鲍德熹

Peter Pau
有片源
2021年
导赏：《长津湖》以史诗级的手法，全景式展示了长津湖战役的全貌：从美军仁川登陆，悍然越过三八线进犯中朝边境，到志愿军跨过鸭绿江出国作战，抗美援朝保家卫国；从长津湖战役全线爆发，中国志愿军战士重创敌人，到美军兵败后退，撤出兴南港。美军装备之强大、中国志愿军斗志之昂扬，都得到了体现。抗美援朝战争中，武器装备极其落后的志愿军与武装到牙齿的美军形成了鲜明对比，但中国人民志愿军以“钢少气多”力克“钢多气少”，凭借超乎寻常的战术设计与过人的意志，逐步扭转了抗美援朝战争的局势，打出了军威国威，成为当之无愧的“步兵之王”。影片在设觉呈现上也是深入人心，通过实地长期的瞰景，精心的场景设计和逼真的特效，成功还原了长津湖战役的残酷与壮烈，让观众可以身临其境的感受到志愿军们的艰苦卓绝和顽强不屈的精神。余从戎满脸伤痕的军礼，伍千里的坚定信念，以及冰雕连没有完成的任务，每一个场景都让人潸然泪下。影片以史诗级的手法，全景式展示了长津湖战役的全貌，让人们对当时的历史背景更加记忆深刻。作为民族精神和爱国主义精神的一部经典之作，《长津湖》持续引发观影热潮。透过银幕，光影交错间，带给观众逼真的战场认知和深度的情感体验，这是电影的魅力，更是人心的共鸣。影片中，先烈们的话语字字铿锵、句句滚烫，一直激荡在每个观众心间，诗意山河与战火滚烫的鲜明对比，更加体现了人民对美好生活的珍惜与期许，也是对抗美援朝精神的礼赞。作为民族精神和爱国主义精神的一部精品力作，《长津湖》持续引发观影热潮。透过银幕，光影交错间，带给观众逼真的战场认知和深度的情感体验，这是电影的魅力，更是人心的和鸣。该片再现了抗美援朝战争中第9兵团在长津湖地区那场艰苦卓绝的战役，生动诠释了国家意志和民族力量的强大，有力彰显了中国军人为国舍命的碧血丹心。细腻描摹了志愿军将士的家国情怀和民族大义。影片中，先烈们的话语字字铿锵、句句滚烫，一直激荡在每个观众心间。诗意山河与无情战火的强烈对比，深切地表达了人民对和平与美好新生活的无比珍视和期许。深情礼赞了伟大的抗美援朝精神。《长津湖》对观众们的启示为：一个觉醒了的、敢于为祖国光荣、独立和安全而奋起战斗的民族是不可战胜的。伟大抗美援朝精神，是弥足珍贵的精神财富，它必将激励中国人民和中华民族克服一切艰难险阻、战胜一切强大敌人。（编辑：大陆）
2016年
导赏：《上海王》作为一部展现上海城市时代记忆，人物传奇的电影，影片既有十里洋场各色人等各种势力的多样性，又有情与义、黑暗与血腥，让观众看到时代变革下这座城市隐藏在历史长河中的神秘传奇与内在野性。该片以三代上海王之间的爱恨情仇为主线，通过对上个世纪洪门历史的回溯，全景式展现了从1905年到1925年，纷繁乱世中上海这个东方巴黎的城市记忆。是一部展现上海城市时代记忆、人物传奇的电影。影片并没有直接涉及女性权力的争夺，而是以大变革时代下的帮派纷争为着力点，剥开传奇的面纱，以其独特、敏感而触动人心的描述，将女性为自身抗争的内核娓娓道来，在展现女性在身体、人格、个人发展等方面的觉醒与成长的同时，也展现了社会舆论、社会性别文化的裂痕与内部矛盾。《上海王》所阐释出来的人文思想、人物情怀，以及对城市变迁、历史关照、女性觉醒等问题的讨论，有着东方巴黎之称的繁华大都会的人而言，都极具参考价值。
2015年
导赏：陈坤李冰冰联手演绎国产大型奇幻特效电影《钟馗捉妖》。
2013年
导赏：甄子丹、景甜、张涵予和安志杰领衔主演的2013年度动作大片。
2011年
导赏：《李献计历险记》通过主人公李献计的视角，展开了一段关于爱情、时间与记忆的探索之旅。电影不仅在动漫原作上进行了大量的创新与调整，更通过精湛的制作与表演，为观众带来了一场视觉与心灵的双重盛宴。导演郭帆与李阳通过构建一个更加宏大完整的世界观，将李献计和王倩的爱情故事推向了一个全新的高度。同时还通过非线性的多重叙事结构、精心设计的动画部分以及成倍升级的历险程度，使得故事情节的发展充满了悬念和未知。“李献计”这一姓名，巧妙地取自“历险记”的谐音，这种命名方式本身就带有一种虚构与符号化的意味。作者通过这一设定，将李献计塑造成了一个仅存在于故事中的符号，而非具有真实身份和主体性的个体。李献计的外貌特征，如板寸发型、深重的眼袋和黑眼圈，以及不离手的烟，共同塑造了一个颓废的形象。真正让李献计形象呈现出后现代荒诞感的，是他因长时间打游戏而锻造的铁质双手。这一设定不仅超越了现实主义的界限，更通过钢铁与人体肉体的嫁接，展现了工业社会对人体的异化。这种荒诞感与异化意味，使得李献计的形象更加鲜明且富有冲击力。李献计患有“差时症”，这是一种将短暂时间主观上漫长化，或将极长时间主观上短暂化的心理疾病。他必须通过一遍一遍不停地打穿游戏来得到“穿越”的机会，以见到自己日思夜想的王倩。这种超越人们想象的穿越方式，使故事的叙事方式充满了跳跃性和混乱感。两个看似毫不相关的情节会直接相叠加，不用任何过渡，直接将观赏者置于一种云里雾里的状态。在李献计的故事中，各种风马牛不相及的人物、画面都融合到了一起。如偷运玉玺、做人质的美国总统女儿、用中国功夫决战本拉登等情节，都显得毫无关联且令人摸不清头脑。这种混杂的局面和人物设计，是对现实的一种不合理状态和不符合逻辑状态的意识反映，打破了传统的逻辑和秩序，使得故事充满了不确定性和开放性。（编辑：明慧）
2010年
导赏：生活在两千多年前的孔子是伟大的思想家和教育家。拍孔子的传记片，思想家和教育家的资料是丰富的，但多数生活场景则需要作家和导演设计，这是展现一代圣人人生轨迹和心路历程最困难的地方。加以中国人不论文化水平高低，都多少知道一点孔子；近年来国外建立了很多孔子学院，老外也对孔子懂得一些。电影拍得不像，弄出笑话，还不如不拍。但是，胡玫导演的《孔子》成功了。孔子的儒雅，孔子的气度，孔子的仁爱，孔子的神韵，孔子的宽容大度，孔子的悲悯情怀，都表现出来了。特别是到了老年，经过长期流离失所，满头白发，满目沧桑，那种坚毅与无奈，那种伟人的气质，那种古朴的圣贤气质，都表现得相当充分。孔子精通六艺，文武双全，比射艺以夺兵符，用机智和勇敢出色地完成了对齐国的“外交”使命，高举正义的旗帜以弱胜强，被提升为鲁国的代理宰相，显示出杰出的执政才能。这是影片前半段的内容。前半段戏剧冲突强烈，场面宏大，跌宕起伏，充满激情。但前半段不及后半段动人。有人说，影片从孔子离家出走，周游列国，就松懈了，平淡了。我的看法不同。我认为全片最感人的地方，几乎全在后半段。因为孔子的真正伟大，正是在他周游列国的行程中造就的。可以这样说，没有当过代理宰相的孔子仍然是孔子；没有周游列国的孔子就不是孔子。古圣贤的桂冠，大学者的桂冠，思想家和教育家的桂冠，有着众多弟子门徒的至圣先师，主要是他离家出走以后，经过风风雨雨十四年不断前行才有的。有人说，孔子是“失败的伟人”，这是不少人的看法。但我觉得这个看法偏离了影片的主旨，孔子的伟大不在于他当过高官，不在于他的辩才和气概曾经压倒齐国，也不在于物质成就和社会地位，而在于精神文化，在于他对中国传统思想的贡献，用物欲横流和官僚本位的眼光看待孔子，是无法理解孔子和他的精神世界的。还有一点应当提到，影片的对话多来自《论语》和那个时代的名句，都是中国传统文化的至理名言，名言虽多，但都用的很恰当，不觉得突兀。做到这一点，也是不容易的，看上去比电视台讲《论语》课的效果要更好一些。总之，《孔子》是一部成功的影片，它生动形象地描述了孔子的一生，为广大观众提供了一部感人的中国传统文化的好教材。
2005年
剧情： 孙纳出身贫苦但志存高远，为了生存和成功，她不择手段，终于成为人人艳羡的大明星，然而命运弄人，十年之后在她要努力忘记一切的时候，她生命中两个重要的男人同时出现了——三人要同演一出戏，剧情和命运却惊人的相似，戏里戏外，已难分真假，在孙纳的心中，到底有没有爱过，他与他，究竟如何抉择…… 故事发生在2005年的上海…… 中国当红女演员孙纳(周迅饰演)，与香港最红的男明星林见东(金城武饰演)，将在一部中港合作的歌舞片中合作，而该片的导演是孙纳的男友─著名大师级导演聂文(张学友饰演)，他也将破天荒地参与演出。 也许，故事的开始应该追朔到十年前，1995年的北京…… 那年，林见东前往北京去读电影，他一心想挑战自己读电影导演系的野心，却惨遭滑铁卢。他的成绩只是平平，理想完全破灭。就在心灰意冷之际，他遇上了孙纳，当时，孙纳在一个歌舞团当洗烫工，却已雄心壮志，努力要成为一流的歌舞演员，同时她更身兼多职，赚钱养活湖南乡下的家人，对于只会伸开手掌问家人索取生活费的见东来说，孙纳顿时成为他祟拜的对象，鼓舞他重燃斗志。 这一段情缘，本来可以有个美好的回忆，可是…… 见东发现孙纳为了多赚一点钱，竟不择手段，天真的见东一心为了帮孙纳找岀路，介绍她认识一些电影制作人，孙纳竟暗地出卖了他；天偉被她若即若离的态度所困惑之际，孙纳只留下字条一张，说她所做的一切只是「报答」见东的引荐之恩！ 孙纳从此消失，见东的大学生活也结束。 一晃就是十年，他们都分别成为大明星了…… 聂文对孙纳跟见东十年前的事，完全不知情，而凑巧的是，他将导演的这出歌舞片，正跟现实中他们三人的关系，一模一样……十年前的恋人再次出现，女主角不知如何抉择，电影就如戏里戏外，上演着同一个故事。 十年不见，见东对前事不能忘怀，身经百战的孙纳却好像抺掉了记忆，原来她早就决定，在她成名之后，以前的事，她会统统忘掉，其中包括忘掉林见东这个人。 见东不停的提起往事，他不能接受一个人可以将回忆抛诸脑后，孙纳被他迫得无处可逃，终于被他感动，往日的种种，十年来，第一次在她脑海里出现，一幕一幕的，她想着想着，哭了。 只是她不知道的是，见东回来的目的，却并不是要再追求她…… 见东哀求孙纳跟他回北京一趟，说要重温他们十年前的时光。而他却在孙纳终於肯回忆过去的時候，留下了一封信，随之离去了，信中说他回来是为了复仇。 与此同时，在片场，男女主角突然失踪，身为男友兼导演的聂文，伤心之余，又感到挫败。也许他跟孙纳之间，从来没有出现过爱情，一切都只是利益所趋。孙纳要他捧红她，而捧红她之后，事业日走下坡的聂文又需要她的名气，所以如今孙纳找到真爱，就让她走吧。 见东与孙纳从北京回到上海拍摄最后一场戏，聂文将决定告诉孙纳，孙纳听完，竟心如刀割，像死去了一般，她没想到原来聂文已成为她的一部份。见东亦发觉所谓报仇，只是自欺欺人的把戏，他仍十分爱孙纳。 拍最后一场戏了，片中的孙纳，要开枪将聂文饰演的男友杀死，然后与见东饰演的情人远走高飞，但孙纳竟不忍心开枪，一叫停机，她更控制不了自己，大哭起来，片场的人看见了，见东看见，聂文也看见了。 影片拍毕，聂文已决定，他要重新爱自己，爱身边的人，爱他拍的故事，他像见到了新天新地…… 见东临别时告诉孙纳，别忘记北京，那里的回忆，将成为他们最珍贵的唯一！ 孙纳一直以为自己只是个不择手段的女人，原来在挣扎求生的路上，她也爱过！她不再害怕回忆，丰盛的回忆 ─ 将成为她的宝库。
2000年
导赏：李安执导的《卧虎藏龙》是一部颠覆传统武侠类型片的里程碑之作。它披着刀光剑影的外衣，却以东方哲学为内核，彰显着武侠江湖中的美学魅力。影片以“青冥剑”的失窃为引，串联起两代侠客的情感纠葛与精神困境，在诗意化的影像语言中，叩问人心的永恒命题。在中国古代兵器谱系中，剑的雏形最早可追溯至西周时期。这一冷兵器不仅承担着实战防御功能，更在礼制社会中演化为特殊的文化符号。自周代起，规范化的佩剑礼制将剑器转化为身份标识与权力符码，其形制纹饰皆成为等级秩序的物质化表征。在《卧虎藏龙》的叙事体系里，牵引江湖纷争的青冥剑虽被奉为神兵，本质上仍只是一种器物。影片真正叩问的，是潜藏于剑道表象下的精神哲学。当李慕白执着于剑术传承却困于情义枷锁，当玉娇龙突破身份牢笼却堕入存在迷思，青冥剑承载的武林纷争已然蜕变为勘破生命本质的精神试炼场。无论是试图超脱红尘的修道者，还是挣扎于江湖规训的叛逆者，没有人能逃脱“心的苦旅”。这种超越武侠类型框架的心理书写，使影片呈现出独特的悲剧美学。《卧虎藏龙》蕴含的中国意象中，存在着好几对美学矛盾。导演李安通过“深宅大院”“小桥流水”等镜像拼贴，反映着传统中国的“历史真实”，传达出某种纯粹的中国古典历史精神。其中，最为突出的，无疑是理性与情感的矛盾。自从两千多年前孔子主张“发乎情，止于礼义”以来，“存天理，灭人欲”的实践理性一直是中国古典社会的主流，并构成了中国整个文化心理的一个重要的民族特征。正因此，影片中所展示的李慕白与俞秀莲那种生死与共的感情始终让位于理性。这种美学魅力不仅深深地感染了中国观众，也征服了西方观众的心灵。（编辑：熊木）
1996年
剧情： 在拳击训练场上，阿肯邂逅溧亮的葛小姐，立即被她深深吸引。葛小姐也无法逃避阿肯火辣辣的目光。阿肯发起了猛烈的追求攻势，葛小姐被阿肯的热情所感动。在交往的过程中，葛小姐指责阿肯事业上不求上进，生活没有目标，说既然搞拳击，就应该到比赛台上去争个高低，光在一边高谈阔论、空谈理想，算不得英雄好汉。 葛小姐一席“教诲”直说得阿肯脸上发热。从此阿肯失踪了好些日子，葛小姐心中很不安，怕阿肯会出什么事。 有一天，阿肯突然又出现在葛小姐面前，请她观看自己的首次比赛。原来，阿肯自己去找教练训练拳击技法，同时夜以继日地打工，用以支付学费和生活费。 首次比赛阿肯就出手不凡，显示出他的拳击天赋，他坚定的自信、快速敏捷的反应、出拳的准狠，使对手无招架之力。他胜利了，葛小姐投入他的怀抱，两人陷入了甜蜜的爱情之中。 欲攀高峰，阿肯向二号种子选手—— 葛小姐的哥哥阿烈挑战。擂台上两人都狠狠地攻打对方，毫不留情。一边是哥哥，一边是心爱的人，葛小姐不忍再看，跑了出去。一会儿，她忍不住又回来，想看到底谁胜谁负。结果目睹了阿肯在劣势下反攻，一记狠拳，将阿烈打倒在地，再也没有爬起来。 失去哥哥的痛苦使葛小姐与阿肯分手。阿肯从此一蹶不振，在拳场上玩儿命，采用自杀式的打法，以此麻醉自己。 葛小姐以为再也见不到阿肯了，就忍痛打掉了腹中阿肯的胎儿，想忘记以往的一切。不料，一天在街上突然见到阿肯，俩人拥抱在一起，他们都深深感到不能没有对方。 葛小姐希望阿肯能完成哥哥的愿望，摘取亚洲拳王的桂冠。阿肯在长时间自杀式的拳击中，头部受了伤，但为了不负葛小姐、师傅和朋友的期望，他只有背水一战。 阿肯殊死拼搏，充分表现出他的英雄本色。他强忍头痛，苦战到底，终于将对方打倒，自己也倒在拳台上。 躺在病床上的阿肯还在嘱咐师傅准备下一次的比赛，虽然身受重伤，生命危在旦夕，但在葛小姐心中，阿肯永远是英雄。