张爱玲

Eileen Chang
有片源
1994年
导赏：影片改编自张爱玲同名小说。导演关锦鹏以他独特的女性意识、细腻的影像表达与镜头语言，刻画了男主人公振保与他“生命中的两个女人”——风情万种的朋友之妻王娇蕊与洁白无瑕的妻子孟烟郦的两段情感故事，以及其中的爱、矛盾与纠缠，女性的身体与灵魂、命运与困境。知名演员陈冲、叶玉卿、赵文瑄的领衔主演，使得影片观赏性强，文艺且唯美，具有独特的导演个人风格。
1984年
导赏：张爱玲的小说具有强烈“电影感”，吸引众多电影创作者对其作品进行改编，其中香港导演许鞍华在香港社会两次具有历史决定意义的时期分别两次改编其作品，即《倾城之恋》与《半生缘》。许鞍华于1984年接受李焯桃采访时表示，改编《倾城之恋》，“是因为《倾城之恋》讲香港”。而在她的自述文章《谈〈倾城之恋>》中，对这一原因作了进一步阐释：张爱玲的《倾城之恋》之所以对我有莫大的吸引力，原因之一，是因为它的背景是四十年代的香港。拍一部以过去的时代做背景的电影，对任何一个导演来说，都是一种很“过瘾”的事情，也可说是一项挑战。许鞍华通过重新讲述张爱玲提供的“香港故事”，参与到重塑香港本土文化身份的实践之中，《倾城之恋》以外来者的眼光记述香港那段战火纷飞的历史，无形中增添了本土叙述的历史深度，同时最终构成了上世纪80年代香港怀旧浪潮的最终指向与历史坐标。电影的美学特点体现在其对细节的精致描绘和对人物心理的细腻刻画上。许鞍华导演巧妙地运用了光影、色彩和音乐等元素，营造出一种既华丽又苍凉的氛围。影片中，白流苏和范柳原的爱情故事在战火纷飞的背景下展开，两人的情感纠葛和内心挣扎被展现得淋漓尽致。特别是影片中对白流苏的塑造，既展现了她的独立和坚韧，又不失女性的柔弱和渴望，这种复杂而真实的人物性格，使得角色更加立体，情感更加丰富。《倾城之恋》在故事情节、主要人物的设置上都是非常忠实于原著的，许鞍华导演几乎把小说整个搬上了银屏，改动的部分非常少，就连人物的对白也是一字不差的照搬进电影。在场景上，许鞍华还原了小说中的浅水湾酒店和香港街道；在台词上，许鞍华直接使用了小说中的文学语言。《倾城之恋》中的香港无疑是一个动乱的环境，战争成全了故事中人的恋情。就题材而言，它十分符合许鞍华一贯的主题特色——乱世中人的生存状况。《倾城之恋》的意义还在于它对张爱玲作品的忠实呈现和对时代背景的深刻反映。电影不仅忠实于原著的精神，更通过影像的力量，让读者和观众能够更加直观地感受到那个时代的气息和人物的情感。它不仅是一次成功的文学改编，也是对张爱玲文学世界的一种影像诠释。（编辑：赵敏）
1947年
导赏：该片的故事很平淡，宛如随便一个家庭随便一个波澜不惊的插曲。编导按照喜剧类型的要求塑造陈思珍的性格，并围绕她的性格设置其他人物关系和性格，尤其是通过其不断撒谎造成种种误会冲突，这些冲突和误会串联起一个个喜剧情境并产生喜剧效果，整部影片的情节发展一环套一环，节奏紧凑又充满张力，从而产了独特的喜剧效果。影片将张爱玲的“中产阶级趣味”与桑弧的“小市民趣味”巧妙嫁接在一起，成为大俗之中见大雅，直白中见含蓄及其内在的感情深度，雅俗共赏、老少咸宜的喜剧精品。（饶曙光评）