李樯

Qiang Li
有片源
2019年
乐师
乐师

编剧/

类型：剧情/
剧情：吕新年轻时是一名乐师，因误杀妻子被判无期徒刑，女儿被远亲收养再没有联系。二十年后出狱，找到自己的女儿。但与女儿和女儿的家庭之间发生了一些故事，使得老人故意犯罪重返监狱。
2017年
心理罪之暗河
心理罪之暗河

编剧/制片人/

导演：龚朝/
类型：剧情/惊悚/
影子灰烬
影子灰烬

编剧/制片人/

导演：赵非/
类型：犯罪/
2014年
导赏：《黄金时代》是一部极具艺术气息的传记电影，它以一种非常诗化的方式展现了历史人物的命运与情感。许鞍华与编剧李樯携手将萧红的故事搬上大银幕，他们的目标远不止于简单复述她生命中几段跌宕起伏的感情经历。在他们心中，这部电影承载着更为宏大的愿景——还原一个动荡不安却又充满激情与梦想的时代，展现一群精气十足、怀揣理想、勇于探索的青年群像，并细腻描绘出那段放任自流、充满诗意与哀愁的时光。为了实现这一愿景，《黄金时代》采用了极具诗意的叙事结构，将萧红及其周围人物的生活片段巧妙串联，构建出一种超越线性时间的叙事逻辑，如同一幅缓缓展开的画卷，引领观众穿越时空，走进那个特定历史时期的精神世界。影片中的每一个场景、每一次对话，都仿佛被赋予了生命，它们不仅仅是故事的组成部分，更是那个时代氛围与人物情感的生动写照。此外，萧红这个角色也被塑造得极具诗意。她不仅是一个才华横溢的作家，更是一个内心丰富、情感细腻的女性。正如影片中萧红自述“那些我将要去的地方，都是我从未谋面的故乡”，影片通过萧红的视角，展现了那个时代的风云变幻和人们的悲欢离合，让观众在感受历史的同时，也领略到了诗意之美。更为重要的是，《黄金时代》具有深刻历史意识和女性主义色彩。影片采用了反常规的“不可靠叙述”策略，打破了传统传记电影中对主人公生平事迹的线性叙述和客观呈现，而是更多地融入了叙述者的主观视角和情感色彩，使得观众在观影过程中能够感受到一种更为复杂、多元的历史叙述。从而牵引出了另外一种“女性讲史者”讲述中国现代文学史以至现代历史的话语系统，关注女性在历史进程中的独特经历和情感体验，让我们更加深刻地认识到了女性在历史进程中的重要地位和作用。（编辑：明慧）
2008年
妾的女儿
妾的女儿

编剧/

导演：许鞍华/
主演：周润发/
类型：剧情/
剧情：追溯上个世纪二十至三十年代中国农村，以及蓬勃发展的北美西岸唐人街的故事。影片的中心人物是May，初到温哥华时，她只是个不识愁滋味的少女，但却比丈夫适应唐人街的生活。许鞍华和李樯着墨的却是背后人类共通的精神：May身为女人，又是妾侍，更是陌生国度的移民，所受的压迫三倍于人。昔日的唐人街也将营造成一个梦幻似场景。
2007年
导赏：《立春》是顾长卫执导，并由其妻子蒋雯丽主演的一部剧情片，凭借该片蒋雯丽赢得了罗马电影节最佳女主角的桂冠。影片讲述的是80年代一个小县城里王彩玲等艺术青年在追梦过程中理想不断与现实发生碰撞，最后发现理想终究抵不过现实，而不得不屈服于现实的故事。与大多数的追梦电影不同，《立春》打破了励志套路，不是努力追梦就会获得成功，而是用最朴实无华，最现实的形式体现最平常的故事。2005年的《孔雀》是以另一种姿态关照城市的历史，那是一种小城文化，是更直接，更深刻地在城乡两种文明之间作出痛苦的游走。《孔雀》中总想放飞理想的姐姐，包括那个跑出去又了无生趣折回来的弟弟，都在表明乡土文明的强悍。顾长卫的新作《立春》则又把背景选择在一个城市——包头。通过几个女人的郁郁寡欢，再度阐释理想与现实天然敌对这一母题。《立春》中采用了独特的叙事结构，将时间的顺序与段落式的社会描摹相结合，通过王彩玲的生命历程，串联起其他人物的故事，形成了一部社会长卷式的叙事。这种叙事方式，既展现了个体命运的波折，也反映了社会环境的变迁，使得影片具有了更为丰富的内涵和深度。影片在视听语言上也颇具特色，歌剧、绘画、芭蕾等艺术形式被巧妙地融入到叙事之中，成为人物情感和理想的载体。这些艺术形式的唯美与人物的平凡形成了鲜明的对比，进一步强化了理想与现实之间的冲突。同时，影片还通过北京城市和普通话的外在意象，与小镇的生存空间形成对比，凸显了小人物在理想追求中的孤独与无助。《立春》是一部充满人文关怀的电影，它以真实的笔触描绘了一群边缘人的生存状态，展现了他们在理想与现实之间的挣扎与成长。影片不仅让我们感受到了艺术的力量，也让我们对那个时代的社会变革有了更为深刻的理解。顾长卫通过这部电影，向我们展示了一个充满理想主义色彩却又不得不面对现实挑战的时代画卷，让我们在回望过去的同时，也对生活和艺术有了更多的思考。（编辑：赵敏）
导赏：《姨妈的后现代生活》是许鞍华导演的代表作，本片由李樯编剧，斯琴高娃与周润发主演，围绕女知识分子叶如棠的退休生活展开故事，塑造了一系列具有代表性的女性形象。这无疑是一部为女性而制作的电影。女性是这部电影的中心，她们或如姨妈一样热情自主、享受生活，似水太太般精致欢快，像少女飞飞那样个性十足，或与金永花一样承受着物质条件缺乏的艰难，忍受来自容貌、身材与家庭责任的外在要求。影片所塑造的女性角色基本涵盖了女性的各个年龄段特征，呈现出丰富的、具有代表性的中国当代女性精神面貌。她们具有生命力，却也挣扎于社会的诸多桎梏之中。影片在空间造型上多利用门窗和墙皮的线条切割画面，制造出铁窗式的视觉效果，人物被困居在狭小的室内，与之相适应的是她们在影片中的真实遭遇，或被男人欺骗，或受牢狱之苦。姨妈从最开始红衣绿伞的闪亮登场，到片尾白发灰衣的凄凉度日，本片正是通过这种气氛烘托与对比证明了女性依靠自己、主宰自我命运、追求自我人生价值的必要性。与本片的片名一样，《姨妈的后现代生活》颇具“后现代”的解构内核。它在结构上较为工整，没有陷于无厘头喜剧电影的荒诞与失控，与之相对的是在主题上呈现出的自反性。本片并没有像传统的女性电影那般塑造全知全能的女英雄式角色，而是充分挖掘每个人物的立体面向，姨妈虽争强好胜却也会对生活力不从心。影片不断地自反，在人物高歌向前时设置当头一棒，在她们低迷失落时又使困难迎刃而解，通过对影片单一主题价值的解构，《姨妈的后现代生活》并不意在唱响任何女性独立的口号，而是呈现女人到中老年、与社会现实不断搏斗的真实生命姿态。（编辑：铠兰）
2005年
剧情： 本片是由MK Film Production与意大利外交部合作及发展组织联合负责拍摄的，也因是以世界各地的儿童为主角，得到了联合国儿童基金会和世界粮食组织的支持。它分别讲述了七个有关被家庭和社会忽视的孩子的故事—— 坦查Tanza 　　国家：南非 　　导演：梅迪·夏夫 　　在南非的某个小镇上，一只由7个孩子组成的自由战队，他们每个人都荷枪实弹，随时准备向敌人进攻。这7个孩子中，最大的是20岁的队长，最小的是12岁的坦查。每个孩子来参加自由战队都有着无法言说的苦楚，坦查，则似乎是在家庭遭受到残杀后的别无选择。 　　一天，队长将定时器绑在两个炸弹上，他将其中的一个交给了坦查去进行安装，而坦查并不清楚，他即将炸毁的那个地方是敌对村中的学校，像他一样大的另一些孩子们将会在爆炸的那个清早去那里上课…… 忧郁的吉普赛Blue Gypsy 　　国家：赛尔维亚 　　导演：埃米尔·库斯图里卡 　　在少管所呆了很长时间的乌洛斯马上就要离开了，可是在出去之前，他却突然生出很多复杂的情绪来。对广阔的外面世界的憧憬与再次面对教唆自己偷窃的父亲的不安混杂在一起，无法言喻。 基督的孩子Jesus Children of America 　　国家：美国 　　导演：斯派克·李 　　布兰卡是个在纽约布鲁克林长大的黑人孩子，她梳着满头的小辫子，喜欢约翰·莱真德等黑人歌手，唯一与别的孩子不同的是，她从出生起就是爱滋病毒的携带者。面对整个家庭、学校和社会所给予她这样的孩子的放逐和排斥，布兰卡开始寻找心理咨询、治疗等各种有可能倾诉的平台，直到最终知晓，困境无法逃避，只有直面应对。 比鲁和乔Bilu E Joao 　　国家：巴西 　　导演：卡迪亚·兰德 　　比鲁和乔，两个上进的孩子，他们的一天通常是这样的，捡拾人们丢弃的瓶瓶罐罐和纸板、绳子等废品，然后用车载到回收站去卖。在多雨的圣保罗街上，总能看见他们奋力推车的身影。这两个孩子，似乎并不为不能去上学感到遗憾，而是觉得用劳动养活自己也是不错的选择。 乔纳森Jonathan 　　国家：英国 　　导演：雷德利·斯科特、乔丹·斯科特 　　乔纳森是个著名的时事新闻摄影记者，擅长拍摄那些表现战争、饥荒、无辜儿童的作品。但是这样疲于奔命的生活常常使他忘记自己摄影的初衷、生活的乐趣都是为何，甚至还患上了战争疲劳症。他总是做着一个自由梦，可当开始真正地逃离时，他遇见了一群孩子，在这群孩子身上，他找回了生活的乐趣，也重新发现了生命的本质。 吉洛Ciro 　　国家：意大利 　　导演：斯蒂芬诺·维奈鲁索 　　吉洛出生在那不勒斯社会底层的家庭中，从小父母就疏于对他的教育，他也就和一群孩子在街上奔跑着渐渐长大。一天，他和他的朋友伯特乌西奥，决定去公车上偷窃一块乘客的劳力士手表，在精心配合成功后，他们开始拼命地逃跑，却不知道自己要跑向哪里…… 双双与小猫Song-Song & Little Cat 　　国家：中国 　　导演：吴宇森 　　从小在富裕家庭中长大的双双，虽然物质上满足，但是面对终日争吵的父母，她却从未快乐过。当争吵再度袭来，难过的她将洋娃娃扔出车窗外。捡破烂的老头将双双的娃娃捡起，送给自己抚养多年的孤儿小猫。为了能给小猫捡一支铅笔，相依为命的爷爷被车撞死，小猫陷入更大的无助之中。一天，被崩溃的母亲带往绝路的双双，在街上看见了卖花的小猫，抱着她丢弃的那个已经破烂了的洋娃娃。
导赏：《孔雀》讲述了1976年至1984年间一户普通百姓五口之家真实琐碎的生活，影片分段落分别描述了三个年轻人各自的一段生命历程与生命状态，事关理想的追求与幻灭。题材选择扎实厚重，对国内外观众都具有强烈地吸引力，美学的运用亦有惊人之处。作为顾长卫的处女作，该片仍保留了他在第五代摄影风格中的摄影观念，用平静的镜头语言和转换视角的叙事手法去营造《孔雀》自在而恬淡的氛围。但却没有第五代导演习惯的、文以载道的妄念，而最终却是一次向人性深处的远行，尽管小径分叉、水雾迷离。它讲述了一座北方小城里一个普通家庭的生活，重点落在三位儿女身上，这是一部自诩云淡风清的中年人追忆、反省青年时代的电影，定有顾长卫自己的逝梦与心结藏在里面。基于纪实主义风格的镜头运用，影片中多次使用固定景深长镜头，让人物或者事件的发生过程完整的呈现在镜头中，这种镜头也是文艺片中常见的镜头形式。此镜头语言，让这一时空的感情凝结，强化了艺术感染力，让观众在这种固定的客观视点去感受镜头里的内部变化所带来的情感流动。此外，作为摄影师出身的顾长卫导演擅长用多种构图方式来放大人物的感情状态，例如把人物置身在一些物体的周围，或者两侧，来实现框架感，片中多处有人物被窗户，门框挡住的镜头，实际上也是他们这种家庭在社会环境中的真实写照。导演企图通过空间的内部运动和镜头配合在一起，达成这种美学风格。影片的旁白也体现出导演对影片的独特情感，平实冷静又克制的镜头下，是这个小家庭乃至万千家庭的真实写照，一家人去看孔雀开屏，当所有人喊他的时候爱答不理，只有孔雀独自一人的时候，它才开屏，不让别人看见，对梦想的绚烂多彩却只能沉浮于当下生活的无奈窘境，生活本身的复杂和矛盾，亦是如此。（编辑：赵敏）