Katsuhisa Hôki
2022年
剧情：影片围绕湘北高中对战山王工业的全国大赛展开，樱木花道、流川枫、三井寿、宫城良田和赤木刚宪全员回归。
2007年
剧情：很久以前四处游荡的羽入一族来到雏见泽定居，虽然他们希望能够和当地居民共存，但是在排外心的作用下遭到了拒绝，并发生了流血事件。这时，羽入以人类的姿态和古手神社的神主进行交涉，而且和神主的后继者有了孩子。神主也觉得这样下去不是个办法，于是要求他们遵守几个严厉的条例。而且，为了平定互相猜疑的人心，必须要有牺牲者。羽入接受了这些要求，她甘愿成为古文书所记载的“混沌的鬼神”，倒在了自己的女儿剑下（根据古手家的古文书记载）。而村民们将背负起双方的罪孽和责任，换来了和平共处的“鬼神”奉为了OYASHIROSAMA。当然，羽入并没有这样死去。当她再次复苏的时候，雏见泽已经恢复成了平常的样子，两者和睦共处，而她也在漫长的岁月中默默注视着他们的成长，以OYASHIROSAMA的身份。直到梨花的降临才从寂寞中解放出来。
2006年
剧情：鹿骨市雏见泽村是一个人口未满2000人的小村庄。此村过去曾因一水坝工程遭逢灭顶危机，幸而村民团结一致，阻止该工程的进行。水坝工程无限期冻结后的第5年（昭和58年），前原圭一随着家人移居此村。圭一开朗的性格使他轻易和新学校的朋友们打成一片，然而他们和平的日子，却在名为“绵流节”的祭典当天后开始产生变化。过去四年来“绵流节”当天都有人因故而死。这也是雏见泽村里的秘密所在。
2005年
剧情：赛菲罗斯的事件已经过去2年了，人类从巨大陨石的灾难之下逃脱。曾经繁荣的都市虽然满目疮痍，但人们已经开始投入重建家园的工作之中。而拯救世界的英雄克劳德，却过着与世隔绝的生活。但是，神秘的疾病“星痕症候群”在世界蔓延。蒂法•洛克哈特决定找寻克劳德。但当她找到克劳德之时，眼前这个人，只是一个为艾利斯之死郁郁寡欢的落魄男子。以继承赛菲罗斯的遗志而组成的白发三人组出现在人们眼前，文森特不得不再次挥动双枪，保护大家。而世界的英雄，克劳德，能否再次振作，守护这个世界呢？
剧情：本片采用HIPHOP+历史剧来讲这个关于武士之间的故事！无业游民，浪人，女侍者，3人开始了寻找一个有向日葵味道的男人的旅行。令人感到新奇的是，本片竟然用巴西的capoeira+斩击和瞬杀来体现主人公的高超技艺。动作干净利索，速度感和爽快感一流。  　　虽然预算比较低，但是优美的画工，紧张明快的剧情，非同一般表现手法，热力十足的音乐都使本片增色不少，突破了富士电台深夜动画的原用的框架，使观众有涣然一新的感觉！请大家千万不要错过本片！  　　在茶屋打工的风遇上了无幻以及仁两个人.那二人却在茶屋大闹了一番.被当地代官抓住即将处刑.  　　风前去相救.和他们定下了个约定  　　"帮我找一个有着向日葵味道的武士"  　　于是.一行人就这样踏上了旅途……  内容举例: A：第18话《文物两道》，讲是一场暴笑无比的涂鸦比赛。渡边非常巧妙得把Jean-Michel Basquait被Andy Wharhol发掘的故事放到了日本江湖时代，故事中那位绸缎店老板的脸庞不就是卡通版的Andy Wharhol吗？  　　  　　B：第5话《马耳东风》，出现了日本浮世绘的鼻祖——菱川师宣，片尾说到菱川师宣设法偷渡荷兰，结果人遭逮捕，但他的作品被荷兰方面没收，流传到荷兰民间，成为了梵高创作向日葵的契机。故事的情节虽是对菱川师宣——浮世绘——梵高的虚构，但美术史上梵高对浮世绘的临摹，偏好却是不争的事实。  　　  　　 所以说，恶搞也是要看内功DI。：）  　　  　　  　　3. 王道场景  　　  　　 第14话《暗夜行路》part 2，无幻坠海，现实与梦幻之间的画面，揪人心扉的琉球民歌（渡边大神，你是怎么找到如此“酸”“苦”的作品？？？）  　　  　　 提醒各位一下：Samurai Champloo可是一部低成本的TV作品。  　　  　　PS：第14话是Samurai Champloo26话中水准最高的一集，除去无幻坠海这一经典段落，结尾处也相当精彩。无幻的脸部打光，近景和全景的切换，背景暴烈刺激的drum敲打，将气氛渲染到沸点）  　　  　　  　　4.流畅的动作设计——渡边信一郎的独门绝招  　　  　　 这个不要多说了，当年cowboy bebop就以动作设计成为业界标准。Samurai Champloo虽然经费不足，但依旧延续了这一优秀品质。在这点上，渡边是彻底的日本动画反叛者。传统的日本TV动画是以镜头的移动给观众造成“画面在动”的错觉，以节省制作成本。想见识什么叫行云流水的打斗画面，以前只有cowboy bebop，现在又多了一部Samurai Champloo。  　　  　　  　　5.片头，居然片头能做的这么COOL！  　　  　　 关于这个片头，整整2004年偶赞美了无数次，百看不厌，百赞不厌。带着lo-fi效果的hip hop小曲配以浮世绘画面，什么叫生命力？什么叫崭新？什么叫原创？渡边信一郎信手捏来，解决了所有问题。
2003年
1981年
剧情：宇宙世纪0079年，离地球最远的宇宙殖民都市SIDE3宣布成为吉翁公国，并对联邦军展开了独立战争。少年阿姆罗无意中驾驶上高达并击退了敌兵，他的意志也随着高达一起振翅飞翔！
1979年
剧情：机器猫：现统一定名为多啦A梦，在台湾则习惯称之为小叮当。是日本动漫界的着名卡通形象，作者为藤子不二雄 作者实名为藤本弘和安孙子素雄（安孙子素雄在1988年退出了机器猫的创作，并改用了笔名藤子不二雄A）改作品首次发表于1969年12月的由小学馆主办的《小学生学习杂志》，1977年又在库罗库罗（コ口コ口）杂志上同步连载。因剧情充满想象力且轻松幽默，而受到了读者们的欢迎，人气逐步提升，很快就成为了小学馆的支柱作品。该漫画以穿梭时空，和各种异想天开的神奇道具（如能将破碎的东西恢复原状的手电，想去哪就去哪的门）为卖点，成功塑造了一个来自22世纪的猫型机器人，为了帮助他的主人野比赖和的祖先，除了翻手绳、睡觉外就一无是处的野比大雄，而乘坐时间机器来到了1969年，此时的野比大雄正在上小学四年级。通过机器猫的各种神奇道具，野比和他的朋友们（胖虎、小夫、静香）上演了一出出令人啼笑皆非的活剧——野比总想利用这些道具去实现一个个违背常理的梦想（如，不学习还能考满分，不按时起床，也不会迟到）或实现自己的朴素的愿望，在初尝甜头后，总是得意忘形，而在最后遭受惩罚。作者通过这些故事告诉读者一个简单的道理，无论多神奇的道具也改变不了这世上最基本的法则，想不劳而获，最后只能自讨苦吃。 　　该漫画的连载从诞生时起就一直 没有中断，并于1974年开始出版单行本漫画，该版本即为着名的瓢虫丛书，直到1996年才出版完毕，共计45卷46本（第45卷出了2本）。这套丛书在机器猫漫画书系中处于最核心的地位。销量也突破了亿本大关，成为日本为数不多的销量超亿本的漫画。1979年机器猫走上了电视屏幕，在朝日电视台播出，在经历了一小段冰点期后，收视率节节上升。动画片的片头曲《机器猫之歌》更成为了脍炙人口的经典歌曲。随着机器猫人气的不断攀升，越来越多的人表示希望在电影院中看到机器猫，同时制作动画电影也是藤本弘自幼的梦想，经过了数年的酝酿制作后，1980年由东宝电影公司制作的第一部机器猫电影《野比与小恐龙》进入各条院线，为适应电影创作的需要电影版的故事情节舍弃了原先的小短篇形式，采用了具有完整故事情节的剧本，当然穿梭时空与各种神奇的道具仍是影片的一大亮点。该故事讲述了野比机器猫一行人为保护小恐龙比助而在白垩纪展开的大冒险。大约有200万人观看了这部影片，多数人都给予了极高的评价。从此，每年都会有一部机器猫电影和观众见面（除2005年因更换声优没有制作），根据电影企划绘制的机器猫大长篇漫画也挑起了机器猫漫画的半壁江山。（不知何故电影《野比的平行西游记》没有对应的漫画，故大长篇漫画只有24本）至2006年为止，共计制作了25部电影（2006年重制的《野比与小恐龙》不是原创作品，故不计入）。即使在电影界系列电影能取得如此成就的也是不多的。机器猫电影的成功让更多的人认识了解喜欢上了这只来自未来的机器人。 　　由于机器猫的巨大成功，作者藤本弘更是屡获殊荣，他于1973年获得日本漫画协会优秀奖，1982年，获得了27届小学馆漫画奖，1994年荣获文部大臣奖，面对机器猫这一给自己带来无尽荣誉的作品，藤本弘下定决心将机器猫的创作坚持下去，永不完结。然而，天有不测风云，1996因积劳成疾引发肝病，藤本弘永远离开了这个世界。好在藤本弘的徒弟田中道名、三谷幸合继续了藤本弘未尽的事业。依照作者遗愿，他们创作了讲述了机器猫在22世纪机器人学校于6位同为猫型机器人的伙伴之间的友情故事的《机器猫历险记》，和一部外传作品——《机器猫棒球队》，这些创作丰富了机器猫的作品体系。小学馆还将当年未曾收入瓢虫书系的的作品重新整理出版了《机器猫＋》、《机器猫彩色作品集》。 　　2000年机器猫成为了日本千喜年晚会唯一登场的动漫人物。 　　2002年机器猫被美国《时代周刊》评选为亚洲英雄，他不仅是获得该荣誉的唯一虚拟人物，也是唯一走进《时代周刊》的日本动漫人物。 　　2005年机器猫迎来了35周岁的生日，世界各地无数爱好者，用各种方式来纪念这个为自己带来无穷欢乐的动漫人物。