汤湘竹

Shiang-Chu Tang
有片源
2017年
导赏：《嫌疑人X的献身》是根据日本推理作家东野圭吾的同名小说改编的悬疑电影，该片也是苏有朋继处女座《左耳》后首度执导悬疑题材的影片。影片之所以取得票房和口碑的双丰收，不仅是对原著还原度的考量，而是因为影片在尊重原著的基础上，进行了本土化的艺术符号，采用本土化的叙事方式，通过更好的故事阐述来符合我国的国民意识和情感。与原著的开门见山相比，影片采倒序和插叙的手法，揭示某个人物的真相通过环环相扣的方法逐渐揭示事情的真相，符合大众思维习惯的同时，也增强了故事和人物的悬疑性。与此同时对电影所处的环境也进行了重置，为实现语言文字转变影像的突破，故事选择在具有代表特色的城市展开，通过不同场景的镜头语言交代环境背景，使得故事更加立体、直观。偷来的自行车改为共享单车，汤川教授也由儒雅谦卑转变为正直敬业、具有较强社会责任感的性格特征。每一处无不体现本土化的讯号。影片通过对叙事结构的调整来实现对悬疑的拆分重组，做到每一处都有悬疑的预埋点，使原本熟悉原著的观众也对其充满兴趣想要一探究竟，这也是改编最需要关注到的一个点，往往雷同的悬疑设置会大大降低人们的预期和观感。电影还有一大惊喜是在悬疑片里显得格格不入的纯爱，一种爱到极致甚至发疯的感情，是单方面的付出，也是无法接受的隐晦。影片除了对爱情的描述，还有意突出社会关系中的温情片段，陆婧得到石泓的帮助之后，为他准备好的便当，唐川与石泓在数学问题上的互动，唐川与警察罗淼的英雄相惜等都是体现社会环境的人情冷暖。广场舞的大妈、乞讨的乞丐和施舍的人们都是其中的写照。影片无论是在情节处理还是悬疑设置无疑是改编作品影视化的可取典范，通过细腻的本土化重置，使其更加符合国民路线，引发共鸣。（编辑：王晶）
导赏：2017年由张艾嘉执导的《相爱相亲》以一场迁坟矛盾作为贯穿全片的情感脉络，徐徐展开三代女性的情感图谱。《相爱相亲》以镜头的缓缓推移和长时间的静默，使情感脉脉流动其间。影片开场以外婆的梦境中配合内心独白，星星点点的小花和曾经的伴侣构成温情的梦中世界，梦呓和诗意充斥着老人的弥留时刻，同时，病房中现实的琐碎和庞杂又将观众于梦境中拉回。外婆火化时采用的“画框中的画框”别具形式上的仪式感，将一家三口框在一个有限的区域内，这既是一种告别的强调，其所产生的间离效果也无形中对观众进行着警示。滂沱大雨之后，祖孙二人隔着窗子的对话尤为耐人寻味，喋喋不休的薇薇和缄默不言的姥姥形成一种有来无回的默契，树在二人之间的墙壁亦暗示着代际的隔阂。《相爱相亲》情感细腻，却内敛而克制。惠英深夜做辣椒酱是她缅怀母亲的方式，面对离别，她只是沉默以对。母亲离世、女儿出走，面对生活剧变，她既无力于上一代的纠纷，女儿的事情也不容她插手，在其摔门而去之后只能无言面对母亲的遗像流泪，张艾嘉的镜头细致入微地探寻到了人到中年，惠英别有的那一份失落与焦虑。影片结尾惠英与丈夫孝平在车内的一段对话更是于平实中挖掘到了别样的人间真味，面对情感的迸发，却以演员背对摄影机的方式保持了客观距离的观察，观众只能通过背影和侧脸去揣测角色当下的内心感受与情感的流动，在镜头之外生成独属于自己的人生体悟。《相爱相亲》呈现了最为真实细腻、不加修饰的家庭关系与情感结构，那是芜杂的、琐碎的、关乎柴米油盐的，有龃龉，也有温情，是无数中国家庭的缩影。影片深刻聚焦了代际之间的差异，对三代女性的情感关系和自我进行了重新审视，不同代际之间的成长环境、恋爱观念、生活习惯都呈现于观众面前。姥姥固执地坚守先夫的坟，她的沉默无言，甚至贞节牌坊都被媒体拿来作为噱头吸引观众注意，家人的隐私成为取乐的对象，电视台的众目睽睽之下的一场闹剧，阿达得知姥姥要上节目后直接地指出“你们只会让她说你们想听的和观众想听的”，这都对当下社会的利己主义和浮躁喧哗做出了深刻的讽刺和揭示。薇薇手持相机，以旁观者和记录者身份去了解姥姥，更是走近一个女人的一生和心路历程。祖父与外婆一生的相守、姥姥孤独一生的等待，只因都不具备法律效力的婚姻证明而被无形消解甚至抹杀；阿达躺进棺材试图感受死亡、孝平蓄谋已久的一次出走、姥姥独守一生最后却抚着先夫的遗骸将手一挥说出“我不要你了”，人生有时追求的未必是结果。正如同姥姥终于同意将先夫的坟迁往城里，母亲将外婆的骨灰抱往乡下——相爱和相亲，却是殊途同归。（编辑：刘若能）
2014年
导赏：《太平轮》分为上下两部，在上部中，时间跨越1945年至1949年，涵盖了抗日战争和国共内战的场景。吴宇森在《风语者》中已经展现过重现大规模现代战争场景的能力，此次在《太平轮》中，大量的爆破场景和血肉横飞的画面带观众重新回到了炮火纷飞的战争年代。在武器装备的还原上，《太平轮》有一些小的瑕疵，尤其是与日军对战时使用的坦克和冲锋枪型号均与历史不符，但战场气氛还是营造的比较成功，几位男主角的背景也通过战斗过程有了进一步的介绍。由于片中角色众多，吴宇森用平行叙事的方式讲述不同主角的故事，随着由章子怡、秦海璐、宋慧乔饰演的来自不同社会阶层，从事着不同工作的女主角们登场，这种叙事方式也带来极强的反差，成为大家了解旧中国社会的缩影。以“暴力美学”闻名影坛的吴宇森以“太平轮事件”作为主题痛斥战争，成功刻画出在大战背景下人们的生活以及战争给人们带来的心理和生理上的创伤。由战争导致的分离和死亡带来极强的代入感，让观众重新反思战争的意义。
导赏：本片讲述了三位女生从学生时代到步入社会后的友情故事，涵盖了年少轻狂、摩擦与扶持、相互理解与包容等多个阶段，展现了都市女性在面对爱情、友情和事业时的复杂情感和选择。影片主题鲜明，强调了闺蜜间深厚的情谊和彼此间的支持与鼓励，传递了积极向上的价值观。风格再温馨中偏向清新自然，画面唯美且色彩鲜艳，具有时尚感。同时，影片在视觉效果上也下足了功夫，无论是室内场景的布置还是室外风景的展现都显得非常用心和精致。影片中，陈意涵、薛凯琪、杨子姗分别饰演了性格迥异的闺蜜三人组，她们的表演自然且富有感染力。陈意涵饰演的希汶是一个典型的乖乖女形象，她对感情的专一和谨慎让观众感同身受；薛凯琪饰演的Kimmy则是一个无男不欢的白富美形象，她的豪爽和义气为影片增添了不少喜剧色彩；杨子姗饰演的小美则是一个立志做导演的个性女孩，收起《致青春》中清汤寡水的学生妹造型，画上浓浓的眼线，留着遮住半张脸的刘海，穿着全黑的皮衣，十分朋克。她们在十年的感情中被时光和男人教会了如何成长为一个女人。影片最大的人物特色就是“真实生动”，三位女生性格不一、背景不一、工作不一，再平凡不过的三个女生因她们十年的闺蜜情谊也变得不平凡起来，她们学会了爱与被爱，品尝了成功与失败、理解与背叛，也渐渐明白了人生的方向。可以说，看《闺蜜》不仅仅是简单的姐妹情深，还有烙印在年华里成长。导演黄真真将纪录片的真实手法和戏剧性场面相糅合，如前后两段“电视采访”，不仅丰富了故事的层次感，还使得观众能够迅速融入情境，更好地理解人物情绪。种手法在黄真真的多部作品中均有出现，如《被偷走的那五年》中的蜜月录像，都是其个人风格的重要体现。华语电影中有很多经典的“兄弟情”，却鲜有经典“闺蜜”。电影《闺蜜》延续了黄真真导演在女性题材上独到的敏感与尖锐，以开放的台词设计，揭开了闺蜜在日常生活中不为人知的“色性”。虽然重口，却接地气地反映了闺蜜私下的真实状态。而更多人都认可了这样一个讲述闺蜜情的故事的共鸣性，它也不局限于女生而是所有人对于青春、对于友情等等人类自然情感的共鸣。（编辑：明慧）
2013年
余生
余生

导演/

导演：汤湘竹/
类型：纪录/
剧情：　　悲伤了很久很久，泪水流得很长很长，长到汇聚成一股清流，蜿蜒围绕，保护着河流中央的川中岛。那里休憩许多疲惫灵魂，等待伤口癒合的一天。八十年后，雾社事件遗族重返过去祖先奔跑的土地。高山绵延、水鹿追逐，遥远神秘的深处，Pusu Qhuni仍矗立着。传说中，它是具半石半木、高耸入云的巨岩，也是赛德克族起源之处。 　　被日人强迫迁徒的抗日余生，失去摰亲，远离家园，生命被监看限制，最后只能噤声以求自保。他们压抑悲苦，只求孩子努力念书，于是清流部落成为今天教育程度最高、公务人员最密集的原住民部落。八十年的故事很长，愿意开口娓娓述说的历程也很长。今日终得逐一拜访“余生”遗族，倾听他们的故事；也得以前往幽远高山之中，尚飨发源地——Pusu Qhuni。
2011年
导赏：影片《桃姐》讲述的是女佣桃姐在梁家服务多年，主人家的少爷罗杰在她中风之后，安排她住养老院，直到给她养老送终的故事。影片深入地探讨了非血缘关系的主仆之情，桃姐恪守职责服侍罗杰的生活起居，对罗杰表达疼爱与关切，罗杰也尽心尽责地照顾着中风后的桃姐，经常去养老院进行探望，陪她聊天，带她出席电影首映式等，两人之间的情感远超普通的主仆之情，而形成一种特殊母子情，令人动容。温情的情感风格表达得益于许鞍华导演采用的现实主义手法，通过弱化情节戏剧冲突，用一系列生活细节和场景推动故事发展，将情感融入于日常性的生活画面之中，呈现体现出一种平静之感，如涓涓细流般绵长。影片不仅是一部关乎女性的题材影片，同时也是一部老年生活题材影片，与此相类似的影片还有许鞍华导演的《姨妈的后现代生活》、《天水围的日与夜》，导演以老年女性为叙述对象探讨现代社会中老年女性的生存困境与出路。《桃姐》通过桃姐入住养老院的经历直指社会老龄化问题，揭示老年人在社会中的处境与需求，多年的仆人身份让桃姐养成了懂事的性格，不愿意给人增添麻烦，刚开始只能够强装镇定地住进养老院，却不得不隐忍各种不适，而后通过罗杰的陪伴，桃姐逐渐开始接纳养老院的生活，尝试融入集体并收获了友谊。影片又通过描写养老院其他的老年群像，如无依无靠只能依靠香港政府支持生活的老婆婆、倔强固执重男轻女的阿婆、热衷于找女伴的坚叔等反映出老年群体的生活需求和情感需求的缺失，从而呼吁社会关注老年人的生活质量和情感陪伴，反映出导演对社会现实的幽微洞察。影片对老年群体的关注使之又探讨了生死议题，以桃姐的晚年生活为背景，探讨了生命的意义和面对死亡的态度，以舒缓平淡的叙事表现桃姐面对病情时的坦然，传达出桃姐豁达的人生态度和接受人生谢幕的平静，在这样的处理手法之下，即使影片讲述的是略带忧伤的故事，但少有压抑之感，不晦暗、不悲观，带有一丝人生豁达的轻盈。（编辑：州文）
2008年
路有多长
路有多长

导演/

导演：汤湘竹/
类型：纪录/
剧情：导演汤湘竹20年前在人间杂志上读到有关台籍兵的报导，走访台东都兰部落，遇到了阿美族青年，也是木雕艺术家的希巨·苏飞，得知在国民党接收台湾后，有一群人被带往大陆，参加一场不知为何而战的战争。导演汤湘竹便以都兰为起点，聚焦于阿美族，与希巨探访这些存活下来的台籍老兵。 在寻访都兰部落及台东以北仅存的台籍老兵过程中，希巨请示长老的意见，决定在部落的圣地─(都兰鼻)塑立一座雕像，纪念那些战死沙场，回不了家的叔叔伯伯们。而后，导演与希巨来到大陆，寻访留在大陆的阿美族老兵，这些老兵因为家乡的异变、生活习惯种种因素，选择留在大陆……
2006年
剧情： 《黑眼圈》讲述了一个人在他乡的故事，蔡明亮在本片中大量运用肢体语言的表达，把故事讲的惊世骇俗。小康是马拉西亚的外籍劳工之一，在天桥上走失的小康这次一人化身两个角色，一个躺在看护院、失去人应有的知觉，苟延残喘；另一个在吉隆坡的流离失所；茶餐厅的服务员去看护院照顾植物人小康，却在街头遇见流浪汉小康，情感在一张割裂的脸上滋生、延续。《黑眼圈》和《天边一朵云》的关系异常密切，甚至可以视作后者的续集，无论主题还是形式都在彼此呼应。如果《天边一朵云》里人与人的关系已达到绝望境地的疏离，人在他乡的《黑眼圈》却是人与人互相靠近取暖的前兆。《天边一朵云》超尺度的性爱场面在《黑眼圈》里加料了乱伦、同性恋元素，在寂静的背景里异常刺刺眼，因此直到知道入围威尼斯电影节之后，蔡明亮才敢宽心为影片作推广宣传。虽然手法越来越百无禁忌，蔡明亮表现人相濡以沫、追求自由的情怀却透露出早前的作品中少有的暖意。
2005年
剧情： 蔡明亮让人瞠目结舌的劲爆新作《天边一朵云》是一部大胆的情欲电影，描述李康生的心境与感情世界。尽管尺度突破过去蔡明亮所有作品，但风格上依然延续了他以往电影的一贯风格，全片除了背景声音外……
2004年
不见
不见

音效/

导演：李康生/
主演：陆奕静/苗天/张捷/陆弈静/
类型：剧情/
剧情： 毫不相干的两个人，一名孩童与一名老人在同一天失踪了。孩童的失踪马上被察觉了，老人的不见却是在数个小时后才被察觉到。我们分别跟随著两位失踪人物的照顾者－孩童的外婆与老人的孙子，看外婆不顾一切的寻找孩童时，老人的孙子却浪费时间在虚拟世界的战争游戏。故事的背景，人们正被SARS般的病毒侵害，然而在故事以外真实世界的某个地方，一场真正的战争正在夺走许多人民的性命。外婆发疯似地寻求生死两界帮忙寻找孩童，两者却都爱莫能助；而老人的孙子（如同一般孩童般倔强而自足）并不寻求任何人的帮忙，但他亦同样地迷失在原地打转。结尾是有些趣味的。疲惫的寻找结束后，两宗寻找终于在一个工地相交汇了。 他们都没有找到想找的人，无可奈何茫然的端坐于此。而他们想找的人，就在这时携手出现了，仅仅与他们隔着一道铁板，只是他们看不见而已。人们没有看见李康生在片中出现。仅仅有的是老太太打了一通电话找她的儿子李康生。这时我们才恍然察觉，我们熟悉的那个小康已然长大并步入中年了。《青少年哪吒》中的少年小康，《爱情万岁》中的同性恋小康，《你那边几点》中的小贩小康，显然已经在蔡明亮的影片中走过青春年华，拖着微微发福的身体慢慢步入成人社会，在这这部影片里，他反而就成了真正“不见”了的主角。