何韵明

Wan-Ming Ho
有片源
2024年
剧情：香港某回收厂突发大火，熊熊烈火的灰烬下，惊现大批电子废品，高强度放射物铯137泄露，24小时后辐射将扩散全城，全城700万市民的生命安全悬于一线。政府救灾顾问范伟立（刘德华 饰）深知辐射的严重性，力主疏散居民，但高层Cecilia（莫文蔚 饰）因担心引发恐慌而封锁辐射消息，两人各执一词，针锋相对。消防队长黎杰峰（白宇 饰）和队友奉命奔赴未知前线，在充满辐射危险的环境中展开救援工作，他们不畏艰险，尽力拯救每一个生命。随着剧情的发展，天灾背后的庞大垃圾走私黑幕逐渐浮出水面，原来这场灾难并非偶然，而是人类贪婪与疏忽的产物，一些富商为了私利，无视公众利益，进行非法的垃圾走私活动，导致了这场危机。在这场与时间赛跑的救灾大战中，范伟立凭借自己的专业知识，努力寻找解决危机的方法；Cecilia在权力与责任之间艰难抉择；黎杰峰和队友们则在一线与危险搏斗。各方势力在灾难面前展开了激烈的博弈，人性的复杂与多样性也展现得淋漓尽致，有自私与冷漠，也有勇敢与担当。最终，在众人的共同努力下，危机得以化解，但也付出了惨重的代价。
2023年
导赏：《毒舌律师)是一部律政题材电影，主要叙事空间是法庭，影片继承了港式法庭片的一系列叙事要素，由此展现出另一种极具张力的现代生活景观。故事情节紧凑，逻辑链完整且令人信服。人物形象栩栩如生，特别是主角林凉水，他不仅具备扎实的法律知识和卓越的口才，还以维护正义为己任，拥有“现代小人物的侠义精神”。影片有着鲜明的港式喜剧风格，也体现了导演吴炜伦对港片的继承与鼎新。作为多部经典动作片的编剧，他担当导演想要尝试以动作戏的方式拍法庭上的文戏，以快速剪辑和多角度拍摄等拍摄手法，为电影带来不同的观感。本片是一部黑色喜剧，遵循五幕剧的开端、发展、高潮、结局、尾声的单线性叙事结构。电影采用了一个经典叙事策略：一个平民英雄拼尽全力对抗权贵，为弱者申冤。在这种故事类型中，正派、反派、受害者的边界都是清晰的；在既定的框架下，真相自然也是确定的。没有大明星阵容，没有华丽的视觉风格，没有动作场面、警匪元素，甚至没有刻意渲染悬疑氛围。通过富有感染力的戏剧冲突，展现不畏强权、捍卫公平正义的主题，引发共鸣。整部片子传达的是“凭良心、天有眼、善恶到头终有报”这些朴素的价值观。影片把法庭变成一个大舞台，聪明地利用真实的法律程序和法庭规则来制造戏剧感，让影片有了跟其他法庭戏不一样的味道。（编辑：大陆）
2022年
导赏：《还是觉得你最好》是黄子华回归影坛主演的中年爱情喜剧，探讨了爱情、亲情与人生的遗憾与接纳，“饮食男女”间啼笑皆非的阴差阳错，密集穿插在一顿顿家宴餐席之间，令人品出人生况味。该片中的爱情故事热辣劲爆，所探讨的情感问题真实戳心，引发不少观众分享自己的情感经历，可以与角色产生共鸣；片中各种粤语笑料信手拈来层出不穷，对亲情爱情的诠释真挚动人。这部开心搞笑、温馨治愈的典型港式爱情喜剧，将饭局作为一个戏剧冲突的核心创作，矛盾的出现是在一顿顿的家宴中，矛盾的解决同样也是。该片的烟火气让人沉醉，同一个屋檐下，三兄弟的境遇与选择，让人感慨与共情。该片透过每个角色的不同性格、身份，人物之间的微妙关系，对亲情、爱情等进行多维度的呈现，简单而有趣。其巧妙的构思，将一个简单的故事演绎得高级，啼笑皆非的关系错位中，穿插着美食的烟火气息，把俗世拍得不俗，反而可见香港楼宇间万家灯火的温暖，清风拂面的慰籍。整体而言，该片是主演黄子华作为栋笃笑匠的转型之作，在嬉笑怒骂之余，对中年男女的情感心理进行微观透视，此种温情表达，浸染着疫情之下人们对家与爱的共情心理，并由此催生出影片的较高口碑。更重要的是，该片对于爱情和亲情的看法，让整个华人区可以感同身受，也解释了为何一部没有大明星的纯港片能在内地取得近亿票房。
2021年
导赏：由梁乐民执导的《梅艳芳》是一部将艺术与现实成功融合的传记电影。影片带领观众重温了这位传奇女星的一生，以复原的场景和细腻的情感叙述再现了20世纪末的香港，在叙事结构和艺术表达上取得了不俗的成就。影片的视觉效果尤为突出。影片精心还原了20世纪八九十年代的香港街景与歌舞厅，重现了那个时代的独特魅力。影片采用了色彩浓烈的滤镜传递港风情调，还通过数码技术重现出梅艳芳告别演唱会的壮观场景。在叙事上影片打破了传统传记片的线性模式，采用倒叙的手法，从2003年的告别演唱会倒回到她的童年岁月，避免了“流水账”式的叙事陷阱。同时还通过两条叙事线索交织展开：一条展示她事业上的辉煌与低谷，另一条则关注她在感情世界中的波折。而影片最动人的地方莫过于梅艳芳与舞台、观众之间的深厚情感。告别演唱会上，王丹妮扮演的梅艳芳身披婚纱，登台演唱《夕阳之歌》，那一句“我不舍得”既是对自己舞台生涯的告别，也是她对生活、对观众的不舍。真实影像与虚拟表演的交替剪辑，令观众几乎忘记了屏幕上的是演员，而深信她就是那个站在舞台上坚韧不拔的梅艳芳。影片不仅仅是一部单纯的传记片，它还凭借其迷影特质，成为香港娱乐业乃至整个社会变迁的缩影。运用大量的纪录片片段与经典电影致敬手法，让历史与虚拟世界交织在一起，产生出一种强烈的怀旧氛围。多重时空的交错，展现了梅艳芳作为一个个体与整个香港时代的共鸣。《梅艳芳》不仅是一部献给歌迷与影迷的情感之作，也是香港电影在复兴道路上一次极具艺术追求的自我突破。通过真实与虚构的交织，影片成功塑造了一个不被定义的梅艳芳，一个活在每个人记忆、镌刻在香港这座城市发展记忆中的梅艳芳。（编辑：颜诗雨）
2020年
导赏：《我在时间尽头等你》是一部充满奇幻与浪漫色彩的爱情电影，由才华横溢的姚婷婷执导，李鸿其和李一桐的出色演绎更是为影片增色不少。该片不仅以其独特的穿越题材吸引了观众的目光，更在情感深度和视觉呈现上做到了极致。影片讲述了青梅竹马的林格和邱倩之间跨越时间、历经波折的爱情故事。两位主角在高中校园重聚后，林格意外获得了穿越能力，为了挽回爱情，他不断回到过去，试图改变命运。然而，命运似乎总与他开玩笑，他始终无法与邱倩拥有一个完美的结局。这种对爱情的坚守和执着，让观众深感动容。李鸿其和李一桐的表演堪称精彩绝伦。李鸿其通过细腻的眼神和声音处理，成功塑造了一个深情而坚定的林格形象。李一桐则将邱倩的坚强与柔情完美融合，使得角色更具魅力。两位演员的默契配合和精湛演技，让影片的情感表达更加真挚动人。除了演员的出色表现，影片在视觉呈现上也颇具匠心。导演姚婷婷通过精心设计的场景和色调变换，将观众带入了一个既梦幻又真实的奇幻世界。从孩提回忆的朦胧缥缈，到少年时代的清新亮丽，再到成年之后的深沉隐忍，每一个阶段都充满了独特的氛围感，让观众沉浸其中。《我在时间尽头等你》不仅是一部爱情电影，更是一部关于时间、命运和选择的哲学探讨。它让我们思考，如果时间可以重来，我们是否愿意为了爱情付出一切？影片给出的答案，或许正是每个人内心深处的真实写照。
剧情：清贫书生王子进上京赶考，偶遇底层小狐狸白十三下凡取丹。无巧不成书，白十三所需之丹正是王子进身负的宝物，可若取丹王子进性命不保，白十三最终会作何抉择呢？
2019年
导赏：“好风凭借力，送我上青云”，这句话是在《红楼梦》中，曹雪芹借薛宝钗之笔写下的，意在当世俗种种摆在眼前，她依旧相信，能向风借势上青云。本片是年轻导演滕丛丛的处女作，成为“女性导演、女性题材和女性视角”的一次成功探索。姚晨饰演的女主角盛男意外发现自己患上了卵巢癌，需要进行手术，但家庭给不了她可能的支持，她不得不接受一份自己不喜欢的工作去筹手术费……成年人的世界里，哪有“容易”二字？这是每个成年人必须面对的一课，同样也是这部电影给出的思考命题。影片通过黑色幽默的写意手法，在影片略带文艺的影像风格上，增加了商业喜剧的元素，形成了该片独一无二的特点。通过荒诞的表达，在轻松愉悦的氛围里引发观众对残酷现实的深思。导演滕丛丛表示：“影片中的喜剧效果并不是刻意为之，它真实出现于现实生活的一些小故事中。这种表达会让你觉得既荒诞又讽刺，也更真实。”盛男本身就不是一个完美的女性，姚晨将角色的外在状况和内在的偏执和不满足立体诠释出来，引发观众对生与死、情与欲，乃至当代女性会面对的婚恋现状、职场危机等问题的思考。影片中的配角戏份同样出彩。袁弘饰演的刘光明这个角色是滕丛丛从阿乙的小说《北范》中提取出来的，他以文艺青年的身份出现，身上带着一种独特的不得志的气质，更让盛男有种同命相连的感觉。演员吴玉芳凭借本片中“梁美枝”一角获得金鸡奖最佳女配角荣誉，片中她突破以往固有的银幕形象，完美演绎了“盛男”母亲的感性与柔软，深度诠释了人物内心的局限性，对人物内心细微之处的把握沉稳、精准，为影片增添了一抹温暖的亮色。“梁美枝”和盛男这对母女设定，打破了以往国产电影中禁欲、隐忍的女性刻板形象，女性意识得到发展和升华。影片对释放女性欲望的更是跨出了勇敢的一步，同样具有非凡的社会意义。（编辑：路明慧）
2017年
导赏：《心理罪之城市之光》改编自雷米的同名小说，由著名导演徐纪周指导，更有由邓超、阮经天、刘诗诗等演员组成的强大班底。影片通过连环凶杀案的叙事框架，展现了城市犯罪中犯罪者心理因素的重要性，以及犯罪心理学在刑侦中的关键作用。影片伊始，便以一系列离奇而残忍的案件将观众拽入那座被阴霾笼罩的城市。“城市之光”，这个自封的正义裁决者，以极端的方式惩戒着他眼中的罪恶。每一个案件都像是精心设计的谜题，充满了仪式感与惊悚氛围。被网络暴力逼至绝境的老师、虐待孩子的继母、讹诈好心人的老太等，他们成为“城市之光”所谓正义的牺牲品。这些案件的呈现，不仅展示了犯罪手法的诡异，更深刻地揭示了社会中存在的种种弊病与人性的丑恶面。网络暴力、道德滑坡、冷漠旁观等现象在影片中被放大，令人反思现实社会中的道德与法治困境。主角方木，一位犯罪心理学天才。从最初因女友之死而陷入自我封闭与复仇执念，到在与“城市之光”的较量中逐渐找回理智与正义的信念。方木在对案件的剖析过程中，展现出了其卓越的专业素养。他通过对犯罪现场的蛛丝马迹、犯罪者心理动机的精准解读，一步步逼近真相，这一过程犹如一场精彩的心理博弈，充满了紧张与刺激。而反派“城市之光”江亚，他并非传统意义上的穷凶极恶之人。他童年的创伤经历成为其扭曲心理的根源，他试图以自己的方式来惩治社会的黑暗，却在这个过程中逐渐迷失，陷入了以暴制暴的深渊。阮经天对江亚的诠释，将其表面的温和与内心的疯狂完美融合，让这个角色充满了魅力与深度。他与方木之间的对决，不仅仅是智慧与力量的较量，更是两种正义观念的碰撞。从主题深度来看，《心理罪之城市之光》提出了一个深刻的命题：在面对社会的黑暗与不公时，究竟什么才是真正的正义？是“城市之光”那种以暴制暴的私刑，还是方木所坚守的在法律框架内的正义？影片通过对这一问题的探讨，警示着观众，一旦正义脱离了法律与道德的约束，就可能会变成新的罪恶。因此，影片让我们在凝视人性深渊的同时，也看到了正义曙光的力量。（编辑：王梓苡）
2016年
导赏：2012年的《寒战》被影迷捧为《无间道》之后香港警匪片最有力的一道强心剂，不但揽下香港金像奖含最佳影片、最佳导演在内的九项大奖风光无限，更“坏坏地”在结局彩蛋里偏留下彭于晏的“蜜汁响指”，令一干影迷为幕后大佬身份操碎了心。本片作为续集，郭富城、梁家辉两大主演“续约”斗法，除了一如既往火爆的唇枪舌战，针锋相对之外，还将联手对抗超出想象的幕后势力。据导演陆剑青所说，相比上一部电影，香港警局依旧暗流涌动，两人的对峙也将更加精彩。这次，郭富城饰演的刘杰辉不仅职权地位岌岌可危，身家性命更受到威胁；而梁家辉饰演的李文彬也因爱子李家俊（彭于晏饰）这个不安定分子再次陷入情与法的纠葛，或将放手冒险一搏，这个角色内心的挣扎痛苦和欲望令人着迷。值得一提的是，周润发在《寒战2》中饰演的简奥伟是一个智慧、深邃、有城府且带有一些神秘感的角色，他的加入让政治局势和权力格局变得更加复杂诡谲。作为一部警匪巨制，《寒战2》有不仅节奏紧张的剧情与错综复杂的权力斗争，还在此基础上突出了主角之间的感情线索，比起第一集，《寒战2》对两代人之间和警队兄弟之间的情愫更下功夫，使得整个故事更加丰满而动人。影片质感非常真实，该片中的警队葬礼、地铁爆炸等重头戏都动用了数百群众演员出镜，其中还包括近200人的真实辅警。《寒战2》戏里所用的枪械都是真枪实弹，主演身着的警服都是严格按照香港警队官阶特意定制。尤其是隧道里的那场追车戏，加入了逼真的爆炸和碰撞效果，在《寒战2》中起到了至关重要的剧情推进作用，直接关联到蔡元祺一行人与刘杰辉之间的冲突爆发。隧道作为一个封闭且有限的空间，车辆的移动速度和方向受到限制，为追车戏提供了独特的背景，增加了紧张感和不确定性。精心的场景设置、高超的摄影技巧、逼真的视觉效果、恰到好处的色调与光影、用心的服装与道具设计以及巧妙的剪辑与节奏控制，影片呈现了华语电影的顶尖制作水准。更何况，本片还具有深刻的社会寓意，通过虚构的剧情解剖了香港政治生态和警队内部权力格局，揭露了敌对势力政治腐化、暴力乱港的野心和手段，肯定了维护香港的稳定、发展、繁荣的中坚力量。（编辑：路明慧）
导赏：《我的特工爷爷》是动作明星洪金宝自导自演的作品，利用自己在圈内强大的人脉，吸引力刘德华、元彪、元华、徐克等人前来助阵，共同讲述了一个发生在中俄边境小镇中的故事。在《我的特工爷爷》中，洪金宝为自己“量身打造”了中央警卫局的退休军人老丁的角色，想要重现自己的业界功夫巨星的往日辉煌。在角色设定中，这个身材走样，甚至有脑退化症的老兵是个功夫极强的神秘人物，年轻时曾立功无数，却因弄丢了外孙女与女儿关系破裂。这样一个有亲情缺失的独居老人逐渐把对外孙女的思念转移到邻居小春花身上。从影片人物关系的设定来看，《我的特工爷爷》在老丁和小春花的温情叙事之外，又安排了小春花的父亲因私吞绑匪财物引来杀身之祸的戏份，为了救下被绑架的小春花，这位绝世高手显露出了一身绝活，这也引出了影片最重要的洪金宝武对打悍匪成员的两场戏份。由于《我的特工爷爷》的整体叙事基调偏于严肃，在动作设计方面也趋于实用，洪金宝展现出了极为深厚的武术功底，背拳反抽、擒臂折肘、压臂推颚等动作一气呵成，在狭小的室内空间上演了精彩的以一敌多的场面。电影还加入了俄罗斯帮派，与对付国内帮派成员的手法不同的是，对付外国狠人，洪金宝设置了不同的武打套路，更多运用了道具的力量，结合好莱坞动作电影的特点，做出了符合角色特点的动作。《我的特工爷爷》中武打戏份令人看到了“老骥伏枥志在千里”的洪金宝的能力，但电影中的问题也是显而易见的，尽管有不少知名香港影人加盟，但为了迎合中俄边境小镇居民的背景，强行加入的东北方言配音产生了反效果，令代入感荡然无存。（编辑：方舟）