杰梅奈·克莱门特

Jemaine Clement

2025年
2017年
2016年
导赏:《海洋奇缘》是迪士尼动画片厂的第57部动画长片。影片不仅是对传统迪士尼公主形象的颠覆,更是一场关于生态、性别与文明的深度对话。电影中的海洋被赋予了前所未有的生命力。它不再是传统叙事中等待被征服的客体,而是一个具有主体意识的象征。海洋选择莫阿娜作为拯救世界的使者,这种选择蕴含着对女性角色的深度刻画。当莫阿娜与海洋共舞时,我们看到的不只是人与自然的和谐,更是女性与自然的深层共鸣。《海洋奇缘》中的酋长之女莫阿娜延续了最近迪士尼动画对于女主角的设定,独立勇敢、充满冒险精神成为她的标签,为了族群的生存而战斗成为她的使命。莫阿娜的成长轨迹,打破了传统迪士尼公主的叙事框架。她不是等待王子拯救的柔弱公主,而是主动承担起拯救族人使命的勇士。她的力量不是来自魔法或爱情,而是源于对海洋的敬畏与理解。这种女性形象的塑造,体现了塑造新时代女性形象的特点。即便只有莫阿娜一个人意识到了必须去拯救她的族人和这个世界,她还是下定决心要这么做。关于毛伊,从他身上看到了人类中心主义的缩影。他盗取特菲提之心,象征着人类对自然的掠夺与征服。与此同时,电影中也展现出反差的一面,毛伊想把憨憨当作自己下一顿的食物,但心地善良的莫阿娜英勇地救下了憨憨。特菲提的石化,则暗示了生态系统的崩溃。影片通过毛伊的转变,展现了从人类到生态的觉醒过程。当毛伊最终协助莫阿娜归还特菲提之心时,完成了一次文明的自我救赎。呆萌公鸡憨憨也承担了影片密集的包袱,拥有一双硕大眼睛的它,眼神却不太好,总是一根筋的啄石子和跳海,给这段冒险旅程增添了许多乐趣,也成功获得了观众们的一致喜爱。而片中的另一大萌物要数椰子海盗了,小巧可爱的椰子造型萌翻众人,实则却是心狠手辣的海盗部队,强烈的反差效果令人捧腹,也贡献了片中一段极其精彩的打斗片段。除此之外,闪亮的巨型螃蟹、蠢萌小猪、人性海浪等角色也性格各异、搞怪不断,让观众欢笑不停。影片以太平洋岛屿作为背景,充分展示了当地的风土人情。动画特效所带来的光线、渲染及画面为观众带来身临其境的感受。电影的波利尼西亚文化元素,为生态女性主义叙事提供了丰富的文化注脚。波利尼西亚人将海洋视为母亲,这种生态智慧与当代生态女性主义不谋而合。莫阿娜的航海之旅,不仅是一次冒险,更是一次文化寻根之旅。她重新发现了祖先与海洋的关系,这种发现具有深刻的现实意义。(编辑:王晶)
2015年
2014年
2011年
2010年
导赏:作为环球影业旗下照明娱乐的里程碑之作,《神偷奶爸》采用了色彩鲜明、风格夸张的动画设计,凭借天马行空的想象力和独特的黑色幽默成为现象级作品。影片采用“偷月计划”与“家庭养成”的双线叙事,将犯罪片的冒险张力与家庭剧的情感张力巧妙融合。主线中,格鲁为证明自我价值,策划偷盗月球的疯狂计划,用战车、冻枪、缩小射线等道具打造了“超级反派”的荒诞人设。副线则聚焦格鲁与玛戈、伊迪丝和艾格尼丝三位活泼可爱的孤儿姐妹的互动,逐渐揭示了他的爱和同情心。他也从一个以自我为中心的反面角色到一个尽职尽责的父亲形象。导演皮埃尔·科芬与克里斯·雷纳德采用经典角色解构法,系统研习了彼得·塞勒斯在《奇爱博士》中塑造的极端理性与荒诞气质并存的表演范式,以及罗温·艾金森通过经典喜剧角色“憨豆先生”系列展现的肢体喜剧美学。通过精密的戏剧化重构,将塞勒斯式知识精英的偏执癫狂转化为卡通反派特有的乖张气场,同时将艾金森标志性的沉默喜剧节奏解构为充满童趣的滑稽表达。最终呈现的格鲁形象,既承袭了冷战时期黑色幽默电影中科学狂人那种危险的魅力,又保留了英式哑剧特有的天真狡黠。当然,影片大部分幽默都来自于“小黄人”这些黄色工装、胶囊造型的非人生物,配合自创的语言系统和滑稽的行为,“萌”度爆表!他们作为永恒的孩童视角,始终保持着对邪恶计划的盲目崇拜与对善良本性的天然亲近,成为影片最具颠覆性的文化符号,吸引男女老少观众的喜爱。(编辑:明慧)