田雨

Yu Tian
有片源
2024年
导赏：该片是导演丁晟从警匪片转向悬疑喜剧的首次尝试，在故事类型和电影风格方面都发生了变化，影片以“雌雄大盗四人组”盗窃抢劫并遭遇离奇命案为线索，表达人性堕落的深刻主题，带有黑色电影的色彩，映射出各怀鬼胎的四个盗贼不为人知的内心欲望，体现着城市现代性下人性的罪恶与黑暗。然而影片充分运用喜剧技巧消解了主题的严肃性，呈现出黑色幽默的意味，首先就人物角色的设定而言，影片用麻将为四个盗贼命名，分别是九饼、幺鸡、发财和七万，该名称与现实世界产生间离效果，带有诙谐性和戏谑性。其次，影片通过一系列荒诞不经的情境设置，营造出强烈的喜剧效果，例如四人在戏院后台分赃却意外卷入一场命案、四人用毛笔在付主任身上画线分尸、九饼用喇叭进行人工呼吸等令人捧腹大笑的桥段，在紧张之余营造了轻松氛围。再者，语言的机智也是喜剧表达的重要技巧，带有地域特色的方言既俏皮又带有插科打诨的功能，增强了角色之间互动的趣味性。影片的另一特征是采用了密室电影的封闭空间形式，将故事放置在戏院前台、付主任家和戏院后屋的三个封闭空间内，为人物创造了一个相对独立和受限的环境，使人物围绕着狭窄空间行动，从而增强影片的紧张感和悬疑感。密室电影的形式也为影片带来剧本杀的游戏特性，不断反转的故事情节和亦庄亦谐的人物性格共同把控着影片节奏，使得“局中局中局”的迷雾故事逐渐浮出水面。火锅翻腾、川剧悦目、麻将欢快，影片传递出了浓郁的市井气息，将戏曲传统文化与火锅新潮生活方式进行碰撞，呈现出一种全新的地方美学。戏院前台上的戏曲表演情节与戏院后屋中人物的“群策群力”与“舌战群儒”一一对应，九饼妻子先后扮演的鼓上蚤时迁、包拯、关公等戏曲形象，分别指称着电影的偷盗行为、善恶辩论和义气反转三个情节，起到了相互映衬的作用。而火锅贯穿影片始终，成为重要的情节推动器，并作为一种隐喻符号，象征着人性的贪婪和欲望，成为火锅宴上每个人物竞相角逐的对象。（编辑：州文）
2023年
导赏：《人生路不熟》是一部公路喜剧影片，讲述了货车车队大佬周东海和老婆霍梅梅阴差阳错地与女儿周微雨及女儿的男友万一帆同行自驾，“虎父兔婿”冤家路窄的公路故事。影片通过聚焦的叙事视角表现万一帆的角色定位，以他的视角延展出事态发展。范丞丞饰演的万一帆让许多观众感到惊喜，从创造营出道的偶像到头上挂着章鱼的万一帆，范丞丞也经历了从偶像到演员的转变，在影片中他在不认识人的情况下贸然行动，间接性将房车推进湖中，还趁酒醉之机将高价酒拿去喂猪，以相仿的绳子替换原先的车绳标记等。透过这些错误的演示产生反差感，让人忍俊不禁，进而带动情节。马丽、乔杉等喜剧演员的加入也使得剧情更加荒诞，从而增添喜剧氛围。影片在打造幽默轻松的氛围同时，也折射出对现实问题的思考与启迪。“油耗子”是推进故事发展的重要情节，电影通过闪回的叙事补充了油耗子对周东海的家庭所造成的困扰。周东海反抗油耗子既是为了社会普遍的公平正义，也是为了保护自己的家人。当周东海提出需要同行们伸出援助之手时，他们便义无反顾地加入，并积极配合万一帆的调度。这构成了电影中另一幕感人至深的画面。正是这些小人物的善良和正义，维护了这个社会的公平正义。在法律手段之外，构成了一种打击犯罪的重要力量。电影既表现了对普通人遭遇的同情；也通过他们的反抗和坚守歌颂了他们身上善良、正直、团结、勇敢的美好品德，这体现在电影中万一帆这一人物形象上，在就业难的时代背景下，职场不公平行为成为了普遍现象。万一帆检举上司劣迹时，他知道此举会失去工作，但他仍要鸣出不忿，做真实的自己。在面对岳父的冷嘲热讽也没有失落和退缩，而是用自己真诚打动岳父岳母，身上无处不在的流露出积极乐观的人生态度。虽然在现实生活中产生迷茫困惑，在挫败中迷失，但上路的最终目的是找寻，在路上寻找自我，拾回勇气，达到自我整合的状态。视听语言方面，《人生路不熟》衔接人物走向的画面多为卡车或汽车穿行在山间小路、跨湖大桥、城市街道等路段的航拍镜头。沿途的风景和道路的画面成为此片不可或缺的视觉符号。喜剧公路电影往往通过快切镜头进行辅助叙事，以达到喜剧效果，万小帆给周东海用力搓背时的快节奏镜头承接两人的动作、表情，为整体带来一种趣味性的氛围。轻松的音乐与幽默的对白组合在一起也是公路影片的亮点之一，在影片后半程，万小帆行驶出一条不寻常的路时，《MYWAY》插曲响起，画面通过慢镜头表现双主人公与一只狗的“腾空”状态，从而对万小帆得到心灵救赎与被岳父认可的情景进行渲染。电影《人生路不熟》在蒙顶山下的茶源小圳进行了取景拍摄，雅安以其茶文化和自然风光为电影增添了别样的色彩。在2023年的五一档中，《人生路不熟》脱颖而出，以4.9亿的票房成为档期冠军。（编辑：王晶）
2022年
导赏：父离母逝，无依无靠，年纪轻轻，先心病妹妹，巨额手术费，举步维艰，是电影《奇迹·笨小孩》开篇所描述的几大关键词。随着情节的展开，“奇迹”背后的不屈与努力渐渐浮出水面，沁润进每个受众的心里。首先，牢牢把握“度”是电影《奇迹·笨小孩》叫好又叫座的重要原因之一。而具体来说，这个度则主要体现在人物刻画和剧情安排两大方面。人是事件内容的主体核心，是情节发展的根本动力，是主题揭示的主要载体。对人物刻画和塑造的适度及合理化对电影的成功有着至关重要的作用。在人物刻画层面，电影《奇迹》详略得当，取舍有度，具有极强的主角意识，次要人物和剧情都如众星拱月般围绕着景浩（易烊千玺饰），对于主人公景浩的描写也是循序渐进，让观众在产生共情的同时逐渐开始了解主人公的生平，如同涓涓细流慢慢的流出银屏，流入受众的心里。不仅如此，电影《奇迹-笨小孩》既不拘泥于主角一个人也不盲目的对所有人进行无休止的刻画。始终以树立主人公为核心，进行人物群像的刻画，将个体与群像张弛搭配，进一步突出主角的坚毅性格和奋斗的形象。另一方面，鸿沟设置合理自然，解题之法顺理成章，适度又合乎逻辑，让观众揪着的心随着矛盾冲突一波三折，跌宕起伏，深陷景浩的命运之中而毫不自知，流畅自然，张弛有度。黑暗中有光明，绝境中有出路；肯吃苦，肯奋斗，放的开，拉的下，时刻准备着，成功终是会来的。
2021年
导赏：《皮皮鲁与鲁西西之罐头小人》改编自“童话大王”郑渊洁“皮皮鲁系列”的经典篇目《皮皮鲁和罐头小人》，影片采用真人动画的形式，回到了80年代的学校与家庭，以怀旧的姿态看向对世界充满好奇的童年世界。尽管本片是儿童题材电影，却并不是一部仅限儿童观看的影片。创作团队以家庭为完整的观影单位，通过联系怀旧情结，结合当下“鸡娃”“内卷”等热点话题，帮助成年观众实现对童年与教育的双重共鸣。通过呈现儿童与成人眼中的差异化评价标准，影片实际意在讨论社会对“好孩子”的定义。罐头小人们的出现掀起了平静生活的波澜，以成绩为唯一评价标准的价值观受到了动摇，在一次次危机的化解中，孩子们终于懂得了“做最精彩的自己”，保持和丰富自身人性维度的美好，才能真正实现自我价值。同时，影片没有固定于儿童或家长的单一立场，而是既呈现家长的权威压迫又描绘儿童的逆反心理，真正做到了将心比心，构建起沟通两代人内心的桥梁。为了远离当下儿童熟悉的成长环境、合理化罐头小人的出现，影片在时空上穿梭回到上世纪八九十年代，利用道具陈设的细节精准还原当时的时代特征。按压式热水瓶、木窗户插销、西瓜橡皮擦、卡带游戏机、大白兔奶糖，这些老物件唤醒了不少80、90后的童年记忆，帮助他们借电影重新回到那个看“皮皮鲁”的儿童时代，同时也作为怀旧的符码增强了影片的奇幻感。与老物件相对应的是故事发生的大环境，学校和环境的布景整体更接近于当下，代表影片并非完全的天马行空，而是一个勾连过去与现在、真正展现“真中的梦、梦中的真”的神奇世界。（编辑：海边淡鼠）
导赏：《1921》聚焦革命时代的热血群像，叙事重点紧紧围绕着中共一大的筹备和召开展开，集中截取了1921年中共一大召开前后以上海为中心的详细史实，采取生活化和类型化的叙事方式来讲述故事和塑造人物。影片细致描写了参加一大13位代表的日常生活，展现出他们平凡的一面，使得抽象的伟大建党精神具象化，让观影者在沉浸式观影过程中对伟大建党精神形成广泛认知、深刻体验和价值认同。《1921》是对建党题材电影的一次新探索与新升级，剧本、剪辑、摄影、美术、声效等各部门创作独具匠心，展露出新主流电影的新风貌。在叙事中，三条线索徐徐展开，一条是李达、王会悟具体组织一大会议；二是共产国际代表马林到达上海参与一大会议；三是日本政府派遣特务跟踪在上海的日本左翼激进分子。三条线索分别建构了三个悬念：一大会议能否顺利召开？马林能否顺利参加一大会议？日本人会否破坏一大会议？三条线索相互交织，悬念感也随之层层递进。谍战、动作等多种类型片元素的整合使用为影片增添了紧张气氛，加快了叙事节奏，共产党人面对从警察到特务，从青帮到巡捕结成的反动势力同盟不怕牺牲，英勇斗争，生动诠释了“我的生命忠诚于党，我的信仰光芒万丈”的铿锵誓言。正如北京大学艺术学院李道新教授所言，“黄建新监制和导演的影片尤其是节庆献礼片，不仅能够赋予自己或其他导演以相对自由的艺术创作氛围，而且能够在项目运作中较好地整合必要的政治智慧、商业智慧和艺术智慧，填平三者之间一直存在并且很难消弭的落差，达到既叫好又叫座的效果。”这部影片在叙事等表述方式上进行的探索和创新，为新时代中国电影“讲好中国故事，传承红色基因”提供了新的路径。（编辑：方舟）
导赏：《出拳吧，妈妈》是唐晓白导演创作于2021年的拳击题材电影。影片由谭卓主演，讲述了一个女拳击手为儿子也为自己而战的热血故事，塑造了女性的身体之美，极大彰显了女性强大的精神力量。尽管两性议题近年来日益引发大众的关注与讨论，一个具有独立意志和主体性的女性角色在电影大银幕上依然罕见。《出拳吧，妈妈》从女性本身出发，塑造了一个看似颓丧、实则坚毅的女拳击手形象，她并不完美，却足够迷人。导演唐晓白希望观众能够从白杨身上看到女性身上的独立和进步，“她们有进取的力量和独立的思考，我想展示当下中国女性强悍的一面。”白杨她坐过牢，却也厌倦生活中的逢迎与丑恶，她并不温柔贤良，甚至要不断学习控制体内的愤怒和暴力。影片展现了一个年轻女性适应母亲身份、寻找自我价值的过程，她们会饱尝艰辛，也难逃困惑和挣扎，这些生命中的褶皱恰恰是本片期望书写与探讨的论题。女拳击手职业的特殊性在于，它能够以一种剧烈的痛感同时呈现女性身体与意志的强大。在《出拳吧，妈妈》中，身体与精神不再构成二元对立的两分关系，而是通过一次次的拳击训练互相影响、交融合一。训练塑造着白杨的身体，汗水流淌，疼痛提醒着身体的在场，精神意志也在这一过程中被锻造。而几乎全部由女性组成的的主创团队、演员谭卓为出演白杨所接受的四个月正规拳击训练，更使现实与电影产生了交汇。在镜头下难分谭卓与白杨，现实中与影像中都闪烁着动人的女性力量。《出拳吧，妈妈》从女性创作者真诚的生命感受出发，从身体角度切入女性的生存与精神境况，在完成性别书写的同时歌颂爱，为性别题材创作提供了一个可行的方案。（编辑：铠兰）
2019年
导赏：2019年韩寒执导的《飞驰人生》是一部将赛车激情与人生价值追问深度融合的影片，以幽默生动的人物形象塑造、扣人心弦的故事情节和波澜壮阔的摄影效果，获得无数观众的喜爱和共鸣。《飞驰人生》在摄影和取景方面足见用心，给观众带来极强的视觉冲击力和美轮美奂的场景呈现。剧组先后在江南天池长谷洞天、天下银坑、天荒坪余村、昆铜、杭垓、报福等地取景拍摄，主画面在长谷洞天水库大坝拍摄，影片最后的决战在新疆巴音布鲁克拍摄，澄澈的天空、巍峨的雪山、蜿蜒的山路等壮美景色令人心旷神怡。赛车高速行驶的画面惊险刺激，导演韩寒曾介绍，这次所有都是摄影机器迁就真实比赛车速，对无人机进行改装，并且使用了竞技用的穿越机，两台跟拍车加起来都有将近1000马力，并且全部由冠军级车手驾驶。同时音效的处理也下足了功夫，赛车发动机的刺耳轰鸣、轮胎的摩擦，甚至是风的呼啸声，声画配合之下使人身临其境，还原了赛场之上的紧张感和刺激感。《飞驰人生》从角色塑造上来看，演员沈腾将张弛的复杂性演绎得淋漓尽致。从曾经享受无数鲜花与掌声的顶级赛车手一落千丈，到如今经营炒饭大排档的落魄与苦楚，巨大的人生落差带给观众别样的情感冲击，命运的无常残酷也因此使本片充满戏剧张力，无论是在节目上扮丑拉赞助、还是无数个日夜的勤加练习，即使在困境中张弛也没能熄灭心中燃烧赛车梦想，沈腾独有幽默风趣的喜剧色彩为张弛坚韧乐观的性格底色上增添了鲜活的一笔；他在最后冲刺阶段不顾赛车严重受损，只向着终点线飞驰而去，选择不计后果的自我牺牲以成全对梦想的追逐，他的身影在巴音布鲁克的夕阳下显得格外坚毅，成为了影片中最令人难忘的画面，令人再次思索梦想的无限可能与生命追求的终极意义。张弛与孙宇强搭档兼挚友之间不离不弃、全力支持的深厚友情令人感动，林臻东作为新一代赛车手与张弛之间既有敬佩又不失竞争的互动充满张力，展现的是赛车手之间对于赛车事业的不灭热爱和惺惺相惜。《飞驰人生》不仅关乎赛车，更关乎每个人的梦想与人生。张弛的“飞驰人生”让我们再次看到梦想的无限可能，以及重新出发寻找自我的意义所在。（编辑：刘若能）
导赏：一声“老师好”，影响了整个人生；一位好老师，折射出一个时代。《老师·好》是由著名相声演员于谦监制并主演的青春校园电影，与观众们所熟悉他在相声舞台上的捧哏形象不同，于谦在本片中成功塑造了苗宛秋这个八十年代人民教师的典型角色：优点缺点并存，严格中带着点温情，专制中又有点柔软，固执中带着知识分子的清高，普普通通一辈子，对荣誉、学生的成绩看得远比学校给自己分套房子更重要。本片用生病的学生、辍学的学生、调皮的学生等几类典型学生的“浪子回头”描绘了富有正能量的师生关系，用好老师和好学生的角色关系，映照了中国师生中最传统、最惺惺相惜的关系，也打造了青春多样的学生群像。影片有吴京、张国立、艾伦、乔杉等演员惊喜客串，老搭档郭德纲更是给出于谦“值一个影帝和两箱啤酒、烤串不限量”的好评。除了熟面孔的梦幻联动外，《老师·好》还营造了浓郁的八十年代怀旧风格，契合广大观众的怀旧情怀。例如录音机播放出的迪斯科乐曲，还有二八自行车、老冰棍、老汽水、搪瓷杯等精巧的道具设计，都深深引发了对青葱岁月、师恩如山、同窗情谊的千思万绪。《老师·好》代表了中国学生的集体记忆，每个人心中都留存着类似的对于班主任又爱又“恨”的体验，也都在成长的过程中才渐渐领悟，尽管老师“不可爱、不完美、不优秀，但正是像他这样的人托举起中国社会，托举起一代又一代的人”。总而言之，《老师·好》全片笑中带泪，感人至深，也深受观众热捧，好评如潮，获得3.55亿元票房的好成绩。（编辑：曾奕琦）
导赏：《那一夜，我给你开过车》是2019年林晓丽执导，田雨、左小青、种丹妮、刘金山主演的现实题材轻喜剧电影，讲述李渤作为代驾司机见识到的酒后百味人生。该片以匠心独具的叙事手法和独特的视角聚焦于当下社会现实和情感痛点的挖掘，细腻真实的情绪描摹令人耳目一新，值得一看。《那一夜，我给你开过车》以酒后代驾司机李渤的视角，以他的所见所闻、所听所感作为影片的叙事主线，并以六个小故事勾连起城市夜幕下各类人群的喜怒哀乐、悲欢离合，同时在影片末尾揭晓李渤的自身经历和心路历程，使其贯通始终，试图将观众与主角的心理感受紧密相连，增强影片的情绪感染力。六个小故事各自以线性顺叙发展，既符合观众的接受习惯与心理期待，又增加了环环相扣的因果导向和情感共鸣。“子弹时间”的运用令人耳目一新，六人同出现在一个场景中和不同时空的转换增强了戏剧张力，生动有趣的悬念设置令观众不断处于观影的愉悦之中。本片对于现实题材的密切关注与都市众生百态的真实呈现，辅之以细腻接地气的情感表达，无不令人叹服导演观察的细致入微。通过六个典型人物的“酒后真言”的人物独白和真情演绎，我们不难觅见年轻一代与父母之间代际沟通的困难与差异所在、对个人意愿和人生梦想的选择与放弃，金钱富裕和内心富足的难以两全；许薇薇和徐氏夫妇则揭示了人到中年后难免面临的婚姻的信任危机，以及平静压抑生活下女人对激情与解脱的渴望与责任礼法之间的冲突与回归，让人思考婚姻生活的复杂性。同时，绝望诗人和酒后飙车的富二代的故事则更为深刻地探讨了生命的价值的追寻与尊重，既有于绝境中向死而生的慨然，也有对以金钱换取生命价值，草菅人命、游戏人生等不良习气的讽刺与批判，最后以李渤自身的惨痛经历现身说法，敲响一份责任的警钟，以李渤的留恨终生、生命的流逝后的忏悔无力劝慰观众珍惜当下，不要等到失去后追悔莫及，做好事业与家庭的平衡，鼓励我们找寻到真正的生活意义与价值所在。（编辑：刘若能）
2018年
导赏：《来电狂响》作为意大利电影《完美陌生人》的中国版改编，以独特的黑色喜剧风格跨越了文化差异的鸿沟，深刻反映了当代中国社会的复杂面貌与情感纠葛，兼具娱乐性与深刻性。在《完美陌生人》的框架基础上，《来电狂响》巧妙地加入了更多的人文关怀。影片不仅探讨了爱情、婚姻、家庭等普遍性议题，还触及了婆媳关系、养老难题、离婚买房等具有中国特色的社会问题。这些话题的加入，使得影片不仅是一部娱乐作品，更成为了一面映照当代中国社会现实的镜子。电影《来电狂响》在保留原作基本框架的基础上进行了本土化改造。原作《完美陌生人》以其深刻的心理剖析和紧张的剧情张力著称，而《来电狂响》则通过调整人物设定和话题热点，将其转变为一部更符合中国观众口味的喜剧片。影片通过引入直播平台、外卖软件等现代生活元素，不仅增强了故事的时代感，也巧妙地触及了当下社会热点，如网络直播的兴起、个人隐私的泄露等。在改编过程中，《来电狂响》将女性在职场与生活中的生存境况作为影片的议题之一。演员马丽饰演的韩笑、霍思燕饰演的李楠、代乐乐饰演的戴戴等女性角色是拥有独立思想、复杂情感和现实困境的个体。她们在职场上的奋斗、在家庭中的牺牲、在面对爱情时的犹豫与坚持，都被细腻而真实地呈现在观众面前。手机是《来电狂响》的全篇式线索，作为了推动剧情发展的关键工具，同时也是现代社会人际关系与心理状态的缩影。影片通过一场看似普通的聚会，将七个人物的手机内容公之于众，从而揭露了他们背后隐藏的秘密与伤痛。这种设定增加了影片的戏剧张力，也深刻揭示了现代人在数字时代下的孤独与焦虑。手机既连接了人与人之间的距离，又加剧了彼此之间的隔阂与不信任。影片通过这一独特视角，引导观众反思数字时代下的生活方式与价值观。（编辑：婧怡）