王菲

Faye Wong
有片源
2021年
导赏：导演们用充满诗意和浪漫的中国式表达展开父辈奋斗的“画卷”，不同历史时期的闪现共同讲述了各个阶层群体为祖国利益不忘初心、砥砺前行的奋斗历程。
剧情： 9月21日晚，“湾区升明月”2021大湾区中秋电影音乐晚会在南海之滨、珠江两岸深情唱响。电影频道主持人蓝羽、电影人邓超、电影人谢霆锋、凤凰卫视主持人田川、澳广视主持人陈嘉俊、深圳卫视主持人庞玮，携手作为晚会的主持人共同亮相。
2016年
导赏：改编自张嘉佳小说的电影《从你的全世界路过》不仅丰富了国产电影市场的影片种类，也拓宽了国产青春片的受众范围。导演通过展示邓超、岳云鹏、杨洋出演的三位男主角的人物关系，构建出三对不同情侣四种爱情状态的结构。银幕形象多变的邓超有了新的突破，成功还原原作中的陈末形象，与杜鹃和张天爱的对手戏较为自然，将角色玩世不恭、仗义大方等特点刻画的淋漓尽致。一直以幽默示人的岳云鹏则让人笑中带泪，变身痴情男子，他的一场与女友分别，追逐出租车的戏份堪称全片亮点。影片在2016年9月上映后最终取得了8.14亿的票房成绩，让业界再次看到青春片的市场号召力。
2011年
导赏：《雪花秘扇》根据邝丽莎的长篇小说改编，通过李冰冰和全智贤出演的不同角色，诠释出穿行于古代和现代，跨越了时空的女性间的友谊。揭示了女性受到压迫的根源，探讨了女性意识的觉醒以及作者对两性关系的思考。从叙事来看，《雪花秘扇》详细分为古代和现代两部分，两条故事线平行进行，两组女性角色相互照应，更加突出了女性之间的友情。在古代部分，国家级非物质文化遗产，极具中国湖南地区民族特色的“女书”首次出现在大银幕上，并以此为载体，突破了旧社会父权体系中的束缚，建立了两位女主角之间的姐妹情谊，再现了女性隐秘细腻的情感。此外，对“缠足”等旧社会的陋习也有具体的刻画展示，批判了审美文化对女性的摧残。《雪花秘扇》尽管是一部以女性为主角的影片，但在姜武、休·杰克曼、王盛德等人的表现下，男性角色也同样出彩，休·杰克曼更是登台用中文演唱了邓丽君的名曲《给我一个吻》，令人大开眼界。影片对原作还原度较高，但不可否认的是，古代和现代部分的转场较为生硬，使观众有不停在“穿越”的感觉，对中国传统文化的描绘也有较强迎合西方人的观感。
2010年
导赏：作为改编自小说《余震》的影片，《唐山大地震》无疑也是改编电影的典范。影片在保留原著人物与故事的基础上，进一步梳理了主线，使得情感的表达更加得体。影片大部分剧情采用双线叙事，讲述家人失散后各自的生活，时间跨度长达32年，地域则从唐山延伸至保定、杭州、温哥华、汶川。徐帆和张静初分别饰演的母亲和女儿，在精密的戏剧空间中遥相呼应，隔空碰撞出无数情感火花，为最终的母女相见引爆“催泪弹”，酿足了情绪。影片的价值与技术不仅体现在对特殊年代背景的情怀抒发上，更在于对家庭伦理、人物情感的细腻解析。它不仅仅关注了那23秒的浩劫，更聚焦于32年间人们心中难以愈合的伤痕。影片以娓娓道来的方式，落笔于震前漫天飞舞的蜻蜓与震后惨不忍睹的废墟，冯小刚用一种其收敛而深沉的煽情手法，避免了过度渲染苦情，与某些苦情电视剧的泛滥情感形成了鲜明对比。在色彩运用上，冯小刚导演同样展现出了高超的技巧。影片的色调从柔和的灰黄调子开始，宛如老照片一般，象征着过往的岁月；大地震发生时，色调转为沉郁的黑白，除了鲜血外几乎再无其他色彩，暗示着大地震带来的毁灭与残酷；而之后贯穿全片的淡淡灰白调子，则如一缕缕深渊中的薄雾，深刻表达了人们内心深处长久压抑的哀伤。在震撼的特效与真实的情感交织下，影片让我们深刻体会到，无论岁月如何流转，心中的伤痕与记忆，都是生命中最珍贵的印记。我们不仅为她们的团圆而感动，更为那些在灾难中坚韧生存的人们，以及他们心中永不磨灭的爱而肃然起敬。这是一场关于时间、记忆与重逢的盛宴，它提醒我们，无论遭遇何种困境，爱与希望的力量，永远是我们前行的灯塔。（编辑：张昕一）
2004年
大城小事
大城小事

演员(饰 小月)/

导演：叶伟信/
主演：黎明/王菲/陈建斌/姜易宏/晓海/
类型：爱情/文艺/剧情/
导赏：《大城小事》是一部由黎明担任创作、制作总监的纯爱情电影，感动而不煽情。王菲饰演的女主角，以其特有的冷艳气质与深藏不露的温柔，诠释了现代都市女性独立而又不失柔情的一面。她饰演的小月独立又自由，是对快节奏生活的反叛，也是对内心情感世界的坚守。而黎明饰演的男主角俊朗的外表下隐藏的木讷与深情，两人的性格形成了鲜明的对比，这种反差增强了角色的层次感，也让两人分手后再次相遇的情感纠葛与情感变化充满了悬念。《大城小事》的情节设计，摒弃了传统叙事中的繁复与刻意，转而追求一种简约而不简单的美。故事节奏舒缓温柔，没有过多的波折与冲突，没有大段的对白或独白，甚至没有过多的人物角色，却能让观众在两人深刻的情感纠葛中被触动。男女主人公在都市的喧嚣中迷失，又在彼此的疏离中寻找，最终于平凡中重逢，这一过程也是对现代人情感状态的一种写照。影片通过一系列细腻的生活片段，如王菲细碎柔韧的步伐在上海街头的回响，展现了都市的浪漫风情，也在细微之处传递了此时小月内心的情感波动。影片的配乐，无疑是《大城小事》另一大亮点。音乐以其独特的韵律与情感色彩，催化了剧情的发展，更在银幕之外衍生出一个可以无限膨胀的四维空间，让观众在视觉与听觉的双重享受中，获得更加立体、深刻的观影体验。在商业化浪潮席卷电影市场之时，《大城小事》难能可贵地保持了艺术与商业之间的微妙平衡。它既没有过分追求商业元素的堆砌，也没有忽视观众的情感需求与审美期待，以平凡而真淳的爱情故事，完成了对现代都市情感的一次深情回望。（编辑：婧怡）
导赏：王家卫的《2046》不仅是一部影片，它是一场关于时间、记忆、爱情与未来的沉思。在这部电影中，王家卫以其标志性的后现代叙事技巧，将观众带入一个既熟悉又陌生的世界。《2046》的色彩设计是王家卫对60年代香港社会风貌的一种主观再现。灰色的主色调不仅反映了那个时代的地域特色，更深层次地映射了人物的内心世界。其色彩运用超越了现实，通过富有内涵的表现性色彩，构建了一个超现实的意境。影片中的灰暗街道、昏黄街灯，以及角色服装的色彩变化，共同营造出一种忧伤而压抑的氛围，使观众能够感受到角色的情感变化。本片的音乐依旧是王家卫的老搭档梅林茂所制作。其中，《Kokuhaku》不仅出现在《2046》，在王家卫导演的电视剧《繁花》中同样不断出现。梅林茂是王家卫的老拍档，从《花样年华》中的《Yumeji’sTheme》二人间接合作，2000年后王家卫的每一部作品都几乎离不开梅林茂，梅林茂音乐的艺术感染力和悲剧抒情性，在王家卫刻意的慢镜头下被无限放大。2014年，王家卫的电影《一代宗师》的原声碟让梅林茂收获了金像奖最佳原创配乐。王家卫的电影音乐不仅仅是背景音乐，而是与影像紧密相连，共同构成了电影的叙事节奏。从爵士乐的慵懒到古典音乐的深沉，音乐的变化与角色的情感变化同步，引导观众感受角色内心的起伏。影片采用了非线性叙事，故意打乱时间顺序，使观众在观影过程中不断拼凑故事的全貌。这种碎片化的叙事方式，不仅增加了观众的感知难度，更迫使观众参与到故事的解读中来。这种叙事策略构成了一种观赏壁垒，使得《2046》成为了一部难以用传统标准衡量的电影。此外，《2046》中的人物塑造还体现了王家卫对后现代情感的深刻洞察。周慕云这一角色，通过与其他女性角色的互动，展现了现代人在爱情面前的迷茫与探索。这些角色的情感经历和内心独白，反映了王家卫对当代人情感状态的深刻洞察。他们的爱情故事不是简单的悲欢离合，而是对现代人情感孤独、寻求连接的深层探讨。王家卫极为热衷于用“无脚的鸟”去形容电影中的角色，从《阿飞正传》到《2046》，这种“无脚的鸟”构成了王家卫电影最为独特的谱系，实则暗示着香港——“借来的时间，借来的地方“。《2046》是王家卫电影艺术的一次大胆尝试，它以其独特的艺术风格和深刻的主题思想，为观众呈现了一个多层次、多维度的电影世界。其艺术价值和作者风格让这部电影和作者王家卫成为香港电影史中不可遗忘的一位。（编辑：赵敏）
导赏：《英雄》是导演张艺谋带领中国电影进入大片时代的标志性作品，本片由影坛顶级阵容制作，李连杰、梁朝伟、张曼玉、陈道明、章子怡、甄子丹倾情出演，程小东、杜可风、谭盾、和田惠美、霍廷霄等幕后人员都是武打、摄影、配乐、服化、美术等领域中的执牛耳者。《英雄》享誉海内外，斩获金鸡百花奖、香港金像奖等数十项奖项，并得到奥斯卡金像奖、金球奖、柏林电影节等国际提名，是史上票房最高的武侠电影之一。依托“百代都行秦政法”的天下格局观，电影《英雄》实现了对“侠以武犯禁”传统精神的超越，促使人们对于“英雄”一词的内涵进行重思。以绝代高手无名最终悬崖勒马的刺秦行动，表达了对千古一帝秦始皇缔造统一伟业的赞颂，而无名的自我牺牲也是对其无道暴行的警钟长鸣。达成“秦王不能杀”共识的全部基础唯有“天下”二字，横扫六合固然致使一时生灵涂炭，但与永无止息的割据征伐相权衡，为了社稷苍生选择短痛以绝后患才是无名、残剑等有识之士甘愿割舍私人怨仇的原因所在。《英雄》为观众奉上了非比寻常的视听盛宴，运用黑、红、青、白进行泼墨写意的分段式叙述，鲜明浓烈而又富有象征意味。黑白两极作为现实，一青一红则是情绪的极致渲染。敦煌大漠中的两匹孤骑，九寨沟碧绿湖面的点水轻功，胡杨林中的漫天黄叶，森严秦宫中招展的帷幕和摇曳的烛光……导演曾说，一部电影能有一个画面多年后仍留存在观众的脑海中自己便已满足，但《英雄》有太多浪漫唯美、臻于极致的经典银幕场景令人难忘，已经成为无数影迷共同的文化记忆。（编辑：曾奕琦）
2003年
导赏：《我爱你》改编自王朔小说《过把瘾就死》，以其独特的幽默感和对婚姻生活的深刻洞察，深受读者喜爱。原著改编的电视剧《过把瘾》曾轰动一时，捧红了王志文和江珊。改编电影的情节围绕着小桔和毅之间的情感纠葛展开，从两人相爱、结婚到离婚，再到最终分开后发现仍对彼此有眷恋，整个过程充满了戏剧性张力，而人物不停息的争吵也构成了电影叙事的基本动力。徐静蕾在片中彻底抛开清纯形象，衣着随意，素面朝天，时而歇斯底里，为影片增添不少色彩。她精准演绎了女主人公的多疑、敏感与偏执，甚至有些神经质，同时透露出一种令人心酸的理想化色彩。《我爱你》不仅探讨了男女关系和婚姻生活，更展现了全球化时代背景下人们的情感焦虑和精神困境。片中仍然可以看到过去张元导演标志性的拍摄手法，比如长镜头的运用、逼仄的生存空间的展示等。破旧而缺乏私密性的单位集体宿舍衬托出主人公相对封闭的社会关系。人们面临着各种不确定性和挑战，如经济的波动、文化的碰撞、社会的变革等，这些变化不仅影响着当时人们的生活方式和价值观念，也深刻地影响着人们的情感世界。影片中，小桔和毅的婚姻伴随着不停的争吵，而他们的爱情与孤独感相伴相生。影片结尾，夜幕低垂，街道两旁灯火阑珊，女主角小桔孤身一人，骑着自行车在车水马龙间穿梭。恰好撞见这一幕的男主人公冲出汽车，他猛地抓住小桔，试图将她从疾驰的车流中拽回。在这一刹那，小桔发出了声嘶力竭的呼喊，那声音中蕴含着情感的彻底崩溃，让人深切地感受到了一种难以言喻的刺痛感，仿佛自己也随着她的心一同坠落。这份与甜蜜和浪漫无关的爱情，到头来只是遍体鳞伤的两颗心，这是残忍却又深刻的镜像，洞穿温情脉脉背后的婚姻本相。（编辑：明慧）
2000年
导赏：2000年的《恋战冲绳》以明媚的岛屿风光与慵懒的叙事节奏，为香港电影“黄金时代的尾声涂抹上一道独特的蓝调”。冲绳温暖惬意的亚热带岛屿在镜头之下呈现出治愈的魔力：阿达躺在白沙上眺望碧蓝海水里折射出细碎银光，Jenny慵懒地靠在吧台感受着咸湿的海风气息，唐杰在海岸公路驾驶敞篷车飞驰，明媚的阳光之下，三个迷茫的灵魂冥冥之中有一场相遇，写就一首世纪之交的蓝色逃亡诗。影片以冲绳的蔚蓝和轻盈洗去了传统爱情片的糖精味道。三人的邂逅并非始于精心设计，刻意淡化的戏剧冲突，让情感在冲绳的慢时空里自然蔓延，既有阿达恋爱教堂论的倦怠，亦有唐杰对Jenny之间暧昧游移的心动。松散的叙事结构里，警匪外衣之下，《恋战冲绳》以碧浪白沙的纯净平和气息舒展成情感关系的多重奏鸣。 《恋战冲绳》用精巧的情感错位解构了爱情类型片的既定走向。张国荣褪去《英雄本色》的悲情与《阿飞正传》的阴郁，唐杰这个国际盗贼轻盈潇洒，卷走钞票轻而易举，却对偷不来的心意垂头丧气。梁家辉饰演的警察进退两难，狠心告别了恋爱的倦怠期，未知的感情却未必称心如意；王菲饰演的Jenny则以漫不经心的叛逆告别无爱的情人，戴着墨镜斜倚在游艇甲板，告别与回归都是一种自我觉醒。三人之间的情感流动一如天气的变幻莫测，爱情的发生与消逝那样短暂、难以捉摸：三个人的旅行只有两个人回去；曾经是陌路情侣下一秒却成为他人的订婚对象；本以为离开的人蓦然回首却依靠着栏杆播放着初识的曲子。正如同阿达为sandy写下的那句“唯有恋得短暂，才能爱得永恒”，逃离与相遇的童话都被永恒定格在千禧年冲绳的夏日阳光里，重要的不是结局，而是途中邂逅的风景。（编辑：刘若能）