谭希和

Xihe Tan
有片源
2023年
剧情：影片讲述在男乒被“欧洲列强”碾压的 90年代初，留洋教练戴敏佳请缨回国，带领新兵老将在天津向“列强”发起反击，拯救男乒的故事。男乒的寂寞无敌，在那传奇一夜奏响序曲。
2012年
剧情： 随着中国现代化进程的迅猛发展，中国的煤炭生产已经步入到一个崭新的阶段。无论是采掘方式的现代化，还是管理理念的现代化，都已经逐渐与国际先进方式和先进标准接轨。而这中间，安全的进步尤其明显。这部电影，表现的就是其中的一段。
1997年
导赏：电影《惹事生非》改编自乡村作家张继的小说《村长与鱼》，成功的塑造出王长安、大凤、胡麦穗、钱主任、杨芋等一系列颇具乡土气息的人物，展现了一段充满时代特色的现代乡村故事，电影充分做到了以小见大，从最细小的笔触展现了中国最广袤的农村风土人情，游刃有余的描绘了乡村人情世故，辛辣讽刺的风趣中又不失黑色幽默的味道，是大时代和小人物一次令人啼笑皆非的“迎头相撞”。这部乡村喜剧电影实际上也是两位喜剧匠人事业成功真正意义上的起点，一个是主演句号，后来成为了“春晚钉子户”。对小人物的出色演绎，印证了句号的那句“只有小演员，没有小角色。无论角色大小，只要永远充满热情，用心去做，总能有意想不到的收获！”另一个是原著作者张继，后来成为了《乡村爱情》系列缔造者。谈到小说和剧本的关系，他认为当编剧不是头脑发热，影视剧本创作其实是进行创作调整的一种方式，能够开拓视野，丰富生活，改善状态，也为下一步继续小说创作奠定了信心。
1996年
导赏：《秦颂》开拓了中国电影的新类型，在秦王嬴政一统天下的大背景中，加入了高渐离的角色，在史书中只有寥寥数语介绍的人物身上赋予了更多的意义。从文化背景和文化潜意识来看，后来出现的《荆轲刺秦王》和《英雄》都受到了《秦颂》的影响。《秦颂》的本质是历史故事片，嬴政与高渐离相识、栎阳公主瘫痪痊愈等内容完全是杜撰演绎，展现中国历史上具有特殊意义的嬴政形象才是导演周晓文和编剧芦苇思考最多的内容。两人最终跳出鲁历史的窠臼，编出了嬴政和高渐离对于所谓“大一统”的思索。在服装、道具设计方面，《秦颂》也为后世相关作品做出了范例。规模宏大的宫殿建筑群和演员的服装都经过精心设计，透出极强的历史厚重感。在影片结尾，已经一统天下更换上皇帝朝服的嬴政一面向高渐离诉说着自己就是“天道的本相”，一方面，又不得不面对好友反目、至亲离世的结局，只得登上祭台，独自面对大鼎流泪。
1988年
导赏：《杀手情》被誉为“中国第一部西部片”，在八十年代的电影界堪称一部具有里程碑意义的作品。在那个特效技术尚未发达的年代，电影的拍摄无疑面临着诸多挑战。众多危险镜头的拍摄，都需要演员们亲自上阵，这无疑增加了拍摄的难度与风险。然而，正是这种对真实表演的执着与坚持，使得电影中的每一个镜头都显得尤为珍贵。在拍摄现场，尽管偶尔会出现意外，但演员们凭借着出色的专业素养和大胆真实的表演，为中国西部电影贡献了许多令人惊心动魄的段落。史可作为女一号的演员，将角色的脱俗气质与独特魅力展现得淋漓尽致。影片中，史可的每一个眼神、每一个动作都充满了力量与情感，尤其在与男主角举枪交锋的爱情情节段落中，角色与演员的魅力令人动容。影片在叙事手法上采用了非线性结构，主线与副线交织在一起，使得整个故事充满了紧张和悬疑感。在紧张刺激的情节中，观众能够感受到职业杀手之间复杂的情感纠葛，以及他们在道德抉择面前的挣扎与无奈。此外，《杀手情》在展现中国西部风情方面也做得相当出色。影片运用大量广角镜头与大远景景别和细腻的特写镜头，将西部大漠的苍茫壮美与西部的野性之美记录与展现。这种对西部风情的深入挖掘与呈现，不仅为观众带来了一场视觉盛宴，更是开创了国产西部片的先河。（编辑：婧怡）
1986年
导赏：《野山》由颜学恕执导，改编自贾平凹小说《鸡洼窝的人家》，在第6届金鸡奖中斩获了包括“最佳故事片”在内的5项荣誉。本片扑面而来的泥土气息和浓郁的山野风情给观众带来朴素、自然、真实的银幕观感，大西北粗犷、朴拙的人情，苍茫、雄沉、极具力量感的西部美景也在画面中充分展现。虽然展现农村改革题材，但本片并没有进行“家家户户发家致富”的政策图解，而是以对农村现实生活的生动描摹和质朴自然的电影语言风格，通过讲述两个家庭的破裂和重组，深刻表现了改革对闭塞落后的陕北小山村的强烈冲击。“《野山》不仅以严峻的现实主义态度思考了农村，而且还把这种思考置于美学追求的更高层次”。影片展示了禾禾与桂兰这对年轻改革者受到的众多嘲讽、议论和道德谴责，并细腻地表现了他们自身内心深处复杂的思想情感，反映了农村青年的人生观、婚姻观的变化。从表现“人心思变”的主题出发，影片将改革致富这个大的时代背景推到幕后，集中表现主人公日常生活中相互关系的微妙变化和人物性格、心理的复杂走向，尤其注重将矛盾冲突引入到人物的心态变化方面。禾禾“夜访秋绒”和“小饭馆醉酒”这两场戏，一静一动，写出了当代农村中新生活的求索者遭受挫折的真实心态。影片在灰灰和秋绒对禾禾、桂兰家致富后热闹场面的观望中结束。这个开放式的结尾超越原著大团圆的处理，具有深刻的意指：生活本身没有终止。《野山》不但深化了第四代导演对纪实美学的追求，还通过将长镜头和蒙太奇相结合，将电影的逼真性、纪录性和故事性、假定性相结合，体现出艺术探索的转向，是中国电影史上极具代表意义的作品。（编辑：曾奕琦）
导赏：《老井》是西安电影制片厂1987年推出的作品，由第四代导演吴天明执导，改编自作家郑义的同名小说。该片一举斩获第2届东京国际电影节最佳影片、最佳男主角、国际影评人特别奖三项大奖，成为中国电影走向国际的重要里程碑。吴天明的视听语言使用极有震撼力和隐喻性。电影开场的“定井仪式”中，村民们跪在干裂的土地上，道士摇铃诵经，红布幡在灰黄的山坡上刺眼地飘动。这个场景没有一句台词，但飞扬的尘土、麻木的面孔和刺耳的铜铃声，已经道尽了村民对“水”的绝望与迷信。全片以黄、黑、红为主色调，黄土代表着贫瘠，村民的黑棉袄像沉重的枷锁，而血迹、喜字、盖头等红色元素，则暗示着暴力、欲望与宿命。作为摄影出身的非职业演员，张艺谋的表演毫无技巧痕迹，完全靠身体本能征服观众。有一场戏是旺泉背着200斤石板下山，麻绳深深勒进锁骨，脖颈暴起的青筋，脚步踉跄却始终不卸下重负。这场戏让人直观感受到，祖辈传下来的打井使命，早已压弯了人的脊梁。在打斗后满脸血污的特写中，张艺谋贡献了一场精彩的表演，他的眼神十分空洞，血水顺着皱纹流成沟壑，整张脸像风干的泥塑，趋于静止的表演具有强大的冲击力，演绎出一种彻底认命的麻木。“井”在电影中不断变换角色，开篇坍塌的老井像张着血盆大口，吞没了旺泉的父亲；村民用血汗浇筑的新井，也逐渐变成吞噬生命的怪兽，村民每次向下挖掘都在重复“挖井-塌方-死人-再挖”的循环，这种无力的悲壮感在暴雨夜达到顶峰：所有人在泥浆中翻滚，俨然一幅集体受难的残酷图景。结尾刻满156个死者名字的石碑，成了竖立在黄土坡上的巨型墓碑。“死个人算甚？这山上的黄土，哪一捧没吃过人血？”老支书的这句话，揭开了拥有原始信仰的人们最悲壮的生存逻辑——用无数条命去填一口井，只为证明“我们不是窝囊废”。这种近乎残酷的坚持，亦是对生命尊严的捍卫。旺泉是传统枷锁下的牺牲品，他为了打井放弃爱情，娶了不爱的寡妇，最后变成一台“打井机器”。巧英的离开象征着对宿命的反抗，而她留下的水文资料，又暗示着科学理性终将冲破愚昧——这种矛盾正是80年代中国农村的缩影。（编辑：王梓苡）