张榕容

Sandrine Pinna

有片源
2024年
导赏:电影《重生》作为马浴柯的第二部导演作品,在继承前作暴力美学的基础上,融入了更多的人文关怀。该片以毒品受害者家属视角出发,通过真实感沉浸感的拍摄手法,展现了普通小人物为爱复仇的不畏精神,影片中的每一个角色都鲜活而立体,让观众感受到了他们破釜沉舟的勇气。在大胆刺激的镜头语言之外,影片通过多层次反转设计,更描绘着人性的复杂难辨。在善恶之间,有的人被欲望吞噬,有的人坚守心中那道光,在逆境中搏生,实现极限“反杀”,让观众看到了善良、正义与爱的力量。在电影中,一群毒品受害者的家属们联起手来,将计就计利用了安渡计划,成功铲除了海外贩毒集团——从联手组团实现逆风翻盘的群体反杀,再到全员团聚这一美好时刻的温暖动人,人物的宿命感变得更为强烈。欲望与人性交织,希望和温暖并存,在暴力美学的感官刺激之下,更有着直抵内心深处的柔软表达。影片将近年来流行的“剧本杀式电影”做到了极致,不止有全员“双面人”的身份反转,还堪称“细节控的狂欢”。观众也被一种“群体力量”深深感染,这不仅仅是一场简单的个人复仇,而是受害者们的抱团取暖,是群体不屈的挣扎与反击。这场复仇不是一个人的英雄主义,而是群体力量的凝聚,是普通人失去亲人后爆发出的绝境反击的力量。入局易,破局难,片中“酒中下药”“吹烟”等无数细节参照了现实生活中诱导他人吸毒的手段,让整个故事变得更为立体可信,同时也在提醒着观众“出门在外,小心为上,危险就在身边”,将毒品对人身心的侵害展露无遗,有着深刻的警示与教育意义,更蕴含着暖而有力的情感内核。特别是本片对于毒品“制、贩、销链条”的全面展示,让人明白“电影不仅是为了娱乐大众的,更要承担起一定的社会责任”。(编辑:大陆)
2021年
导赏:《超越》是郑恺担任监制的第一部电影,影片以专业运动员的退役生活为背景,讲述了曾获奖无数的“百米飞人”郝超越在经历人生转型后陷入低谷,通过与昔日挚友的再聚被唤醒热血回忆,并重新振作,实现自我超越的故事。电影不仅展现了运动员在退役后面临的现实困境,如身体发福、经济困难、婚姻问题等,还通过郝超越与吴添翼之间的师兄弟情深,探讨了误解、冲突和最终的和解,展现了情感的真实表达,让观众深感共鸣。影片通过郝超越的经历,探讨了运动员在职业生涯结束后所面临的各种困境和挣扎,以及他们如何面对这些挑战,重新找回自我。不同于其他主旋律电影,讲述主人公从低谷到巅峰的耀眼光芒,本片大量采用闪回手法,聚焦巅峰到低谷的颓废。画风一转,曾经神采飞扬的郝超越,居然变成了,嘴里叼着牙签,腋下夹着公文包的市侩发福的中年男人。曾经与现在交叉,蒙太奇剪辑更凸显肉眼可见的鲜嫩与油腻,这个对比足够让观众感受到了差别。虽然整部影片充斥着激扬的旋律与氛围,细节之处也有诙谐与欢乐的热闹,但《超越》更像是一台时光机,它带着观众走过一个人的一生,见证了郝超越的巅峰与低谷,看到了他为梦想拼搏的努力,也理解他面对生活难处的妥协。在追求梦想的道路上从不缺乏并肩作战的朋友,曾经在短跑上意气风发的郝超越,从没有把梦想垫在桌脚下的牛铁驹,哪怕一次比一次摔的更狠也要一直向前冲的谢小芳。他们彼此温暖、彼此支撑。电影把这种稳固的情感,从年少时一直延绵到中年时,仿佛大家还在尽力包圆当年的情感,还可以一起吃饭喝酒,可以一起贫嘴出丑,牛铁驹还喜欢着谢小芳,吴添翼还仰慕着郝超越,好像什么都没变,却什么都变化了。在影片的高潮段落中,烟花的瞬间绽放象征了体育运动员耀眼而短暂的职业生涯,用痛仰乐队的《生命中最美丽的一天》作为背景音乐,与这段的情绪、气氛也是相得益彰。没有人永远是冠军,但永远有人是冠军。似乎道出了运动员的现状和竞技体育的残酷,荣耀与成功的背后有着别人看不到的心酸与泪水,为了梦想拼尽全力或许是最好的结局。《超越》不仅仅是赛道上的短跑比赛,更是人生转折点上的超越;不仅仅是超越别人,更是要超越自我。从《前任》系列的初出茅庐到《跑男》被冠上综艺咖的头衔再到出演本片,超越也仿佛是郑恺自身的一种突破与成长,是对他自我成长与感悟的见证和超越。(编辑:王晶)
2019年
2017年
2016年
导赏:《摆渡人》是王家卫监制,张嘉佳导演的一部喜剧影片。电影讲述了“金牌摆渡人”酒吧老板陈末和合伙人管春渡人渡己的故事。影片采用三段论的叙事手法,主线是小玉单恋偶像马力的故事;副线有两条,即担任摆渡人的陈末和合伙人管春各自的爱情故事。三段爱情各有不同的状态:陈末与何木子的相知相许,管春与毛毛的勇往直前,小玉与马力的相互陪伴。无论哪一种状态,都是每个人在人生中会经历的爱情阶段:初恋、命中注定和一生相伴。尽管不是所有的爱情都有结局,但所有的爱情都刻骨铭心。影片场景壮观且轰轰烈烈,褪去表面,里面却是每个人内心深处隐藏在热闹后面的冷清,是灯红酒绿下面无所寄托的孤寂心灵。电影中还有打动人心的是人物角色的塑造,摆渡人酒吧来来往往,接待了无数需要被摆渡的受伤灵魂,但在这些人身上,可以感受到亲切感,或许每个人都不是完美的,但他们都值得尊重与疼爱。影片中出现的大量的人物角色,在情节的处理上,使主线与不同人相处融洽,并不突兀。在电影的构图上,王家卫是鲜少对“光”情有独钟的导演,擅长将光学在电影中极致的发挥,《摆渡人》也是如此。在影片中,各种类型的灯具直接成为空间构成的重要元素,它们以球形灯泡、霓虹灯、灯带、穿过玻璃的灯具等等形式出现在人物背景空间中,形成假想的人物照明来源,给予人物更多流光溢彩的呈现。在色彩处理上,人物造型采用一种橙黄色的面光处理,用高反差的阴影来勾勒面部的结构线条,人物由此获得了一种类似平涂的效果。在空间处理上,大量使用长焦距镜头,削减了背景空间在景框中呈现的范围,同时压缩后的纵深空间,让空间的色彩趋向趋于集中。这些细节的处理给观众在视觉效果上带来极致的享受。“摆渡人”不是一个具体的象征,它可以是一个人也可以是一群人。它不仅是帮助别人重拾勇气与信心,缝补受伤的灵魂,对于自己也同样需要被救赎,《摆渡人》就是这样一部电影,你能从中看到人生百态,每一段故事里都有你有我,有每一个人的影子。在伤心痛苦之后,会有一个人带你走出困境,勇敢新生。(编辑:王晶)