丁俨
有片源
1994年
导赏：1994年杨韬导演的《暗号》以一场“暗号接头”的北京之旅为引，编织出充满童趣与哲思的叙事网络。青岛小学生夏晨凭获奖获得独自进京机会，火车上误认老邱伯伯为接头人，却在济南站落空；抵达北京后被《小酋长的奇遇》剧组误认作主演，意外开启“替身演员”的冒险。这条明线中，夏晨从寻找接头人到成为片场焦点，再到遭排挤后街头遇劫，情节如多米诺骨牌般环环相扣——被抢钱包的劫匪竟是制片主任之子桑小天，而失学女孩草儿的出现，又让他从受助者转变为跳高台挣学费的“小英雄”。暗线里，桑爷爷与桑振天关于“如何教育骄纵孙子”的争执，恰与夏晨“独自成长”的主线形成镜像对照，最终当夏晨沿铁轨徒步返乡时，才揭晓整个剧组经历便是父亲设计的“暗号试炼”，双线叙事在虚实交织中完成对“成长需要放手”的主题叩问。影片以夏晨的视角勾勒出90年代社会的微缩景观：桑爷爷坚持将孙子“丢”给足球教练磨练，暗藏代际教育观念的冲突；失学女孩草儿在片场拾荒的身影，则直击当时留守儿童的生存困境。最具张力的是夏晨与桑小天的对手戏——从街头抢劫到家中对峙，两个少年的冲突实质是“娇生惯养”与“独立成长”的价值观碰撞。当夏晨为草儿冒险跳高台时，剧组人员从漠视到喝彩的态度转变，更以轻喜剧笔触揭示成人世界对童真力量的重新认知，这些鲜活的人物群像，让简单的儿童故事具备了社会观察的厚度。夏晨的北京之行暗藏清晰的成长弧光。初入火车时对“暗号接头”的期待，是孩童对成人规则的天真信赖；被剧组误认主演时的懵懂雀跃，隐喻少年对“被看见”的渴望；而街头遇劫后的哭泣与反击，则是第一次直面世界的残酷。最具深意的是结尾设计——当夏晨误以为“暗号任务失败”徒步返乡，却在疲惫倒地时梦见草儿收信的笑容与桑小天的蜕变，这种理想化的梦境与父亲揭晓真相的现实形成复调叙事，暗示成长本就是“预设考验”与“意外遭遇”的叠加。杨韬导演用“暗号”这一意象将整个旅程转化为寓言：生活从无既定接头人，每个擦肩而过的人、每段意外的经历，都是命运给予的成长暗号，而夏晨最终读懂的，正是“独立面对世界”这个终极密码。（编辑：李彤）
1993年
剧情： 1942年春夏之交，日寇对冀中平原进行了空前残酷的“五·一”大扫荡。轴子﹑巴大坎和苗秀这三个年仅十二三岁的小八路不幸与部队失去了联系，被善良的乡亲们分别隐藏在了各自家中。为保护小八路的安全，乡亲们将他们不断转移。一天，日军包围了小八路栖身的村庄，枪杀了轴子。愤怒的乡亲们奋身向日军冲去，用生命和鲜血保护着巴大坎和苗秀，换来了他们的新生。
1992年
二小放牛郎
二小放牛郎

演员/

导演：张驰/
主演：丁俨/沈丹萍/李加西/
类型：战争/儿童/
剧情：　　抗日战争时期，有个山村放牛娃叫王二小。二小九岁时，目睹了父母和乡亲们惨死在日本侵略者屠刀下的情景，心中对日寇充满了仇恨。一次，二小和姑姑兰英受命分头给八路军送信，途中二小被抓却机智地逃了出来，负伤的兰英告诉他村里出了叛徒，兰英要二小将消息告诉八路军政委，二小历尽艰辛完成了送信的任务。回到村里却发现兰英已经被敌人抓住了，为了救二小的小张也牺牲了，二小十分悲痛，为了掩护乡亲和八路军伤员安全转移，二小用歌声牵住了敌人，把敌人引进埋伏圈，自己却献出了年仅九岁的生命。
烈火恩怨
烈火恩怨

演员/

导演：谢雨辰/
主演：陶泽如/胡军/马羚/杨青/丁俨/
类型：剧情/
剧情： 80年代的台湾，出身名门的蔡祖德因娶农家女子秀媛为妻，遭到家人反对，便带着妻儿来到落日森林居住。秀媛不幸瘫痪，表妹阿娇闻讯前来照顾。一天，木屋失火，秀媛和儿子修明危在旦夕，阿娇冲进火里救出修明，秀媛却不幸丧生。人们谣传这场火是祖德和阿娇蓄意害死秀媛所为，被舅舅收养的修明为此怀恨在心。20年后，祖德意外遇见阿娇，阿娇向他诉说当年火灾的情景，竟无法得到祖德谅解，她当着祖德的面刺死自己。警方误以为阿娇被谋杀，已身为大律师的修明为此案辩护，祖德知道后向其坦诚了阿娇的死因和当年失火的真相，修明终于谅解了父亲。
1991年
导赏：电影《风雨故园》是导演徐耿对鲁迅少年时期生活的一次深刻而独特的诠释，它不仅仅是一部名人传记片，更是一次对历史、人性与成长的深刻探讨。影片巧妙地避开了观众对鲁迅及其作品中熟悉元素的直接联想，如百草园、长妈妈等元素被淡化处理，而是选择性地保留了基本的历史事件线索，如祖父周介孚的科场案，这一事件被简化、虚化，成为触发主人公阿樟（即少年鲁迅）心灵深处感应的催化剂。电影还将同情的目光对准了翠姑姐姐与子凌公公及他们的悲惨命运。导演在子凌公公身上糅合了鲁迅小说《长明灯》《白夜》中的细节，赋予这个人物极强的表意性。他的疯病是封建科举制度对扭曲其内心的有力罪证，而他偶尔在疯态中流露出的真情，又包含一种希望幻灭后的朦胧觉醒。而翠姑，这个纯洁、善良的年轻姑娘，面对封建婚姻的压迫，从最初退婚抗争，被众人绑架似的抢亲，继以投河，最终屈从命运嫁给了一个又丑又老的残疾人。她的悲剧，不仅体现在个人身世的凄惨上，更深刻之处在于，她的受害发生在光天化日之下，所有愚昧与野蛮被社会大众视为理所当然，视为可以旁观的“热闹”，民众是在巨大的集体性麻木中将这个美好生命无情摧残、逼其毁灭的。影片的场景细节处理得极为到位。从阿樟家的古老台门到绍兴的市井小巷，从热闹的祭典仪式到冷清的牢房，营造了一种浓郁的历史氛围。镜头生动地捕捉了孩子们那份爱模仿又顽皮至极的神态，展现出一种未经雕饰的纯真烂漫。作为兄弟姐妹中的领头羊，阿樟的形象既可爱又可靠，其人物刻画质朴自然，毫无造作之感。他拥有一颗纯净无瑕的心灵，对世界的认知虽略显懵懂，却也不失为人子女的孝顺之心，稳重之中闪烁着机智的光芒，以及随着成长而对世间不平事的愤慨。鲁迅先生的思想与世界观的形成，诚然是在他远离故乡之后逐渐确立的，但在此之前，他所经历的种种难以忘怀的国家危难、家庭忧愁以及社会遭遇，早已深深地融入了他的生命之中。如果没有这些早期的经历作为基石，我们很难解释为何在他离家仅仅三四年后，年仅二十一岁的他就能创作出那首饱含忧国忧民之情的传世七绝：“灵台无计逃神矢，风雨如磐黯故园。寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。”影片的主题曲正是吟唱的这首诗，它如同一曲激昂的战歌，唤起了观众内心深处长久的共鸣与感动。（编辑：明慧）