温波

Bo Wen
有片源
2024年
导赏：该片是一部警匪题材影片，采用了现实主义创作原则，讲述中国本土的警察故事，以小众化的艺术真实，努力揭示大众化的社会真实。影片采用了多线叙事策略，将警察办案、金融犯罪、黑帮斗争、官商勾结、为父复仇等多个主题交织在一起，构建了一种对抗语境，尤其是在影片中埋藏着两代人、代表两种不同身份的人之间的复仇，以“三叉戟”为代表的老一代警察与在充满仇恨和暴力的环境中成长的新一代犯罪分子之间的仇恨对峙。大背头崔铁军因弟弟多年前在一次抓捕行动中意外牺牲，心中深埋对犯罪分子的愤怒，这种未能将犯罪分子绳之以法的不甘，化为了他点燃全局的引线，而恶势力反派角色小青则是将为父亲报仇的情绪深藏内心，不惜以身入局，多年侍虎，两条复仇线相互交织碰撞，构建了影片最主要的戏剧冲突。影片中的人物塑造也极具特色，“三叉戟”作为“老三位”警察不仅体现出人物年长的特质，同时又为人物内在的矛盾性和人际关系的复杂埋下伏笔，人物形象亦正亦邪，有着与黑恶势力暗通款曲的行径，自我混杂于黑暗网之中，展现出警察在现实社会中举措的摇摆不定，从而反映出人物人性的复杂性。同时，影片将中国式人物关系运用于“三叉戟”身上，三兄弟正如桃园三结义中的刘关张，内心都秉持着传统道德中的“忠义”二字，守信重义、同甘共苦，即使在面对情感和道德挑战时依旧相互扶持，彰显了兄弟情深，体现出传统文化中以信义为本的侠义精神。而影片中的反派角色亦遵循着盗亦有道的人物塑造模式，即使是黑道人物也依然秉持忠义精神，临危关头也不忘知恩图报，赋予此类灰色人物人性的温度，从而使影片角色展现出丰富的多面性，真实而又生动。（编辑：州文）
2021年
导赏：《爱情神话》是一部由上海话为主要语言的爱情电影，它不仅是一部简单的都市爱情片，更是一部深入人心的现实主义轻喜剧。影片通过徐峥、马伊琍、吴越、倪虹洁等主演的精湛演技，为我们呈现了一个关于爱情、友情、亲情的精彩故事。影片的背景设定在上海这座充满现代化气息的都市，但故事并没有局限于高楼大厦和精英阶层，而是深入到市井小巷，让观众感受到一种真实而亲切的烟火气。影片中的场景，无论是老白家的客厅，还是街边的咖啡馆，都充满了浓厚的上海特色，使得观众仿佛置身于这座城市的每个角落。电影在人物塑造上也做得相当出色。每个角色都有其独特的性格和故事背景，使得整个故事更加丰富多彩。尤其是主角老白，他自称杂家，专门教老年人画画，这个角色不仅有着丰富的人生经历，更有着对爱情和生活的独特理解。他与其他角色之间的互动，不仅推动了故事的发展，更让观众对爱情有了更深层次的思考。影片的音乐也值得一提。配乐巧妙地融合了布尔乔亚风情，通过交响乐等曲目，将人物的情绪和场景的氛围完美地融合在一起。无论是李小姐注意到老白的艺术魅力时的背景音乐，还是白老师去李小姐家拿走那双JimmyChoo时的旋律，都让人印象深刻。总的来说，《爱情神话》是一部值得一看再看的电影。它不仅有着精彩的剧情和演员阵容，更有着深入人心的主题和情感。这部电影让我们看到，爱情并不只是甜蜜和浪漫，更是需要我们去理解和珍惜。（编辑：张昕一）
2019年
导赏：“好风凭借力，送我上青云”，这句话是在《红楼梦》中，曹雪芹借薛宝钗之笔写下的，意在当世俗种种摆在眼前，她依旧相信，能向风借势上青云。本片是年轻导演滕丛丛的处女作，成为“女性导演、女性题材和女性视角”的一次成功探索。姚晨饰演的女主角盛男意外发现自己患上了卵巢癌，需要进行手术，但家庭给不了她可能的支持，她不得不接受一份自己不喜欢的工作去筹手术费……成年人的世界里，哪有“容易”二字？这是每个成年人必须面对的一课，同样也是这部电影给出的思考命题。影片通过黑色幽默的写意手法，在影片略带文艺的影像风格上，增加了商业喜剧的元素，形成了该片独一无二的特点。通过荒诞的表达，在轻松愉悦的氛围里引发观众对残酷现实的深思。导演滕丛丛表示：“影片中的喜剧效果并不是刻意为之，它真实出现于现实生活的一些小故事中。这种表达会让你觉得既荒诞又讽刺，也更真实。”盛男本身就不是一个完美的女性，姚晨将角色的外在状况和内在的偏执和不满足立体诠释出来，引发观众对生与死、情与欲，乃至当代女性会面对的婚恋现状、职场危机等问题的思考。影片中的配角戏份同样出彩。袁弘饰演的刘光明这个角色是滕丛丛从阿乙的小说《北范》中提取出来的，他以文艺青年的身份出现，身上带着一种独特的不得志的气质，更让盛男有种同命相连的感觉。演员吴玉芳凭借本片中“梁美枝”一角获得金鸡奖最佳女配角荣誉，片中她突破以往固有的银幕形象，完美演绎了“盛男”母亲的感性与柔软，深度诠释了人物内心的局限性，对人物内心细微之处的把握沉稳、精准，为影片增添了一抹温暖的亮色。“梁美枝”和盛男这对母女设定，打破了以往国产电影中禁欲、隐忍的女性刻板形象，女性意识得到发展和升华。影片对释放女性欲望的更是跨出了勇敢的一步，同样具有非凡的社会意义。（编辑：路明慧）
2018年
导赏：《冰之下》无疑是一部深刻烙印着“文艺片”标签的作品，缓慢的节奏、长镜头、极其克制的语言和音乐，讲述的是一个在冰封之下被隐藏、被封冻的情感和罪行。电影故事发生的地点在中俄边境地区，气候严寒，这种极端的环境为影片营造了一种冷峻、压抑的氛围，与主题相契合。导演蔡尚君有意将电影中的叙事线索如同片名一般，埋藏起来，需要观众抽丝剥茧的自主发掘。影片巧妙地融合了爱情与犯罪两大元素，构建了一个既矛盾又统一的故事框架。影片中的众主角，无论是王海波、冰冰还是其他配角，他们的命运都因爱而交织，又因爱而走向犯罪的道路。这种“因爱而至罪”的设定，不仅让故事充满了戏剧张力，也深刻揭示了人性中的复杂与矛盾。正如影片编剧顾峥所说，犯罪只是电影中的一部分，电影侧重人物内心更多一些，探讨的是人的灵魂角度如何上升。在冰冷的现实面前，爱情成为了他们唯一的温暖和救赎，但这份爱却又往往成为他们犯罪的诱因和催化剂。这种爱恨交织、罪与罚并存的情节设置，让影片在情感上更加饱满和动人。黄渤在这部作品中奉献了“严肃”的演出，由于故事聚焦的是一群中俄边境的淘金者，因此整部作品的基调都十分冷峻，来真实还原他们在冰天雪地环境下的人生迷失与自我救赎。凭借在电影《冰之下》中的出色表演，获得上海国际电影节“金爵奖”最佳男演员。本片是是蔡尚君导演的第三部长片，距离他上一部作品《人山人海》已经整整过去了6年时间。在极致的“低产”中，为观众创造了一个既寒冷又炽热、既静谧又喧嚣的世界，让人在缓慢的节奏中感受到心灵的震颤。（编辑：明慧）
导赏：《找到你》以寻找丢失的孩子多多为线索展开，同时也反映出女性角色在生存环境中找到另一个真实自我的过程。表面上看，李捷、孙芳、朱敏在原生家庭、教育背景和职场经历方面差异明显，但用片中李捷的话来说，她们其实是“处在不同的境遇，活在各自的难题中”。影片通过倒序的角度展开对故事的描绘。孙芳一个生活在底层的农村妇女，长久遭遇丈夫家暴的她没有马上与丈夫离婚，当她生下有先天性疾病的女儿珠珠后，重男轻女不愿承担育儿责任的丈夫迫使孙芳不得不进城务工，为重病的女儿筹集巨额医药费。家庭生活的不顺使得孙芳将女儿视为自己生活的唯一希望，于是对女儿散发出近乎偏执的母性。因为交不起医药费床位被李捷的女儿多多占用、间接导致雨夜女儿病危没能及时赶到医院而病逝后，绝望又偏执的孙芳燃起了向李捷复仇的心。她用尽手段当了多多的保姆却从没有伤害过多多。李捷一个独立优秀的律师，精致的职业套装、高跟鞋、明艳的口红是她的特征，暗示出她的精英女性气质。但光鲜的外表下，李捷的生活也充斥着诸多无奈。为了与前夫争夺抚养权，她不得不努力维护自己的社会地位与财力状况，在打拼工作与照顾女儿的夹缝中勉力维持。朱敏也是一位在失败的婚姻关系中竭力抗争的全职母亲，三人的关系随着寻找朱朱的过程开始变化发展。在影片中，马伊琍和姚晨的对手戏十分精彩，两人之间碰撞出的火花更加直观的让人感受到影片传递出对女性角色的思考与重塑，姚晨饰演的李捷从一个女性精英到为了寻找孩子头发凌乱，精神崩溃，情绪爆发，满身伤痕，在地下通道用手拼命的翻着垃圾，大喊，奔跑通过一些列的动作展现出一个母亲的急迫与焦虑，马伊琍饰演的孙芳是一个很多面的角色，为了救孩子去拼命工作，抱着死去的孩子在雨夜跪地痛苦的苦楚，以及隐忍在李捷家做保姆的唯唯诺诺，每一种人物的状态都展现的活灵活现。二人最后在甲板上的对话是两位女性角色灵魂共鸣最深刻的一幕，李捷的后悔以及一次一次的磕头祈求，孙芳内心的挣扎，即便二人是两种完全不同的人生，但那一刻对于母亲角色诠释在那一刻达成和解。李捷终于明白了母亲的意义以及与工作之间的平衡，这也间接对朱敏的案件起到了影响的作用，起初对朱敏的冰冷与漠视，经过此番的经历，三位不同境遇的女性也都互相的理解与感同身受。影片虽然将故事聚焦在寻找孩子的刑事案件上，背后却折射出当下女性常常面临的现实问题——现代女性在实现自我价值与社会价值之间的抉择，让众多的现代女性在银幕上看到了自己生活的影子，使观众在角色背后感受到更多关于女性生存状况的思考。影片用现实主义的笔触，描述了职业女性群体在社会多元竞争中的诸多无奈。（编辑：王晶）
2017年
导赏：不仅是一部由穿越引发的奇幻喜剧，也讲述了一个关于人生抉择的故事。
2014年
导赏：《一步之遥》打造了一场悬疑、奇幻与情爱于一体的华丽视听盛宴，姜文导演将上世纪二三十年代的国际都市上海重建为一个充满雄性元素的“冒险家乐园”。他和葛优继《让子弹飞》后再度联手，重聚北洋时期的东方魔都，上演一场惊心动魄斗智斗勇的大战，金钱、权力、欲望与命运相互交织。姜文马走日虽然机灵强悍，但过于自信，最终陷入了自己设计的陷阱之中。而葛优饰演的项飞田则是一个典型的投机者，他利用自己的职务之便，为了一己私利不惜出卖朋友。王志文扮演的王天王是一个“心狠手辣”的狠角色，不动声色地害惨了马走日，为金钱不择手段没有底线。舒淇饰演的完颜英作为一个美貌与智慧并存的女子，其命运却充满了悲剧色彩——在追求爱情和事业的不懈追求中落得个身死名裂的下场。而周韵饰演的武六则是家世背景过人，却为爱豪迈、果敢、自强的时代女性……通过一系列错综复杂的人物关系和事件，姜文揭示了权力与欲望如何左右人的命运，以及人性在物欲、美色、舆论等等面前的种种表现。影片的后半部分，马走日拒绝自己的历史任人打扮，同时，他也无力去书写自己的历史。他不仅仅是拒绝整个世界，或某个尚算清晰的时代，也是拒绝那个曾手眼身法步运转自如，且满堂生风的自己。许多观众认为，《一步之遥》其实是姜文一部极其自我的电影。该片看似充斥着爱情、喜剧、歌舞、冒险、悬疑等诸多元素，但绝不是任何一种类型片，因而作为商业类型的娱乐效应，亦随之被消解粉碎。然而，片中繁华大上海的史诗，璀璨华丽的舞台，金黄色的麦田，青绿色草原上一架架大红色的风车，夕阳晚霞的浓烈鲜艳都洋溢着浓厚的浪漫主义色彩，如此手笔，恐怕也只能出自姜文导演。（编辑：路明慧）
2010年
导赏：在中国电影的长河中，姜文导演的《让子弹飞》无疑是一部具有里程碑意义的作品。自2010年上映以来，这部电影以其独特的叙事风格、深刻的主题意蕴和精湛的艺术表现，赢得了观众的广泛赞誉和影迷的热爱。《让子弹飞》打破了传统的线性叙事模式，采用了一种更为复杂和立体的叙事手法。电影的故事围绕着土匪张麻子与恶霸黄四郎之间的斗争展开，通过一系列精心设计的情节和反转，展现了一个充满张力和冲突的叙事世界。电影中的每一个细节都经过精心雕琢，每一个角色都饱含深意，使得整部电影如同一部精致的艺术品，值得观众反复品味。在视觉影像上，本片充满了荒诞和夸张的元素，如马拉火车、火锅上的火车等场景，这些超现实的影像不仅为观众带来了强烈的视觉冲击，也深刻地揭示了电影的主题。同时，电影的音乐和音效设计也极具特色，既有激昂的交响乐，也有诙谐的民间小调，这些音乐元素与电影的情节和人物性格完美融合，增强了电影的艺术感染力。《让子弹飞》深刻地探讨了权力、阶级和人性的问题。电影中的张麻子是一个具有复杂性格的角色，他既是一个劫富济贫的土匪，又是一个追求公平和正义的革命者。通过张麻子与黄四郎之间的斗争，电影展现了权力的腐败和人性的贪婪，同时也表达了对平等和自由的向往。这种深刻的主题意蕴使得《让子弹飞》不仅是一部娱乐性极强的商业电影，更是一部具有深刻思想内涵的艺术作品。姜文、周润发、葛优等一众实力派演员的精湛表演，为电影的人物塑造增添了丰富的层次和深度。特别是姜文本人的表演，他将张麻子这个角色的复杂性和多面性演绎得淋漓尽致，使得这个角色成为了中国电影史上的一个经典形象。此外，电影中的后现代主义色彩也是其独特魅力的一部分。《让子弹飞》中充满了对传统价值观念的解构，如对英雄形象的重新塑造、对权力关系的重新解读等。这些后现代主义元素使得电影呈现出一种独特的文化风格，为观众提供了一种全新的观影体验。而《让子弹飞》的成功不仅在于其艺术成就，更在于其对中国电影市场的推动作用。电影的高票房和高口碑，证明了中国观众对于高质量国产电影的需求和支持，也为后来的中国电影创作提供了宝贵的经验和启示。随着时间的推移，《让子弹飞》的艺术价值和文化意义将愈发凸显，成为中国电影史上的一部不朽经典。（编辑：赵敏）
2009年
导赏：《风声》是一部典型的谍战片，选择“谍战题材+密室逃脱”的场景设定，同时将“谁是老鬼”的这一悬念贯穿作品始终，影片通过精炼的镜头、凌厉的剪辑，将几天几夜的生死博弈讲得波诡云谲又荡气回肠。正是这短短两个小时的生死博弈，让观众感知到风起云涌间的家国信念与民族情怀。作为一部谍战片，《风声》不同于战争片的刀刃相见和纪录片的强烈叙事，它是以人物的内心战斗为主线。《风声》中的每一个人物都鲜活立体。李宁玉表面上清高孤傲、处变不惊，崇尚精神自由却崩溃于武田的“精神审问”。吴志国外表霸气阴冷、暴躁专横，实则是一颗坚持信仰的铁血顽石，为了保护同志舍身入险，扛过常人难以忍受的酷刑。而对于反派人物的塑造也更加多面，特务处处长王田香本来是一个阿谀奉承、暴虐成性的走狗形象，但是观众还是能通过细微的脸部表情和寥寥数语的台词，看出他在极力掩盖内心的恐惧和怯懦。此外，导演还运用了多种摄影手法，如长镜头、特写、跟踪镜头等，来展现角色的心理变化和故事情节的发展。影片整体采用非线性叙事结构，通过倒叙和闪回的方式，逐步揭示故事的真相。在画面上给人一种极度的压抑感，仿佛沉溺在深海里，周遭都是不可名状的恐惧和无法诉说的悲壮。昏黄色的色彩基调展现出一片肮脏、浑浊、绝望和相互猜疑的革命世界。光影的魅力是这部影片的精华，例如在审讯场景中，强烈的侧光和背光突出了角色的面部表情和身体语言，使观众能够更深入地感受到角色的心理状态。影片精湛的制作质量为其迎来了口碑和票房的双丰收。《风声》实际上是一个关于“信仰”、关于“黎明”的民族寓言，影片在最后一刻用顾晓梦之死揭示了“老鬼、老枪不是一个人，是一种精神、一种信仰”。（编辑：赵敏）
2006年
剧情：版本一 　　本片根据何大草创作的小说《刀子和刀子》改编而成，该小说是何大草所著的“残酷青春系列”作品中最被年轻读者推崇的一部。故事描写小镇女孩何凤与几个男孩子之间难以言述的情感，和发生在她18岁夏天的一段青春故事。 　　何风是中学里一个遭人白眼的“问题学生”：她留着“板寸”头，穿着皮衣和陆战靴，吉祥物是两把冷冰冰的刀子。刀子和刀子，把青春染成了深色。她所在的高二·一班表面的平静，随着转学学生包京生和金贵的到来而被破坏。富家子弟阿利成了被争夺的羔羊，就像群雄逐鹿，充满了紧张和对抗。何凤和身边的伙伴，娇媚而神秘的朱朱，混血而天才的伊娃，还有强悍而阴沉的陶陶，魁梧而粗野的包京生，以及像印地安人一样朴拙的金贵，都在那个汗腻腻的夏天，欢乐着、疼痛着。 版本二 　　风子：一个18岁的女孩子，不是一个好学生，刀子是“风子”的生日礼物，最后这个吉祥物伤害了她和身边的伙伴。 陶陶：强悍而阴沉，何风最先的男友，他在班里是说一不二的人物。直到包京生的到来，这一切都发生了变化。当地位失去后，他放弃了“风子”，转而寻找有力的依托，对包京生进行报复。 包京生：魁悟而粗野，一个天不怕，地不怕的主儿，转校来的第一天他就向陶陶挑战，直到他彻底取代了陶陶的地位。但他却在家长和学校的漠视中走向犯罪。 阿利：一个富家子弟，不停的花钱寻找平安。 宋小平：班主任，故事在她的班级中发生。 风子和她的伙伴们为观众打开了“80后”们充满了激情与迷惑的青春情怀，早恋、校园暴力、师生恋……这些本不该发生的事情发生着。 请您关注孩子们身边发生着什么…… 版本三 　　何凤（刘欣饰）是泡桐树中学里的问题学生，人称风子。她留着“男生头”，吉祥物是两把冷冰冰的刀子，家里有个动辄拳头相加的父亲。她有个男朋友陶陶（段博文饰），拳头厉害。她所在的高二一班表面平静，但随着新班主任宋小豆和转校生包京生（赵梦桥饰）还有金贵的到来而被破坏。 　　富家子弟阿利成了被争夺的羔羊，而强悍的陶陶却失去和包京生对抗的硬气，反而被宋小豆“降服”。何凤转投向包京生一边，却遭遇到意想不到的结果，身边的同学，朱朱、伊娃都和青春搅在了一起。多年后的何凤记起往事时光，感慨不已。