑恶势力暗通款曲的行径，自我混杂于黑暗网之中，展现出警察在现实社会中举措的摇摆不定，从而反映出人物人性的复杂性。同时，影片将中国式人物关系运用于“三叉戟”身上，三兄弟正如桃园三结义中的刘关张，内心都秉持着传统道德中的“忠义”二字，守信重义、同甘共苦，即使在面对情感和道德挑战时依旧相互扶持，彰显了兄弟情深，体现出传统文化中以信义为本的侠义精神。而影片中的反派角色亦遵循着盗亦有道的人物塑造模式，即使是黑道人物也依然秉持忠义精神，临危关头也不忘知恩图报，赋予此类灰色人物人性的温度，从而使影片角色展现出丰富的多面性，真实而又生动。（编辑：州文）
2021年
导赏：《爱情神话》以浪漫主义的轻盈笔触，在柴米油盐的褶皱里编织出一张现代爱情拓扑图。这部披着轻喜剧外衣的都市寓言，用沪语独有的市井诗意，表现中年爱情的困顿与觉醒、女性意识的生长与碰撞。虽是首执导筒，邵艺辉却展现出了令人瞩目的导演才华，她以手术刀般的精准与细腻，剖开了爱情神话那层绚烂而迷人的瑰丽外衣。当徐峥饰演的老白在画室教老年学生临摹安格尔的《泉》时，镜头悄然将古典美学符号与弄堂里的晾衣杆、菜市场的小葱并置——这种解构主义的视觉隐喻贯穿全片。马伊琍饰演的李小姐踩着名牌高跟鞋穿过老洋房斑驳的楼梯，倪虹洁饰演的格洛瑞亚在KTV包厢唱着《你的一生我只借一晚》，吴越饰演的前妻蓓蓓在探戈舞步中释放压抑的激情，三位女性如同三棱镜的三个切面，将都市女性在情感关系中的主体性折射出不同光谱。影片刻意规避了悬浮的都市奇观，转而在梧桐掩映的武康路、飘着咖啡香的小馆、堆满油画的阁楼间搭建起情感实验室。马卡龙色系构筑的视觉谱上海中产阶级的生活情调相呼应。当镜头扫过外贸服装店的霓虹灯牌与美术馆的极简空间，上海这座城市的魔幻现实性，恰好成为现代人情感异化的绝佳注脚。《爱情神话》最终指向的，是后现代社会的情感救赎可能。老白在片尾剧场的泪水中顿悟，李小姐在晨光里点燃的香烟氤氲成诗，格洛瑞亚骑着机车消失在街角的背影写满自由宣言——这些未完成的结局既消解了传统爱情叙事的闭合性，又为都市人的情感困境留下了开放的解题空间。当银幕暗下时，我们终将明白：真正的爱情神话，或许就藏在神话破灭后的废墟之花里。（编辑：明慧）
2019年
导赏：“好风凭借力，送我上青云”，这句话是在《红楼梦》中，曹雪芹借薛宝钗之笔写下的，意在当世俗种种摆在眼前，她依旧相信，能向风借势上青云。本片是年轻导演滕丛丛的处女作，成为“女性导演、女性题材和女性视角”的一次成功探索。姚晨饰演的女主角盛男意外发现自己患上了卵巢癌，需要进行手术，但家庭给不了她可能的支持，她不得不接受一份自己不喜欢的工作去筹手术费……成年人的世界里，哪有“容易”二字？这是每个成年人必须面对的一课，同样也是这部电影给出的思考命题。影片通过黑色幽默的写意手法，在影片略带文艺的影像风格上，增加了商业喜剧的元素，形成了该片独一无二的特点。通过荒诞的表达，在轻松愉悦的氛围里引发观众对残酷现实的深思。导演滕丛丛表示：“影片中的喜剧效果并不是刻意为之，它真实出现于现实生活的一些小故事中。这种表达会让你觉得既荒诞又讽刺，也更真实。”盛男本身就不是一个完美的女性，姚晨将角色的外在状况和内在的偏执和不满足立体诠释出来，引发观众对生与死、情与欲，乃至当代女性会面对的婚恋现状、职场危机等问题的思考。影片中的配角戏份同样出彩。袁弘饰演的刘光明这个角色是滕丛丛从阿乙的小说《北范》中提取出来的，他以文艺青年的身份出现，身上带着一种独特的不得志的气质，更让盛男有种同命相连的感觉。演员吴玉芳凭借本片中“梁美枝”一角获得金鸡奖最佳女配角荣誉，片中她突破以往固有的银幕形象，完美演绎了“盛男”母亲的感性与柔软，深度诠释了人物内心的局限性，对人物内心细微之处的把握沉稳、精准，为影片增添了一抹温暖的亮色。“梁美枝”和盛男这对母女设定，打破了以往国产电影中禁欲、隐忍的女性刻板形象，女性意识得到发展和升华。影片对释放女性欲望的更是跨出了勇敢的一步，同样具有非凡的社会意义。（编辑：路明慧）
2018年
导赏：《冰之下》无疑是一部深刻烙印着“文艺片”标签的作品，缓慢的节奏、长镜头、极其克制的语言和音乐，讲述的是一个在冰封之下被隐藏、被封冻的情感和罪行。电影故事发生的地点在中俄边境地区，气候严寒，这种极端的环境为影片营造了一种冷峻、压抑的氛围，与主题相契合。导演蔡尚君有意将电影中的叙事线索如同片名一般，埋藏起来，需要观众抽丝剥茧的自主发掘。影片巧妙地融合了爱情与犯罪两大元素，构建了一个既矛盾又统一的故事框架。影片中的众主角，无论是王海波、冰冰还是其他配角，他们的命运都因爱而交织，又因爱而走向犯罪的道路。这种“因爱而至罪”的设定，不仅让故事充满了戏剧张力，也深刻揭示了人性中的复杂与矛盾。正如影片编剧顾峥所说，犯罪只是电影中的一部分，电影侧重人物内心更多一些，探讨的是人的灵魂角度如何上升。在冰冷的现实面前，爱情成为了他们唯一的温暖和救赎，但这份爱却又往往成为他们犯罪的诱因和催化剂。这种爱恨交织、罪与罚并存的情节设置，让影片在情感上更加饱满和动人。黄渤在这部作品中奉献了“严肃”的演出，由于故事聚焦的是一群中俄边境的淘金者，因此整部作品的基调都十分冷峻，来真实还原他们在冰天雪地环境下的人生迷失与自我救赎。凭借在电影《冰之下》中的出色表演，获得上海国际电影节“金爵奖”最佳男演员。本片是是蔡尚君导演的第三部长片，距离他上一部作品《人山人海》已经整整过去了6年时间。在极致的“低产”中，为观众创造了一个既寒冷又炽热、既静谧又喧嚣的世界，让人在缓慢的节奏中感受到心灵的震颤。（编辑：明慧）
导赏：《找到你》以寻找丢失的孩子多多为线索展开，同时也反映出女性角色在生存环境中找到另一个真实自我的过程。表面上看，李捷、孙芳、朱敏在原生家庭、教育背景和职场经历方面差异明显，但用片中李捷的话来说，她们其实是“处在不同的境遇，活在各自的难题中”。影片通过倒序的角度展开对故事的描绘。孙芳一个生活在底层的农村妇女，长久遭遇丈夫家暴的她没有马上与丈夫离婚，当她生下有先天性疾病的女儿珠珠后，重男轻女不愿承担育儿责任的丈夫迫使孙芳不得不进城务工，为重病的女儿筹集巨额医药费。家庭生活的不顺使得孙芳将女儿视为自己生活的唯一希望，于是对女儿散发出近乎偏执的母性。因为交不起医药费床位被李捷的女儿多多占用、间接导致雨夜女儿病危没能及时赶到医院而病逝后，绝望又偏执的孙芳燃起了向李捷复仇的心。她用尽手段当了多多的保姆却从没有伤害过多多。李捷一个独立优秀的律师，精致的职业套装、高跟鞋、明艳的口红是她的特征，暗示出她的精英女性气质。但光鲜的外表下，李捷的生活也充斥着诸多无奈。为了与前夫争夺抚养权，她不得不努力维护自己的社会地位与财力状况，在打拼工作与照顾女儿的夹缝中勉力维持。朱敏也是一位在失败的婚姻关系中竭力抗争的全职母亲，三人的关系随着寻找朱朱的过程开始变化发展。在影片中，马伊琍和姚晨的对手戏十分精彩，两人之间碰撞出的火花更加直观的让人感受到影片传递出对女性角色的思考与重塑，姚晨饰演的李捷从一个女性精英到为了寻找孩子头发凌乱，精神崩溃，情绪爆发，满身伤痕，在地下通道用手拼命的翻着垃圾，大喊，奔跑通过一些列的动作展现出一个母亲的急迫与焦虑，马伊琍饰演的孙芳是一个很多面的角色，为了救孩子去拼命工作，抱着死去的孩子在雨夜跪地痛苦的苦楚，以及隐忍在李捷家做保姆的唯唯诺诺，每一种人物的状态都展现的活灵活现。二人最后在甲板上的对话是两位女性角色灵魂共鸣最深刻的一幕，李捷的后悔以及一次一次的磕头祈求，孙芳内心的挣扎，即便二人是两种完全不同的人生，但那一刻对于母亲角色诠释在那一刻达成和解。李捷终于明白了母亲的意义以及与工作之间的平衡，这也间接对朱敏的案件起到了影响的作用，起初对朱敏的冰冷与漠视，经过此番的经历，三位不同境遇的女性也都互相的理解与感同身受。影片虽然将故事聚焦在寻找孩子的刑事案件上，背后却折射出当下女性常常面临的现实问题——现代女性在实现自我价值与社会价值之间的抉择，让众多的现代女性在银幕上看到了自己生活的影子，使观众在角色背后感受到更多关于女性生存状况的思考。影片用现实主义的笔触，描述了职业女性群体在社会多元竞争中的诸多无奈。（编辑：王晶）
2017年
导赏：不仅是一部由穿越引发的奇幻喜剧，也讲述了一个关于人生抉择的故事。
2014年
导赏：《一步之遥》打造了一场悬疑、奇幻与情爱于一体的华丽视听盛宴，姜文导演将上世纪二三十年代的国际都市上海重建为一个充满雄性元素的“冒险家乐园”。他和葛优继《让子弹飞》后再度联手，重聚北洋时期的东方魔都，上演一场惊心动魄斗智斗勇的大战，金钱、权力、欲望与命运相互交织。姜文马走日虽然机灵强悍，但过于自信，最终陷入了自己设计的陷阱之中。而葛优饰演的项飞田则是一个典型的投机者，他利用自己的职务之便，为了一己私利不惜出卖朋友。王志文扮演的王天王是一个“心狠手辣”的狠角色，不动声色地害惨了马走日，为金钱不择手段没有底线。舒淇饰演的完颜英作为一个美貌与智慧并存的女子，其命运却充满了悲剧色彩——在追求爱情和事业的不懈追求中落得个身死名裂的下场。而周韵饰演的武六则是家世背景过人，却为爱豪迈、果敢、自强的时代女性……通过一系列错综复杂的人物关系和事件，姜文揭示了权力与欲望如何左右人的命运，以及人性在物欲、美色、舆论等等面前的种种表现。影片的后半部分，马走日拒绝自己的历史任人打扮，同时，他也无力去书写自己的历史。他不仅仅是拒绝整个世界，或某个尚算清晰的时代，也是拒绝那个曾手眼身法步运转自如，且满堂生风的自己。许多观众认为，《一步之遥》其实是姜文一部极其自我的电影。该片看似充斥着爱情、喜剧、歌舞、冒险、悬疑等诸多元素，但绝不是任何一种类型片，因而作为商业类型的娱乐效应，亦随之被消解粉碎。然而，片中繁华大上海的史诗，璀璨华丽的舞台，金黄色的麦田，青绿色草原上一架架大红色的风车，夕阳晚霞的浓烈鲜艳都洋溢着浓厚的浪漫主义色彩，如此手笔，恐怕也只能出自姜文导演。（编辑：路明慧）
2010年
导赏：在中国电影的长河中，姜文导演的《让子弹飞》无疑是一部具有里程碑意义的作品。自2010年上映以来，这部电影以其独特的叙事风格、深刻的主题意蕴和精湛的艺术表现，赢得了观众的广泛赞誉和影迷的热爱。《让子弹飞》打破了传统的线性叙事模式，采用了一种更为复杂和立体的叙事手法。电影的故事围绕着土匪张麻子与恶霸黄四郎之间的斗争展开，通过一系列精心设计的情节和反转，展现了一个充满张力和冲突的叙事世界。电影中的每一个细节都经过精心雕琢，每一个角色都饱含深意，使得整部电影如同一部精致的艺术品，值得观众反复品味。在视觉影像上，本片充满了荒诞和夸张的元素，如马拉火车、火锅上的火车等场景，这些超现实的影像不仅为观众带来了强烈的视觉冲击，也深刻地揭示了电影的主题。同时，电影的音乐和音效设计也极具特色，既有激昂的交响乐，也有诙谐的民间小调，这些音乐元素与电影的情节和人物性格完美融合，增强了电影的艺术感染力。《让子弹飞》深刻地探讨了权力、阶级和人性的问题。电影中的张麻子是一个具有复杂性格的角色，他既是一个劫富济贫的土匪，又是一个追求公平和正义的革命者。通过张麻子与黄四郎之间的斗争，电影展现了权力的腐败和人性的贪婪，同时也表达了对平等和自由的向往。这种深刻的主题意蕴使得《让子弹飞》不仅是一部娱乐性极强的商业电影，更是一部具有深刻思想内涵的艺术作品。姜文、周润发、葛优等一众实力派演员的精湛表演，为电影的人物塑造增添了丰富的层次和深度。特别是姜文本人的表演，他将张麻子这个角色的复杂性和多面性演绎得淋漓尽致，使得这个角色成为了中国电影史上的一个经典形象。此外，电影中的后现代主义色彩也是其独特魅力的一部分。《让子弹飞》中充满了对传统价值观念的解构，如对英雄形象的重新塑造、对权力关系的重新解读等。这些后现代主义元素使得电影呈现出一种独特的文化风格，为观众提供了一种全新的观影体验。而《让子弹飞》的成功不仅在于其艺术成就，更在于其对中国电影市场的推动作用。电影的高票房和高口碑，证明了中国观众对于高质量国产电影的需求和支持，也为后来的中国电影创作提供了宝贵的经验和启示。随着时间的推移，《让子弹飞》的艺术价值和文化意义将愈发凸显，成为中国电影史上的一部不朽经典。（编辑：赵敏）
2009年
导赏：《风声》是一部典型的谍战片，选择“谍战题材+密室逃脱”的场景设定，同时将“谁是老鬼”的这一悬念贯穿作品始终，影片通过精炼的镜头、凌厉的剪辑，将几天几夜的生死博弈讲得波诡云谲又荡气回肠。正是这短短两个小时的生死博弈，让观众感知到风起云涌间的家国信念与民族情怀。作为一部谍战片，《风声》不同于战争片的刀刃相见和纪录片的强烈叙事，它是以人物的内心战斗为主线。《风声》中的每一个人物都鲜活立体。李宁玉表面上清高孤傲、处变不惊，崇尚精神自由却崩溃于武田的“精神审问”。吴志国外表霸气阴冷、暴躁专横，实则是一颗坚持信仰的铁血顽石，为了保护同志舍身入险，扛过常人难以忍受的酷刑。而对于反派人物的塑造也更加多面，特务处处长王田香本来是一个阿谀奉承、暴虐成性的走狗形象，但是观众还是能通过细微的脸部表情和寥寥数语的台词，看出他在极力掩盖内心的恐惧和怯懦。此外，导演还运用了多种摄影手法，如长镜头、特写、跟踪镜头等，来展现角色的心理变化和故事情节的发展。影片整体采用非线性叙事结构，通过倒叙和闪回的方式，逐步揭示故事的真相。在画面上给人一种极度的压抑感，仿佛沉溺在深海里，周遭都是不可名状的恐惧和无法诉说的悲壮。昏黄色的色彩基调展现出一片肮脏、浑浊、绝望和相互猜疑的革命世界。光影的魅力是这部影片的精华，例如在审讯场景中，强烈的侧光和背光突出了角色的面部表情和身体语言，使观众能够更深入地感受到角色的心理状态。影片精湛的制作质量为其迎来了口碑和票房的双丰收。《风声》实际上是一个关于“信仰”、关于“黎明”的民族寓言，影片在最后一刻用顾晓梦之死揭示了“老鬼、老枪不是一个人，是一种精神、一种信仰”。（编辑：赵敏）