刘德华

Andy Lau

有片源
2023年
导赏:警匪动作片《93国际列车大劫案:莫斯科行动》取材于1993年发生在北京至莫斯科国际列车上的团伙抢劫案,以此为开端,影片讲述了跨境追捕、匪帮内斗、赌场抢劫、卧底暗战等惊险刺激、曲折跌宕的故事。作为典型的动作电影,该片拓展了以往警匪动作片的创作范式,在动作场面火爆热烈、险象环生的基础上,通过动作设计的真实性、对抗元素的丰富性以及视觉语言的艺术化处理,让观众耳目一新。片中的动作设计既没有英雄主义式的浪漫倾向,也有别于血腥暴力的冷峻风格;而是围绕真实空间进行合乎生活逻辑的打斗,具有极强的写实性。比如在“地下水宫”追捕的情节中,警匪双方激烈的身体搏击、凶险的枪械拼杀、疾速的飞车追逐都被张弛有度地联缀在紧张的情节行进中,惊心动魄、悬念迭起、流畅自然、精彩纷呈,让观众如临其境、心潮澎湃。在动作形式上,该片并不拘泥于某一种动作形式,而是依据剧情走向融合了多种动作设计,如火箭发射基地中:贴身肉搏、近身枪战、连环爆炸纷至沓来、此起彼伏。同时,辅之以灵活多变的拍摄技巧,如在景别、拍摄角度、镜头运动、场面调度、人物动线等层面的精心设计与巧妙构思,极大地丰富了动作场面的视觉观感。影片中三大主角之间的较量也在动作场面中交替上演,是警察和劫匪的战斗,是正义和邪恶的对决,是情与义的厮打,是人性复杂多变的挣扎与抉择。在个人性格双重奏加多人组合多重奏的刻画之下,无论警察,还是劫匪,都各有性格特点,配角也并不是脸谱化的拼凑,他们都以有血有肉的立体形象跃然出现。被欲望淹没的苗青山是极恶的代表,盛大的交响乐对比展现了他的疯魔、残暴和恐怖,无论是轻易砍断乘客的手指,还是野蛮打死剧院的俄国老人,影片以最直接的草菅人命给予观众最强力的视觉与心理冲击;瓦西里亦正亦邪,身陷灰色漩涡想要寻得一条回家的路,几次徘徊于善恶之间,左边天堂,右边地狱,复杂的人性决定天平到底要倒向哪一边;而人民警察的代表崔振海亦没有喊口号式的出现,他遵从着使命感的召唤,凭借丰富的办案经验与嗅觉,向灰色深渊里的瓦西里伸出援手,以循循善诱和正义的抓捕拯救苗青山。在电影呈现的画面中,时代氛围的呈现极有感染力,这归功于剧组对当年诸多真实场景进行精心的设计还原。从宏大场面到细节展现,不管是列车大劫案,还是地下水道摩托车大战,抑或火箭基地战斗机交易,主创团队的每个人都怀着最大的敬畏和诚意,通过电影工业级的实景搭建与特效,重现90年代真实风貌,已然达到了“庖丁解牛\"的匠人境界。 《莫斯科行动》在艺术上近乎苛刻地精益求精,只为给观众带来沉浸式的震撼体验。影片的制作诚意和能力,是电影匠人们为中国电影工业化的发展和进步做出贡献的最好体现。(编辑:赵敏)
2020年
2017年
导赏:《拆弹专家》耗资1.8亿港币拍摄,作为一部大投资大制作的警匪动作片,本片中体现了香港本土电影特征,延续了“黄金时代”的香港类型传统。影片遵循基本的二元对立叙述模式,叙事随着正反方不断交手而展开,双方每一次的精彩交手都增加了电影的戏剧张力。与此同时,影片在传统港片的基础上开拓出新的声画呈现方式,在枪战、车战等场面之下,结合实拍制造紧张刺激的宏大场面和极致的视听感官体验。邱礼涛拍片一向追求真实,《拆弹专家》中大部分爆破画面都是真实拍摄,特效只是用来辅助渲染气氛,增强视听效果,“银幕上有8辆汽车飞起,其中起码有4辆是真的被炸飞了”;最后一幕炸红磡隧道的重头戏,第一个爆炸场景也是真实拍摄的,拍摄现场1:1还原红磡隧道,用真实场景取代绿幕,不仅能给观众带来良好的观影体验,还是为了让演员们有足够的空间发挥想象力诠释角色鲜活的特点,后面连续爆炸的场景才是依靠后期特技来完成。姜皓文饰演的警察冒着枪林弹雨驾车营救伤员的片段,利用废弃车辆作掩体不断转移位置,躲避匪徒的子弹。场面惊险,调度巧妙,特技拍摄水平精湛,具有充沛的情绪感染力。电影中,刘德华有一句经典台词:“用生命守护生命。”“拆弹专家”是一个非常特别的群体,犹如刀尖上的舞者,他们的每一次选择,都是和死神的一次博弈。在人生的交叉路口上,或许有很多人都选择用生命守护生命,这种可贵的品格与精神在影片中的诠释的很惊喜。为了使影片的角色形象鲜活立体,导演选择了在影片的主要片段红隧事件前加入了刘德华饰演的拆弹专家和姜武饰演的反派之间的一段前因,解释了二人的矛盾产生。又加入宋佳这一角色来展现男主角私下的温情面,让这个英雄人物变的更丰满,更柔软,不再单纯脸谱化的正面人物。刘德华塑造的有血有肉的警察形象令无数观众动容,关于陪伴,他爱的纯粹,关于选择,他绝不后退,慢慢习惯做一个随时准备失去的人。为了拍出“拆弹专家”的人物真实感,刘德华亲身上阵拍摄危险的爆破戏和打斗戏,而面对细腻深情的文戏,他也献上了层次感丰富的表演。总的来说,《拆弹专家》丰富的视觉奇观和紧张刺激的节奏感给观众带来强烈的感官刺激,观众得以重温港式大片酣畅淋漓、痛快爽利的观影体验。同时,影片传递了关于责任、正义和勇气等主题的表达,引发观众对社会和人生的思考和探讨。(编辑:王晶)
导赏:《侠盗联盟》是由多次入围金像奖的金牌编剧罗耀辉执笔,向观众呈现了一个情节高潮迭起,过程反转不断的盗宝冒险。影片开头与警匪追逐时利用频繁的镜头切换,紧张感营造的恰到好处,带动情绪的同时,清楚交代了故事的情节与人物关系。而在影片整体的快节奏叙事中,又穿插着几段对话与回忆,起到一定的舒缓作用,使得整体的观影感受张弛有度。镜头的转换尤为值得一提,无论是遮挡物、相似物还是运动镜头的转场都极具设计感。故事发展的过程紧张刺激、诙谐有趣,不管是舒淇饰演的叶红中途的倒戈一击,还是关于刘德华饰演的大盗张丹五年前那场阴谋的真相,情理之内的同时又有出乎意料的设计。影片故事情节跌宕起伏让人欲罢不能,电影中各种追车、枪战、爆破的大场面也让观众直呼过瘾。影片中让·雷诺与刘德华的双雄对决,斗智斗勇也为影片带来了十足的看点,舒淇、张静初、杨祐宁等贡献出色演技,无论是眼神戏还是动作戏部分都能牵动观众的情绪,更有沙溢诠释不一样的土豪角色,一口东北特色英语让人忍俊不禁。影片中采用中西结合的高科技视觉呈现,实现了从天上到地下的一应俱全。从俯瞰戛纳海岸的直升机,到悬崖边扶摇直上的直升机,再到刘德华身穿翼装高空飞行,电影向观众展现了片中多个翱翔天际的高空镜头,可谓全方位“制霸海陆空”。影片在配乐上同样亮点突出,为映衬欧洲古堡、戛纳海滨的人文与自然风光,以及偷盗“黑科技”、酷炫动作场景的燃爆质感,影片在配乐上将复古与现代感融合,片中不仅有手风琴、大提琴、钢琴等古典乐器演奏的悠扬乐章,同时也有新潮摇滚的活力节奏,让这场偷盗冒险优雅中更透出狂野。(编辑:王晶)
导赏:《追龙》为甄子丹与刘德华的首次合作,电影讲述了香港现代史上两大著名狠角色大毒枭跛豪、五亿探长雷洛的传奇故事。上世纪六七十年代,英国殖民统治下的香港遍布腐败和混乱,穷困潦倒的青年阿豪偷渡至香港,决意和兄弟们一搏人生。他从九龙城寨底层开始一路刀刃舔血,爬上香港毒品霸主之位,一手掌控香港十大黑帮,江湖人称\"跛豪\"。而雷洛则从一位普通探长步步为营最终爬上华人总探长高位,统领全香港三万警察,手握香港治安“潜规则”。跛豪与雷洛结拜为兄弟,两人一黑一白两手遮天,垄断香港黄赌毒产业,权势滔天,家财亿万。在叙事结构上,王晶导演细致入微地呈现了二人压抑、复杂的过去,使警匪二人脱离了传统的“善—恶”二元判断,从而形成性格内部更具纹理、拥有多元精神密码的角色,处理黑帮游刃有余的华人总探长雷洛曾经是替华人警察打抱不平跟英国警署大打出手的“愣头青”,杀人不眨眼独霸香港岛的跛豪也曾手足无措地为非命的妻儿哭泣,层层铺垫使二人后期极端化的心理转变更显宿命与无奈,令人感怀万分。在视听语言上,快速利落的剪辑和灵活穿梭的运镜给予观众极强的节奏感和力量感,在九龙城寨跛豪舍身救雷洛的重头戏中,人们手持斧头、铲子、砍刀或手枪,在狭窄拥挤、纵横错位的空间中藏匿、肉搏、追逐、枪战。动作指导利用了香港典型的居住空间打造出多重复杂变化的顶级动作,使双方间不容发的生死较量跃然纸上。王晶坚持呈现最为原汁原味的港味大片,斥巨资还原了上一代香港人的记忆——九龙城寨,影片中,不见天日的握手楼、污秽横流的暗黑小巷、颓废昏暗的烟馆……无不勾起我们对上世纪香港的空间想象。最终,《追龙》以纯正的港风港味获得5.77亿票房,并成为当年的国产犯罪片内地票房冠军。自2003年CEPA协议以来,许多香港导演北上内地拍片,寻求更大的市场和拍摄环境,开拓自己的电影事业。可以说,王晶在北上导演中是一个“复古派”,面对内地导演商业创作的成熟所带来的压力,他的策略不是修改自己的风格增添内地元素,而是选择回归上世纪八九十年代港产警匪大片特质中注重商业利益、暴力美学审美的部分。而票房结果证明,王晶对传统港片风格的坚持是行之有效的。(编辑:王斯笳)
2015年
2013年
导赏:该片融合了惊悚、悬疑、喜剧、推理、动作、爱情等各类商业元素,但是最后呈现出的银幕效果却还是以喜剧为主。所以无论是对于专业电影人还是大部分观众,《盲探》都是一部多元杂糅,又化腐朽为神奇的港味电影。该片延续了杜琪峰黑色电影的风格,同时个性鲜明地用黑蓝色调加大量近景特写镜头,构建庄士敦脑中的推演事件,让观众沉浸式体验案发现场。案件还原的呈现方式在众多悬疑类影片都有出现,但杜琪峰导演独特的拍摄手法与视觉呈现能让观众有很强的代入感,并深受触动。刘德华与郑秀文这对非常默契的大银幕搭档,时隔多年再次合作让人惊喜。影片故事用一句话概括看点便是“失明神探破获多起悬案”(这里的“悬案”即指多年悬而未决的案件,又指悬赏高昂的案件),盲人探案在概念上能带给观众新鲜感和独特感,是编导的巧思。一部有无限创造力的电影,表现形式非常卡通化,不是一部很正经的片子,表演的方式也非常具有象征意义。除了主线案件的精彩呈现外,《盲探》还巧妙地融入了多个支线故事。这些故事或悲或喜、或惊或险,但都围绕着人性的主题展开。影片的情节设计巧妙,每个案件都紧密相连,相互交织,形成了一个复杂而有趣的故事网。导演通过精心安排的情节转折和悬念设置,让观众在紧张刺激的氛围中跟随主角一起探寻真相。同时,影片还巧妙地融入了喜剧元素,使得整个故事更加生动有趣,观众在体味案件的惊悚刺激之余,也能通过两位主演之间的嬉笑怒骂,感受到轻松愉快的氛围。“神探”与“男女”混搭,“黑色”与“喜剧”拼贴,便成就了《盲探》的形态。读解分析《盲探》,“银河映像”诸多成功作品的 风格元素都在里面可以追寻到踪迹,拼贴杂糅,使 它成为“银河”风格的集大成者,这便让《盲探》有了它的价值。(编辑:大陆)
导赏:《愤怒的小孩》是2013年黄雷执导的喜剧电影,风格轻松幽默,暖色影调营造了一个温馨而纯粹的儿童世界,爷爷与小傲、兰兰在阳光下嬉戏的手持摄影美好而天真。影片视角童真而独特,以古灵精怪的淘气包小傲作为叙事主体,呈现孩童视角之下的世界,将小傲置于一个典型的虽衣食无忧但缺乏关爱和陪伴的现代家庭中,正如小傲所言“爸爸妈妈只要工作,不管我们,小孩就愤怒了”,以小傲父母对孩子情感需求的忽视,为他以离家出走这一极端形式表达愤怒和反抗形成呼应。“愤怒的小孩”作为弹珠的名字,亦成为反抗和护身的武器,不仅契合片名,更成为全片的情感线索。影片的冒险情节跌宕起伏,精彩纷呈而不乏童趣的烂漫,兰兰与小傲的结识丰富了叙事层次,两人躲避危险时增添了令人捧腹大笑的喜剧色彩,两人结伴而行、相互支持的友情亦令人倍感温馨,小傲也因着这一次冒险的经历,从一个顽皮淘气的孩子成长为一个能够保护他人、有担当的小英雄。小傲的出逃和对兰兰追捕双线并行,兰兰的身世也吸引观众一同去探寻真相。在冒险途中,不乏人间的温情与善意,与老爷爷的奇遇是本片的亮点之一,外表严肃的老爷爷却热心善良,不仅为孩子提供庇护,还在危难之间发挥了关键作用。给小傲洗冷水澡的情节妙趣横生,三人轻松而温馨的相处片段再次将观众带回了童年的无忧无虑。《愤怒的小孩》在天真烂漫的童趣气息之下,不乏对现代亲子关系的深刻思考。小傲以离家出走的方式表达对父母疏于关心的不满和试探爱意,而兰兰的悲惨遭遇则使观众同情不已,她对家的找寻那样执着,催人泪下。呼吁家长不能缺席孩子的成长过程,关注儿童的内心世界,重视情感需求,给予足够的关心、支持、陪伴与爱。孩童对于亲情的深切眷恋和渴望拥有强大的力量,驱使他们充满无限勇气克服困难,找寻家的方向。(编辑:刘若能)