金燕玲

Elaine Jin

有片源
2024年
导赏：陈茂贤执导的《破·地狱》以香港殡葬业为切口，借一场道教仪式“破地狱”之名，叩问现代人的精神困境与情感救赎。影片通过婚礼策划师道生（黄子华饰）被迫转型为葬礼经纪人的荒诞经历，将生死、亲情、传统与现代的冲突编织成一部兼具黑色幽默与人文深度的社会寓言。“破地狱”本是道教超度亡魂的仪式，导演却将其转化为对现世“地狱”的隐喻。片中，道生初入殡葬业时，以商业逻辑解构传统丧仪，认为“活人比死人重要”，甚至将法事流程包装成网红直播，与传统喃呒师傅文哥（许冠文 饰）的坚守形成激烈碰撞。随着剧情推进，观众逐渐发现，真正的“地狱”并非幽冥世界，而是生者的执念与创伤：丧子母亲无法释怀的悲痛、同性恋人被世俗阻隔的遗憾、父权家庭中女儿的压抑与挣扎……影片通过五段葬礼故事，层层剥开香港社会的隐痛，最终指向“破地狱”的终极意义——生者与自我、与他人的和解。黄子华与许冠文的对手戏是影片的灵魂。道生从功利主义的“渡生人”到理解“渡亡者亦是渡己”的转变，与文哥从顽固守旧到接纳女儿文玥继承衣钵的觉醒，构成双线并行的成长叙事。文哥临终前写给女儿的遗书，既是对重男轻女传统的忏悔，也暗合香港文化代际交替的困境——传统仪式需在新时代找到存续的意义。卫诗雅饰演的文玥则成为打破性别桎梏的符号，她在男性主导的殡葬业中挣扎求生，最终以女性视角重构仪式伦理，赋予“破地狱”新的精神内核。影片以红磡殡葬街为舞台，将香港独特的“盂兰文化”融入叙事：纸扎酆都城、米粒渡魂舟、喷火净罪等细节，既是民俗奇观，也是情感载体。导演陈茂贤在保留港式市井烟火气的同时，大胆解构传统——电子蜡烛与VR模拟地狱的设定，暗示科技冲击下文化基因的坚守与变异。影片对生死议题的深刻叩问，以及对香港本土文化的细腻呈现，使其成为近年港片中罕见的兼具商业性与作者性的佳作。（编辑：婧怡）
2023年
导赏：1、郭富城、梁朝伟银幕首次合作，同框飙戏演绎双雄史诗2、集结五位最佳男主一位最佳女主，演技保障3、真实历史改编，四大探长经典故事全新演绎，沉浸式感受传奇人物的跌宕人生4、华语大片顶配主创阵容，光影美学，视听享受5、刺激枪战、权谋博弈、情爱相争，动作商业大片
剧情：故事讲述都市男女在不同爱情阶段里遇到的一系列扎心现实。阿佳和可怡的生活因为佳母的到来而迎来新的挑战，备婚、买房、工作……二人往日的欢乐自在渐渐被担子与责任取代。另一边，已修心养性成为居家好男人的灰熊，不仅发现妻子Jenny对自己失去了兴趣，还见到她手机中的暧昧讯息，难道两人真难逃“七年之痒”？同时，阿健与Jessica收到了上天突然与二人开的玩笑，纵使做足安全措施，还是酿成了那0.01%的意外！两人都陷入了人生最迷茫的时刻，不知该如何选择。六个人面对着各自的感情瓶颈，而一切的关键在于能否重拾初衷，想明白当初为何相爱。
2021年
剧情：18线小编剧桑榆（王大陆 饰）原本生活困顿拮据，但一夜之间却拥有了梦中取物的神奇能力，通过将梦中的宝物变现，潦倒落魄的他成为人生赢家，甚至一掷千金追求到暗恋多年的花儿（宋佳 饰），然而在梦中快意掠取的桑榆却逐渐发现，这场躺赢美梦竟将他的生活推向了失控的边缘……
2019年
导赏：日本漫画家安倍夜郎的漫画作品《深夜食堂》以其平淡治愈的风格打动了多地读者，2019年，梁家辉推出了自己的电影处女作《深夜食堂》，在向这部经典漫画致敬的同时，表达自己对人间烟火气的独到理解。影片遵循了原作平淡、温柔的叙事风格，没有设置强烈的戏剧冲突，而是以近乎白描的手法细腻刻画人与人之间的温情与友善。在这个固定的小小餐厅里，食客川流不息，情感也不断流动，他们是白领、拳击手、音乐人、司机，也是彼此的朋友、伴侣、知己。他们聚在一起交换隐秘的心事，互相鼓励帮助，获得继续投入都市洪流中的勇气。本片之所以打动人心，在于它准确把握了日式治愈风格的核心，即通过艺术创作在现代生活的种种不确定中营造出一种确定感——霓虹灯闪烁的偌大城市里，总有一个温暖的空间安抚人的味蕾，接纳都市人的所有心事。将原作从日式文化移植至中国本土并不容易，受限于版权方的要求，改编版难以做到全然地去日式风格，但在有限的发挥空间中，《深夜食堂》在菜品设计与故事讲述上已独具匠心。本片延用了原版“酒蒸蛤蜊、亲子饭、猫饭”的三个故事，但巧妙地将故事中的食物换成了地道的中式美食——炒蚬子、糖藕和馄饨，这些精致的食物一下子拉近了中国观众与故事的心理距离。同时，影片在多处凸显了故事的发生地上海的城市特色，强调改编版本的在地性。当食客们走出小店，笼罩他们的是黄浦江畔的微风、摩天大楼与狭窄的弄堂街道，他们在日常交流中也时不时蹦出几句上海方言。可以说，在面对改编掣肘的多重阻碍时，本片依然在找寻中国本土自己的“深夜食堂”中做出了努力与尝试。（编辑：海边淡鼠）
导赏：《催眠·裁决》结合了催眠术与法庭裁决两条主线，使得影片被赋予了一层超现实主义魔力，让银幕前的观众也难辨梦里梦外，观影结束后仿佛也经历了一场90分钟的催眠术。影片的叙事结构紧凑而复杂，通过交错的时间线和视角转换，构建了一个充满张力的故事框架。导演巧妙地将催眠元素融入案件审理的过程，使得影片的悬疑感和紧迫感得到了放大。影片中，催眠专家被委以重任，要在极短的时间内通过催眠手段揭露真相，这种设定不仅为影片增添了科技感，也为观众带来了暧昧模糊的新鲜观影体验。影片中的角色塑造立体而深刻。主角作为催眠专家，其冷静、理性的形象与紧张的案件审理形成了鲜明的对比，展现了角色在专业技能与人性挣扎之间的复杂性。影片通过细节描写，如主角在面对道德困境时的犹豫与决断，进一步深化了角色的内心世界。同时，陪审团成员的形象也各具特色，他们的心理变化和互动为影片增添了更多的社会维度，让影片更具有现实主义质感和意义。影片的主题呈现聚焦于正义与真相的探讨。在《催眠·裁决》中，催眠不仅是揭露真相的手段，更是对人性深层次的挖掘。影片通过催眠过程中的对话和回忆，揭示了每个角色背后的故事和动机，使得案件的真相变得扑朔迷离。这种对真相多维度的探索，使得影片不仅仅是一部简单的悬疑片，而更成为了对正义、道德和人性的深刻反思。《催眠·裁决》以其独特的叙事手法、深刻的主题探讨和精致的细节处理，成为了一部引人入胜的悬疑电影。它不仅提供了紧张刺激的观影体验，更引发了观众对于正义、真相和人性的深层次思考。影片能够将复杂的心理战和法律程序巧妙融合，展现了电影作为一种艺术形式在探讨社会问题上的巨大潜力。（编辑：王梓苡）
导赏：杨荔钠导演的电影《春潮》以其独特的女性视角和深刻的家庭叙事，在当代中国电影中占有一席之地。这部电影不仅探讨了母女关系的复杂性，而且通过其叙事结构和视听语言，展现了女性在现代社会中的生存状态和内在情感。《春潮》的故事围绕三代女性展开：记者郭建波、她的母亲纪明岚，以及郭建波的女儿郭婉婷。这三代人共同生活在一个屋檐下，形成了一个典型的单亲家庭结构。在这个家庭中，男性角色的缺失使得母女之间的关系成为叙事的核心。电影通过展现郭建波与母亲之间的冲突和矛盾，深入挖掘了原生家庭对个体成长的影响，以及代际之间的认知和情感差异。影片的叙事风格受到了纪录片的影响，杨荔钠将纪实美学嵌入故事片的叙事之中，通过细腻的镜头捕捉日常生活的片段，构建了一种生活流的叙事模式。这种风格在成就“风格化”的同时，也暴露出叙事层面上情节性、连贯性与整体性的不足。尽管如此，影片所蕴含的情感复杂性和社会真实感，使其超越了传统剧情电影的叙事标准，提供了一种更为深刻和真实的现实镜像。《春潮》在艺术表现上，运用了丰富的隐喻和修辞手法。其中，“水”的隐喻是影片中一个重要的视觉元素，它既是母性的象征，也是爱欲和主体意识的象征。影片中的水，从厨房的漏水到浴室的蒸汽，再到结尾处的河流，都是女性情感和生命力的外化。此外，动物的隐喻也在影片中扮演了重要角色，如黑山羊、鸽子和长颈鹿，它们分别代表了三代女性的精神寄托和内心诉求。在生态女性主义的理论视角下，《春潮》展现了女性与自然的紧密联系。电影中的女性形象与自然界中的水和动物形成了互文关系，通过这种隐喻手法，影片集中呈现了自然与女性之间的特殊联系，体现了杨荔钠电影中的生态女性主义思想。这种视角超越了传统的性别对立，提倡两性和谐的关系，呼吁建构一个差异包容、人与自然和谐相处的社会体系。《春潮》的深刻之处在于它对现代家庭中母女关系的解构。影片没有简单地将母亲角色神圣化，而是展现了一个更为复杂的母亲形象，她既有对女儿的爱，也有对女儿生活的控制和干涉。郭建波作为女儿，她的反抗和挣扎，以及最终的自我救赎，都是对传统孝道伦理的挑战和重构。影片通过郭建波的独白，将她对母亲的不满和怨恨倾泻而出，试图让这段互相折磨的关系画上句号，从而获得心灵上的皈依。（编辑：赵敏）
2018年
剧情：影片《兄弟班》讲述了音乐盛放的时代，温拿乐队的几位好朋友为音乐走在一起、甘苦与共的动人故事。影片经过三年策划，将一群热爱音乐的年青人坚持自己梦想，努力冲破世俗的形象传达出来，为香江划上了一道亮丽的时代风景画。
2016年
剧情：　　尹夏沫（黄灿灿 饰）和洛熙（严禹豪 饰）因同是孤儿的身份让彼此互相吸引。但深爱夏沫的男朋友欧辰（罗仲谦 饰）为了分开两人，把洛熙送到英国留学。夏沫的养父母在送其弟尹澄去医院的路上出车祸死去，夏沫悲痛欲绝，将一切怪罪于欧辰，从而导致他出车祸丧失了记忆。 　　五年后洛熙成了超级天王巨星，夏沫与他重新相遇再续前缘。但一切随着欧辰恢复记忆而崩塌，为了抢回夏沫，他以把肾给小澄作为条件。为了弟弟，夏沫选择了欧辰，却导致婚礼的当天，绝望的洛熙自杀身亡。而无意间得知真相的小澄，在上手术台的前一刻坚持拒绝接受手术。悲痛于洛熙的自杀，愧疚于欧辰的深情，本就备受内心煎熬的夏沫，再也无法接受小澄病逝的打击，支撑不住的她，陷入了与世隔绝的自我封闭状态……
导赏：黄宗泽金刚组“黄金组合”