余男

Nan Yu
有片源
2020年
剧情：　　为了应对全球日益嚣张的恐怖活动，2005年秋天，国际刑警组织决定在中国滨海召开全球反恐会议。国际恐怖组织制订了行动计划，企图破坏这次会议。围绕这次会议，在国际刑警组织协调下，中国公安机关派出了刑侦专家刑警808总队队长肖剑和情报专家郑岩，与美国、土耳其等国反恐部门的同行紧密合作携手战斗，从而在这场波谲云诡惊心动魄的反恐斗争中经受了考验。
2018年
导赏：《低压槽》以孤城为背景，讲述了张家辉饰演的警方卧底于秋，多次缉拿这座罪恶之城的罪犯。因为一宗儿童绑架案，于秋的身份开始败露，引来犯罪集团的追捕。为了坚持心中的正义，于秋不惜铤而走险，与神秘集团老板展开一场斗智斗勇的生死战。
剧情：本片讲述了女缉毒队长侦破跨境走私贩毒案的故事。在一次追捕行动中，高桥（余男 饰）因与毒贩搏斗致脑部受伤，失去了味觉。不久后，高桥与砂锅粥店老板陆鸿（任达华 饰）因一起车祸，在救人时相识。陆鸿的一碗砂锅粥让高桥尝到了久违的味道，她成了砂锅粥店的常客。他是厨师，也是毒师；她爱破案，也爱吃饭。随着调查的深入，陆鸿的真实身份浮出水面，一心想退隐江湖的他将何去何从？眼看收网在即，一系列杀人案又让高桥陷入了一个巨大的复仇计划中…
2017年
导赏：一段发生在战火岁月的温情故事
导赏：《夜色撩人》是第五代导演夏钢的回归之作，电影以一次入室抢劫案为契机，巧妙地展开了一场关于婚姻、道德与人性的深度探索。从表面上看,这是个简单的家庭故事，但在夏钢的镜头下影片艺术表达远不止于此，他通过精妙的心理刻画，将简单事件转化为对现代婚姻关系、社会价值观和个人成长的深刻剖析。芥子从困惑、怀疑到失望的每一个微妙情绪变化，都在银幕上一一呈现，心理刻画极为细腻。余男的表演更是将这种内心挣扎诠释得入木三分，让角色的心理显得格外真实而令人信服。而导演善用光影对比和空间构图，创造出既具象征意味又富有美感的画面。片中反复出现的月光和室内光线的交错，既是情节推进的重要元素，也构成了独特的视觉符号。影片开场以朦胧的半月营造平静氛围，暗示婚姻表面的安宁；抢劫案发生时的明月映照，形成强烈的戏剧性反讽，暗示平静生活的破碎；后期场景中残缺的月亮意象，暗示婚姻关系的逐渐破裂。这种视觉叙事既服务于故事情节，又超越了单纯的剧情需要，成为影片艺术表达的重要组成部分。电影触及了更广泛的社会议题，通过警察谢高(王千源饰)这个角色，影片展开了对社会正义、个人选择与集体期待之间矛盾的探讨。作为警察，他曾在列车劫案中选择理性妥协以保全乘客生命，却遭到公众抨击。公众往往期待一种理想化的英雄主义，但在现实中，“英雄”可能需要做出违背这种理想的理性选择。谢高最终的牺牲，既是个人的救赎选择，也是对社会期待的回应。这些议题的探讨，让《夜色撩人》超越了单纯的家庭伦理片的范畴，成为一部具有深刻社会观察性质的影片。《夜色撩人》是一部值得细细品味的作品。它既保持了艺术电影应有的深度，又具备足够的戏剧性和观赏性。在商业与艺术之间取得了难得的平衡。（编辑：颜诗雨）
2016年
导赏：《上海王》作为一部展现上海城市时代记忆，人物传奇的电影，影片既有十里洋场各色人等各种势力的多样性，又有情与义、黑暗与血腥，让观众看到时代变革下这座城市隐藏在历史长河中的神秘传奇与内在野性。该片以三代上海王之间的爱恨情仇为主线，通过对上个世纪洪门历史的回溯，全景式展现了从1905年到1925年，纷繁乱世中上海这个东方巴黎的城市记忆。是一部展现上海城市时代记忆、人物传奇的电影。影片并没有直接涉及女性权力的争夺，而是以大变革时代下的帮派纷争为着力点，剥开传奇的面纱，以其独特、敏感而触动人心的描述，将女性为自身抗争的内核娓娓道来，在展现女性在身体、人格、个人发展等方面的觉醒与成长的同时，也展现了社会舆论、社会性别文化的裂痕与内部矛盾。《上海王》所阐释出来的人文思想、人物情怀，以及对城市变迁、历史关照、女性觉醒等问题的讨论，有着东方巴黎之称的繁华大都会的人而言，都极具参考价值。
2015年
导赏：电影《战狼》是吴京自导自演的军事动作片，讲述了关于中国特种兵的热血故事。在此之前，吴京参与创作过《杀破狼》《狼牙》等影片，逐渐摸索出了一条适合自己的动作表演之路。在《战狼》中，吴京成功借鉴国外类型片的创作手法，将家国情怀和军人气质融入其中，创造了票房和口碑的双丰收，为国产现实军事题材影视作品起到了探索作用。《战狼》中的主人公冷锋具有以一敌百的身体素质、铁血硬汉的精神素质给观众们留下深刻印象。吴京生动地塑造出了一个百战百胜的“超级兵王”形象。与外国超级英雄不同的是，冷锋有着鲜明的中国特色，他不仅一身中国功夫，还懂得利用智慧和科技取胜。此外，坚定的民族荣誉感使他将理性和感性融于一身，丰富的情感世界刻画也让观众产生出真实感和亲近感。影片通过巧妙设定外籍雇佣兵组织与战狼中队对抗，解决了国产战争题材影片中经常出场十分模糊的“假想敌”问题。在对战中，一些先进的武器装备首次出现在银幕上，带来极大的感官冲击。吴京与好莱坞影星斯科特·阿金斯的近战对决同样极具看点，也让人体会到了战争的残酷。《战狼》的成功也引发了业内的讨论，正如中影股份原董事长喇培康所说：“《战狼》以一种当代年轻观众非常喜爱的、能够接受的方式拍摄，把主旋律的影片以商业片和类型片的形式完美地表现出来，这与当下主流观影群体的审美相契合，并成功激发出观众的爱国主义情怀。影片的成功也是思想解放的成功。”为拍戏去特种部队体验生活为了拍摄《战狼》，吴京足足筹备了七年，还去特种部队体验生活。剧组在南京拍摄时天气非常热，片场就有救护车，最热的一天曾经晕倒过7个群众演员。庄小龙是特种部队出身，吴京在部队时他是班长，吴京笑说，这位班长看着个子不高，但实力惊人，“那天晚上班长把我们带出去训练，先做了100个俯卧撑，我觉得这算什么啊，然后用手掌撑地做100个，然后用拳头撑地再做100个，我就有点累了，然后换指头，最后是大拇指。最后回到宿舍还要做蹲起和仰卧起坐。”筹备过程中最大体验是孤独吴京坦言，自己在筹备拍摄《战狼》的过程中，最大的感受就是“孤独”。“整个市场都不认同，投资方不认同，身边的人也不认同。”
导赏：牛朝阳导演携陆港众星陪你看电影。
2013年
导赏：电影《无人区》是一部具有强烈风格化的电影作品，其灵感深植于导演宁浩早年中蒙边境生活的独特体验，宁浩将那片遥远而神秘的土地转化为银幕上一个充满象征意味的虚拟空间——罪恶之城。这座城是地理上的无人之境，更是人性深处未被文明之光触及的黑暗角落，一个法律与道德双重失序的极端环境。在这里，警察与暴徒的界限模糊，暴力成为了既摧毁一切又保护一切的双重利刃，其复杂性远超简单的二元对立，直指暴力本质的深刻反思。影片巧妙地以三个相互交织的故事为骨架，构建了一个寓言式的叙事框架。这些故事虽独立成章，却又在人物命运的交错中紧密相连。宁浩导演通过这种多线叙事的手法，深刻地揭示了人性中善与恶、光明与黑暗的复杂纠葛。《无人区》的影像风格独特，浓厚的西部风情与粗犷的人物形象相得益彰，营造出一种既写实又超脱的视听体验。影片中的色彩运用与光影处理，更是将无人区的残酷推向极致，每一帧画面都仿佛是对人性深渊的一次凝视。电影剧情设计反转颇多，不断挑战着观众的认知极限。每一个看似合理的情节推进，都可能在下一秒被彻底颠覆，这种紧张刺激的节奏感，让人在观影过程中始终处于一种高度集中的状态。这部电影中的人物塑造极具深度与复杂性。他们不再是单一维度的符号化人物，而是有血有肉、有情感有挣扎的个体。无论是徐峥饰演的无良律师，还是其他角色，都在极端环境下展现出了人性的多面性。他们的选择与行动，是在无人区之中对自身命运的抗争，也是对人性本质的深刻探讨。（编辑：婧怡）
导赏：5个都市女孩到原始森林中探险,为了保护古老的文化,女孩与当地土著一起联手抗击外敌的故事。