杰夫·潘图克霍夫

Jeff Pantukhoff
2009年
导赏：路易・西霍尤斯的《海豚湾》以近乎惊悚片的张力，撕开了日本太地町海豚捕杀产业的伪装。这部2009年的作品用镜头做匕首，在海洋的蓝与鲜血的红之间，完成了一场震撼人心的真相揭露。戏剧化叙事的多维张力构建了影片独特的叙事魅力。影片以第一人称限知视角展开，摄制组成员既是记录者也是亲历者，他们乔装成游客、渔夫，带着伪装成岩石的摄像机躲避日本警察的巡逻，在深夜潜入警戒森严的海湾。这种“特工式拍摄”的紧张过程被全程记录，镜头的抖动、呼吸的粗重、对讲机里的低声指令，让观众仿佛置身这场危险的真相调查，在情节的起伏与悬念的迭出中，与创作者达成强烈的情感共鸣。三条故事线索的环环相扣更凸显了叙事的精妙。从里克·奥巴瑞对海豚表演产业的反思，到摄制组突破封锁的秘密行动，再到国际社会对捕杀事件的反应，每条线索中的人物都带着有限的认知推动故事，却在主观判断的碰撞中拼凑出事件的全貌。导演在采访对象的选择上暗藏戏剧对比：当多米尼加共和国前官员对捕鲸政策的批判获得更长的叙述时间，与日本政府官员简短而含糊的回应形成对照时，多元内视角的叙事张力被推向极致，既保留了纪录片的真实质感，又赋予故事强烈的戏剧冲突。生态伦理的尖锐叩问则是叙事背后的深层力量。太地町海湾里，海豚临死前的悲鸣与庆典歌舞的喧嚣形成残酷交响，被标榜为“健康食品”的海豚肉实则汞含量超标，这些通过独特叙事呈现的细节，让“文明”与“野蛮”的界限在血色海水中变得模糊。正如影片结尾，奥巴瑞举着屠杀画面的屏幕站在国际会场，沉默的影像胜过千言万语：《海豚湾》用叙事的魔力唤醒的，不仅是对海豚命运的关注，更是对人类与自然关系的永恒反思。（编辑：李彤）
2008年
Human S.O.S.
Human S.O.S.

摄影/

导演：Kurt E. Soderling/
主演：John Quigley/
类型：纪录/
2007年
剧情： 美国华裔青年Liam Liu是一位刚刚开始在好莱坞谋生的电影演员。他的经理人是一个只会夸夸其谈，但却无法为他提供机会的美国西班牙裔青年Joe。事业上无所建树，生活上空虚寂寞，百无聊赖的Liam便整天沉溺于和一个美国女孩的热恋中。有一天，家里给他发来一封信，告诉他上海的奶奶因病去世，将她唯一的遗产——一座位于上海闹市中心的小洋房赠给了孙子Liam。Liam的父亲体弱多病，酗酒成性，根本无心去遥远的上海接受这笔遗产。无奈之下，Liam只好决定自己跑一趟。 到达上海之后，Liam很快被这座现代化的魅力之都深深吸引。一天晚上，在上海的酒吧里，Liam邂逅了一位能说一口流利英语的上海女孩Micky。她的美貌加深了Liam对上海的好感。很快他便与Micky双双坠入爱河。一天，当买主来看房子的时候，Liam忽然改变了想法，他决定不再出售奶奶的遗产，而是决定立刻迁居上海，在这里开始自己新的生活。 回到洛杉矶，Liam把他的决定告诉身边的朋友，人们都觉得他疯了。女朋友更是对他大吵大闹，指责他“连自己到底是谁都搞不清楚”（You've never found out who you really are）。是啊，我到底是谁？美国人，还是中国人？这也是Liam在心里始终追问自己的一个问题。 Liam再次来到上海。一天他在马路上受到一伙流氓的围堵，被绑架到一辆豪华的轿车上。轿车的主人，是一位本地富豪，他告诉Liam，Micky是他马子，让Liam离Micky远一点。这使Liam对Micky产生了误解，以为她只是为了钱才委身于富豪。这引起了Micky的反唇相讥，她嘲笑Liam对生活的艰难一无所知。她说，如果你也像我一样，单单靠一个人的力量来维持一个七口之家的生计，你就不会再认为钱是不重要的了。Liam这才开始意识到，在上海生活，同样也要付出沉重的代价。 经过一番痛苦的犹豫，Liam做出一项重要的决定：将奶奶留下的房子赠给Mikcy一家，而自己只带上奶奶临终前留下的一匣书信，只身回到了美国。他把奶奶的信件交给了卧病在床的父亲。父亲问他，放弃奶奶的遗产你会不会后悔？Liam自信的遥遥头说：“不后悔，因为我找到了比这所房子更重要东西——我的根。”
2006年
2005年
2004年
Orcas in Crisis
Orcas in Crisis

导演/编剧/摄影/剪辑/

导演：杰夫·潘图克霍夫/
主演：Ken Balcomb Ph.D./Peter Ross Ph.D./
类型：短片/
2003年