王中军

Zhongjun Wang
有片源
2024年
导赏：2024年由陆川导演的《749局》是一部充满想象、视角独特的电影，上映后引起了广泛而热烈的讨论。电影剧情紧凑，移动摄影令人目眩神迷，街上跑酷、腾空跳跃和追逐场面动作华丽，配合快速剪辑和慢动作的运用，节奏控制张弛有度。非线性叙事手法以童年过往的闪回镜头与当下现实相互重叠，马山的身世之谜得以逐步揭开。影片在特效的设计上匠心独具，为观众呈现了一场震撼的视觉盛宴。零号生物攻入城市，盘旋在上空，不断倒塌的城市升腾灰色烟雾，沦为一片废墟。爆破场面宏大，黑烟弥漫，使人深切感受到末世的荒凉与恐怖。“零号生物”的制作细腻逼真，毛发、神态的刻画栩栩如生。《749局》塑造了性格迥异的几位角色。马山作为全片的核心人物，其成长弧光清晰可见。王俊凯对马山的演绎自然而真实，给人极强的代入感。作为唯一幸存矿工的后代，他拥有飞翔的超能力，这一天赋却让他饱受生理上的折磨和心理上的痛苦，童年时遭受的欺侮与取笑，成年后遭受的敌意与异样目光，这都让他感到自卑，对自身产生了强烈的自我怀疑与厌弃的想法，桀骜不驯、内心叛逆，只想逃避现实，做个普通人。亲人的无畏付出终于让他意识到了自己肩负的责任，最终成为了一个无畏而坚毅的少年。苗苗饰演的夏婳心地善良，对马山不离不弃，为影片增添了柔情与细腻的气息，缓和影片压抑沉重的基调与氛围。《749局》聚焦于马山的成长历程，揭示了他如何从逃避抵抗一步步承担起自身的天命与职责，不再畏惧迎接巨大挑战，实现了自我超越与牺牲。曹国舅与孙二娘对并非亲生的马山不离不弃，无言承担、背负一切，亲情的眷恋超越了简单的血脉相连。影片深刻揭示了灾难面前，人的尊严与无畏生死的高尚品格，马山、乔东北、孙二娘以及749局的战士们守护着最后的防线，守护和平与安宁，为749而战，为人民而战。（编辑：刘若能）
导赏：电影《来福大酒店》是一部温暖感人的作品，虽然讲述关于生死的故事，却充满了希望和治愈的力量。导演刘博文以生死交织的“癌症旅馆”为背景，讲述了一群与病痛作斗争的人如何通过彼此的陪伴和支持，找回生活的力量。故事来源于导演刘博文在真实的“癌症旅馆”中生活和观察，影片中的许多细节都源自与病痛斗争的人们的真实体验。这种真实感让电影既触动人心，又让人感到温暖。但它不是一部单纯讲述病痛的电影，而是一部关于如何在生命的最后时刻依然热爱生活的故事。影片打破了癌症题材的传统悲情模式。利用喜剧元素与东北话的幽默，使得其在探讨沉重议题的同时，依然保持住了松弛的氛围，影片的基调却不是沉重的，而是充满了希望和幽默。它探讨了普遍的人性话题：如何面对生命的终点，触动许多观众内心深处的情感共鸣。黄轩通过细腻的表演，将角色的脆弱与坚强展现得淋漓尽致。李清让是一个外表痞气、内心复杂的角色。他刚刑满释放，一无所有，情感上也被家人疏远。在一场他与父亲告别的戏中，黄轩以独白式的情感宣泄，展现了李请让渴望父爱、却始终未能得到的内心挣扎。而在另一场戏中，李请让为了“伸张正义”，大摇大摆地穿着花衬衫走在街上。黄轩将这种夸张与自嘲的表演方式融入角色，使得李清让的坚强与痞气充满真实感与可爱。而柳岩饰演的老板娘小琳，则为影片注入了强烈的“人间烟火”气息。她的角色充满生命力，让观众看到即使在困境中，人们依然可以笑对生活。《来福大酒店》通过轻松却深刻的方式，探讨了生命的终极命题。没有陷入传统的煽情和悲情，而是通过鲜活的角色和生活化的细节，让观众在笑声与泪水中思考生命的意义。影片最终传递出一种积极的生活态度：不论前路如何，都应尽兴而活，活得无怨无悔。（编辑：颜诗雨）
导赏：管虎导演的新作《狗阵》，作为一部在第77届戛纳电影节上获得“一种关注”单元“最佳影片”奖的电影，它超越了传统叙事的框架，以一种独特的艺术手法，探讨了人性、自然以及二者之间的微妙关系。《狗阵》创造了一个名为赤侠镇的破败小镇，这个空间不仅是人物活动的场所，更是电影的真正主角。小镇的荒凉、风滚草的肆虐、拆迁的威胁，共同构建了一个充满层次的地理与心理空间。这个空间是人物诞生的摇篮，也是他们命运的囚笼。电影的动作性，或称之为反应性，是《狗阵》的另一个显著特点。彭于晏饰演的主人公二郎，通过身体语言而非对白来展现其内心世界。这种对身体性的反应强调，剥脱了语言的优越性，让人与狗、自然与文明之间建立起一种全新的关系。电影中的每一个动作都是即时的、碎片化的，它们各自独立，共同构成了电影的本体特征。《狗阵》中的多重镜像，不仅仅是视觉上的，更是深层次的文化与心理的反映。电影通过动物形象的布置，隐喻了自我“再出发”的问题。二郎与黑狗之间的关系，是电影中最为重要的镜像之一，它们共同经历了从冲突到和解，从孤独到陪伴的转变。这一转变，不仅是对个体生命经验的再现，也是对人类在自然和文明交织中的处境的深刻反思。电影的结尾，伴随着日全食的奇观，小镇的动物们获得了短暂的自由，而居民们则沉浸在对天文现象的观赏中。这一超现实的场景，不仅打破了人与动物的传统界限，更是对人类自我意识的一种挑战。《狗阵》以其独特的艺术手法，成功地构建了一个充满象征意义的电影世界。它不仅是一部“Cinematic”的电影，更是一部深刻地探讨了人性、自然和文明的电影。在这个世界中，每一个动作、每一个空间、每一个视觉隐喻，都是对人类存在状态的思考和质疑。《狗阵》是对电影艺术可能性的探索，也是对人类精神世界的一次深刻的“再出发”。（编辑：赵敏）
2023年
导赏：作为冯小刚的标志性系列作品，《非诚勿扰》已经发展成了一个横跨15年的大IP。《非诚勿扰》（2008）曾经以3.25亿元票房拿到国产电影票房影史第一成绩，《非诚勿扰2》（2010）也是当年贺岁档备受观众欢迎的“爆款”。2023年的《非诚勿扰3》承袭了前两部作品对于爱情与婚姻深刻探讨的传统，在视觉呈现、叙事结构以及主题深度上有所突破，尤其是其色彩美学的运用与未来世界观的构建。影片将故事背景设定在2031年，这一设定为探讨婚恋伦理问题提供了可能性。从视觉呈现上看，《非诚勿扰》选取了极具风格性的多巴胺色彩搭配，与前两部风格截然不同，色彩的变化牵引着观众的情绪波动。在这部的故事中，年近七旬的秦奋与离家十年的笑笑，他们的婚姻和爱情在时间的洪流中经历了无数考验，而“机器人”这一元素的加入，更是将这一议题推向了一个新的伦理命题。舒淇在《非诚勿扰3》中再次展现了精湛的演技，此次她需要同时驾驭真笑笑、智能人笑笑、真笑笑扮演智能人笑笑以及智能人笑笑扮演真笑笑这四种截然不同的角色，这种影片叙事结构上的复杂设计无疑是对她演技的极大挑战。冯小刚导演通过智能人笑笑这一角色，构建了一个关于“替代”与“本质”的哲学命题。智能人笑笑无论是作为真笑笑的替代品，还是作为独立个体存在，都引发了观众对于人性、情感以及两性和婚姻关系的深刻思考。影片中的“机器妻叙事”，实际上是对未来社会婚恋伦理的一次前瞻性探索，它迫使我们面对一个可能到来的现实：当技术发展到足以模拟甚至超越人类情感时，我们如何定义爱情、婚姻以及彼此之间的关系？（编辑：婧怡）
导赏：《宇宙探索编辑部》给影迷们留下太多难以忘怀的画面，被困在破旧宇航服中的杂志主编、头顶铝锅的少年、落满麻雀的石狮子，孔大山通过伪纪录片形式的创作，在荒诞中探索了中国科幻影片的更多可能性。区别于《流浪地球》的宏大背景、极致特效，《宇宙探索编辑部》将手持摄影的视角对准坚信外星人存在的“当代堂·吉诃德”唐志军，跟随他和一群有着同样志趣的伙伴一起寻找外星人。从城市到乡村，在物质生活上努力“摆脱消费主义的陷阱”的唐志军通过卖掉宇航服踏上民间科学家“科考”的旅程，想要通过自己的行为解释“我们人类存在在宇宙里的意义究竟是什么？”这是唐志军的女儿在自杀前一夜仍在思考的问题，也是唐志军难以回答的问题。这趟旅程也最终变成了唐志军身边的人和银幕前的观众对他荒诞行为的谅解的过程。伴随着身世成谜，举止更为古怪的人物孙一通的出现，故事也进入新的高潮。在农村生活的孙一通用方言背诵着如同启示录般的诗句，最终在山洞中与唐志军对话，一语点破他心中困扰许久的疑问，消失在他的面前。正如北京师范大学艺术与传媒学院张燕所说，“每个人对于世界的认识不同，对于知识的接受程度有差距，也才会有科学与伪科学之分；但是，即使每个人所经历的人生不同，对万事万物的体验与感受有异同，依然能同样感受到理想降临的喜悦与如愿以偿的幸福。这也许正是影片所展示的科幻的魅力所在——它在庸常的世俗中带来了神秘与未知，也给每个人带来了无限的想象与希望。”（编辑：方舟）
导赏：《流浪地球2》以其恢弘的叙事格局，将中国科幻电影的视野提升至全新的哲学高度。影片通过“移山计划”（即“流浪地球计划”的前身）与“数字生命计划”的尖锐对立，构建了这场思辨的戏剧核心。前者代表着一场耗时2500年、倾尽全球之力的现实远征，体现了“带着家园去流浪”的东方家园情怀；后者则许诺了一种抛弃肉身、意识永存的虚拟捷径。这两种路径的碰撞，远不止是技术路线的分歧，更是对“人何以为人”的深刻追问。电影将这场关于生存的物理斗争，巧妙地转化为一场关乎文明灵魂的精神抉择，从而奠定其宏大叙事的坚实基石。在视觉呈现上，《流浪地球2》完成了中国电影工业一次里程碑式的跃升，并以独特的东方美学定义了属于中国的科幻景观。从磅礴壮丽的太空电梯长镜头，到惊心动魄的月球核爆，影片的视觉奇观不仅以“硬核”的质感比肩世界一流水准，更被赋予了清晰的文化印记。“移山计划”之名，直接取自“愚公移山”这一富含抗争与坚持精神的古老寓言，这使整个流浪征程蒙上了一层史诗般的、东方式的浪漫色彩。更具突破性的是，影片大量运用虚拟拍摄、数字资产构建等前沿技术，不仅为了创造震撼场面，更致力于营造一种沉浸式的、令人信服的“近未来”真实感。郭帆导演带领团队从零开始构建涵盖物理、天体、人工智能等领域的完整“世界观”，这种严谨的“科影融合”态度，让中国观众第一次如此真切地相信，那些关于星辰大海的梦想，可以与我们脚下的土地紧密相连。作为中国科幻电影的原创IP，《流浪地球2》坚守中华文明立场，将中国故事、中国精神、中国人民为美好生活奋斗的力量，作为中国科幻电影走向世界、与世界对话的文化支撑和价值引领，为中国电影探索了与世界电影并行且交相融汇的发展路径，增强了中华文明传播力影响力。电影结尾周喆直代表（李雪健 饰）的一句台词尤其令人印象深刻：\"人类的勇气可以跨越时间，跨越当下，跨越未来。\"而科幻正是激发这份勇气的引燃剂，《流浪地球2》，就像一位点燃我们这份勇气的领航员，引领梦想，照耀未来，在星辰大海中，书写下中国科幻的史诗。（编辑：明慧）
导赏：电影《爱很美味》作为剧版故事的延续，持续探讨爱情、事业与家庭平衡的探讨，影片对对现代女性精神世界的深刻洞察与温柔抚慰，鼓励每一位观众在生活的酸甜苦辣中，勇敢追寻属于自己的“美味”。影片没有简单地将人物标签化，而是深入挖掘了每个角色的内心世界，让观众看到她们作为独立个体的复杂性与多面性。故事聚焦于“美味三姐妹”——刘净、方欣与夏梦，三位性格迥异却情感深厚的都市女性。李纯饰演的刘净，一个对爱情抱有近乎理想化追求的美食博主，她的角色反映了现代人在追求完美过程中的挣扎与迷茫。刘净的故事线，映照出许多人在理想与现实之间徘徊不定的内心世界。她的事业、爱情都不顺利，但正是这些不完美，促使她学会在失败中汲取力量，逐渐明白真正的幸福不在于外在的完美，而在于内心的平和与自我接纳。张含韵饰演的方欣，以其外在的性感美丽与内在的坚韧不拔，展现了当代女性面对情感困境时的勇敢与独立。作为离异主播，方欣在公众形象与个人情感之间寻找平衡。王菊饰演的夏梦，则是现代职场女性的缩影，她以出色的能力和不懈的努力，在男性主导的职场中开辟出一片天地。夏梦的成功背后，是对自我价值认同的不懈追求与内心的自我怀疑并存。她的角色揭示了即便是站在社会金字塔顶端的女性，也面临着自我认同的挑战与压力。电影版《爱很美味》在叙事手法上，延续了剧版的自然流畅与日常化风格，通过“闺蜜私房话”的形式，细腻展现了三位女主角之间真挚而复杂的情感交流。这种贴近生活的对话增强了故事的代入感，也让观众能够深切感受到女性友谊的力量与温暖。（编辑：婧怡）
导赏：“前任”系列电影自2014年第一部《前任攻略》上映后一直热度不减，2017年《前任3：再见前任》以接近20亿票房的成绩一举成为国产爱情喜剧电影榜首，而《前任4》作为大热情感IP电影的系列之作，以超过10亿票房的成绩证明这是一部有笑有泪有感动、成功唤起观众情感共鸣的优秀之作。田羽生长久以来结合自身情感经历，切入两性之间的“前任”痛点描摹都市男女情感生活，满足了观众的观影期待。《前任4：英年早婚》首先以生动而饱满的人物形象塑造打动人心。孟云是表面玩世不恭实则内心细腻的“前任”专业户，他代表着当代青年的普遍生存状态，追求自由、对待婚姻开放而理性，却又难免困惑挣扎；林佳的塑造展现了成熟女性的洒脱与清醒，她没有被过去的情感所牵绊，而是勇敢面向未来。林佳的角色不仅是对过去的一种告别，更是对未来的一种期许。刘雅瑟饰演的柳柳令人耳目一新，与孟云初遇时古灵精怪的星座占卜展现了角色幽默的一面，但她相信命运也更相信自己，不会为了爱情放弃自我，展现了现代女性的独立与强大。本片的影像风格真实不失细腻，现代而不失温馨的布景之下，暖色调与大光圈的光影效果既向观众呈现现代背景下都市霓虹的繁华璀璨，又以温馨静谧不失烟火气的生活场景让观众感受到一丝暖意，更能以场景体验到人物内心的微妙变化，与角色同呼吸共命运。本片在叙事上别具匠心地采用了双线并行的结构，孟云和林佳对于自我价值的探索、未来道路的迷茫聚焦普世性社会议题，都使观众实现深刻的角色共鸣，余飞与丁点的婚姻纠葛则令人反思爱情的复杂多面和婚姻的琐碎不易，两条主线共同构成影片主题“我怎么爱你”这一关于爱情、婚姻、成长的宏大框架。对于《前任4英年早婚》来说，爱情，不只是遇见，更是选择。在这个快节奏的都市生活中，爱情似乎成了一种奢侈品。但真正的爱情是无论何时何地，都能勇敢选择和坚守。（编辑：刘若能）
2021年
导赏：这部2021年现象级的电影，是贾玲导演带着鲜明自传色彩的银幕首秀。它在艺术手法上别具一格，呈现出带有强烈舞台痕迹与作者个人印记的喜剧风格。贾玲及其喜剧演员好友们将其在小品、相声创作中的经验大量倾注于电影中，使得影片充满了夸张、谐音梗、错位情境等源自舞台的喜剧元素。例如“焕英光林”（欢迎光临）的谐音幽默、沈光林（沈腾饰）排练粤语歌的反复“翻车”等，都带有鲜明的语言喜剧特征。影片的表演风格也普遍偏重舞台化，表情和肢体语言丰富夸张，这种处理与电影穿越设定的梦幻感、游戏感相契合。然而，这种看似简单甚至“小品化”的喜剧形式，却因其承载了无比真挚的情感而获得了强大的力量。影片最精妙、也最富思想深度的设计，在于其独特的“视点变换”所引发的叙事反转与主题升华。整部电影的前半段，观众和贾晓玲共享着同一个认知视角：我们是穿越回过去的“知情者”，带着“让妈妈更高兴、改变她命运”的使命，去完成一场报恩式的努力。贾晓玲竭尽全力帮李焕英买电视机、打排球、撮合“更好”的姻缘，甚至愿意牺牲自己的“存在”，这一切都基于一个核心信念——换一种生活，母亲会变得更富有、更幸福。然而，当她恍然大悟李焕英同样是从未来穿越而来时，这一剧情反转彻底颠覆了此前建立的“养育—报恩”的单向情感脉络，整个故事的情感主体发生了深刻的倒置：不是女儿在努力地让母亲快乐，而是母亲在更早的时间点，就已洞悉一切，并用自己全部的默契与包容，去“成全”女儿这份笨拙而炽热的孝心；用她全知的凝视与无言的参与，将女儿单向度的“报恩”，升华为双向奔赴的“懂得”与“疗愈”。《你好，李焕英》的巨大成功，源于真挚情感与时代共鸣的双重胜利。它不只是一封女儿写给母亲的私密长信，更成为一面映照万千中国家庭亲情关系的镜子。电影所引发的广泛而深刻的社会反思，最终也转化为一个瞩目的现实成就：电影票房一路飙升，最终突破53亿人民币大关，超越派蒂·杰金斯的《神奇女侠》，让贾玲一度成为了全球票房最高的女导演。这个商业奇迹最热切地证明了：在一个高速运转的时代，人们对最质朴的亲情、最纯粹的爱与和解，有着何等强烈的渴望。这部电影，是贾玲与母亲的和解，是观众和自己情感的和解，也是中国电影与大众心灵一次温暖而深刻的和解。（编辑：路明慧）
导赏：《侍神令》是一部改编自游戏《阴阳师》的奇幻电影，由陈坤、周迅、陈伟霆等领衔主演，讲述了穿行于人妖两界的阴阳师晴明与一众妖怪缔结契约，共同守护平京城的故事。影片采用了东方传统神话中的阴阳师设定，充满了神秘与魔幻的色彩。剧情紧凑，通过晴明与他守护的妖之间的战斗，展现出不同妖的个性以及他们与晴明的羁绊。“同生共死，绝不背叛”的口号在影片中充分体现，侍神与主人之间的情感羁绊打动人心。在角色塑造上，陈坤在影片中饰演的晴明是一位外冷内热的阴阳师，他成功地将晴明的复杂性格展现出来。陈坤将角色的高深莫测、优雅从容表现得非常到位。他对角色内心的情感波动把握得恰到好处，尤其是面对与小妖、恶妖之间的复杂关系时，他通过微妙的表情变化与内敛的演技展现了晴明内心的挣扎与坚持。周迅饰演的百旎与陈坤之间的互动是电影的亮点之一。她将百旎的神秘感与坚韧表现得淋漓尽致，与陈坤的对手戏中，他们之间的默契感十足。她赋予了角色一种坚强但柔情似水的气质，尤其是在面对晴明时，两人之间的复杂情感被她诠释得恰到好处。沈月饰演的神乐灵动活泼，对主人忠诚，做事勇敢，屈楚萧饰演的金吾卫袁博雅刚正不阿，他们欢喜冤家的组合为影片带来不少乐趣。影片还有一个出彩的角色“鬼赤”，他和袁博雅的相遇是在比武场上，最后袁博雅对鬼赤的手下留情，让鬼赤一直跟随在他身边。影片中最温馨的场景是一切灾难还没有来临之前的傍晚，小妖们在庭院各司其职，晴明、袁博雅、神乐在桃花树下把酒言欢。在影片的最后为了阻挡慈沐的进犯，一众小妖进行断桥，鬼赤为了保护袁博雅而掉下悬崖，虽然他们之间没有侍神的羁绊，但他们的感情在那一刻也让不少观众感到动容。影片在视觉效果上表现出色，构建了一个奇幻诡谲的妖界，特效精致，尤其是以镰鼬和雪女为代表的小妖神态活灵活现，每一根毛发都极富质感，给人以强烈的视觉冲击。影片的场景设计也十分精美，不论是阴阳寮、郊外森林，还是妖域的四层红楼、晴明的山间庭院，都展现出了绝美的画面。服装造型上，影片充分运用了古代服饰元素，每个角色的服饰都精心设计，既符合人物的性格特点，又突出了影片的整体风格。（编辑：王晶）