田中千绘

Chie Tanaka

有片源
2023年
导赏:魏德圣的电影《816》是一部充满温情与希望的作品,它以儿童癌症病房为背景,讲述了一群孩子和他们的家庭在面对生死考验时的故事。这部电影不仅仅是关于疾病和痛苦,更是关于生命、爱与勇气的深刻探讨。这既是曾以《赛德克·巴莱》史诗格局震撼影坛的魏德圣导演首次涉足儿童题材的尝试,也是他二十余年职业生涯中首次将镜头对准当代医疗场域的现实主义创作。在816病房这个直径不过数米的封闭空间里,六个家庭的命运交织成复杂的生命网络。导演摒弃了传统医疗题材惯用的二元对立叙事,既没有塑造对抗体制的叛逆医生,也未刻意渲染医患矛盾,而是将镜头化作温柔的观察者,记录下化疗药物滴落时的心电图波纹,捕捉止痛针剂起效前患儿眉间的细微颤动。这种\"去戏剧化\"的处理手法,使得病房日常呈现出诗意的流动感:当小患者源源顶着光头的脑袋在走廊里雀跃奔跑,当少年患者阿杰用马克笔在输液管上画满卡通图案,这些看似琐碎的细节构成了对抗死亡恐惧的微观叙事。在表演美学的构建上,《816》呈现出近乎人类学纪录片的真实质感。导演采用“游戏式”的引导方式,让小演员们在即兴互动中自然流露情感:某个化疗后疲惫的午后,孩子们会突然在病房里玩起枕头大战;面对新来的病友,小患者们自发组织起“抗癌勇士”授勋仪式。这些未经设计的片段,因真实而具有穿透灵魂的力量。影片对生死命题的哲学思考,在动画段落的插入中达到美学巅峰。当二维动画的癌细胞化作卡通怪兽,与手持光剑的“细胞战士”在血管迷宫中展开激战时,这种超现实表达既消解了医疗叙事的沉重感,又暗合了孩童认知世界的独特方式。更精妙的是,动画风格在不同病患的幻想中呈现出差异化的视觉语言:有的孩子将化疗想象成星际大战,有的则把骨髓穿刺视为海底冒险。魏德圣通过这种虚实交织的叙事策略,成功规避了医疗题材常见的说教陷阱,让生死命题在童趣想象中获得了诗意的升华。《816》超越了简单的类型划分,它既是儿童题材的突破性尝试,也是医疗叙事的革新典范。《816》提供了另一种观看生命的视角:不必讳言死亡的阴影,不必夸大抗争的悲壮,只需像那些病房里的孩童般,在化疗间隙偷吃糖果,在疼痛来袭时紧握玩偶,在晨光熹微时用蜡笔改写命运的门牌。(编辑:赵敏)
2020年
2016年
2015年
2013年
导赏:《厨子戏子痞子》是一部“闹哄哄”的大戏,故事背景是日本731部队与北平城内瘟疫的隐秘关系,三个性格、身份、技能不同的角色为了从日本人手中套取情报而上演了一出大戏,角色间的相互碰撞为情节发展提供了渊源不断的动力。这部电影不同于电影市场上的大部分商业电影,在类型上作出了特色化与先锋性的挑战。管虎导演在谈创作源起时就提到了这部电影的出发点是做一个纯粹的商业故事,并且要满足好看与好玩这两个关键点,对商业电影市场形态作出一定的突破。电影故事以一个谍战片为核心结构,融合了喜剧、动作、悬疑等元素,在影像风格与台词表现上带有后现代无厘头感,电影风格极为鲜明。导演管虎在这部电影中以快节奏的剪辑手法把控故事节奏,多线索交织发展,在结构上运用了大量的闪回、插叙,将看似不相关的情节串联在一起,在完整叙事的同时极大增强了悬念感与观者的观影趣味。影片成功塑造了三个个性鲜明的角色:厨子、戏子和痞子。厨子有精湛的厨艺、沉稳的性格,戏子有极为夸张与跳脱的表演风格,痞子有机制的头脑、不羁的性格。从这三个小人物的视角不仅看到了抗日战争时期普通人的生存状态和精神风貌,也看到小人物在大时代背景下用智慧与勇气抗击侵略者的魄力。普通人为民族战斗的乐观态度与顽强精神表现出人性的温暖与力量。
2011年
2010年
2009年
对不起,我爱你
对不起,我爱你

演员/

导演:林育贤/
类型:爱情/剧情/