李杨

Yang Li
有片源
2025年
剧情：神秘孤岛上只有一座何家古堡，以前死过很多人。半瘫少女何思怡离家17年后归来，父亲却离奇失踪，迎接她的是美艳温柔的继母、风度翩翩的私人医生、年轻健硕的司机和万般贴心的女佣等人。这一切看似平静，但不时响起的古怪声音，似有若无的血腥气味，似乎都藏着这座古堡不可言说的秘密，一步步将这家人拖入万劫不复的深渊，一场蓄谋已久的复仇大戏渐渐拉开帷幕……
2024年
剧情：影片讲述了吴优（黄晓明 饰）虽已到不惑之年，但智商认知水平仍停留在孩童时期。他人如其名，像孩子那般无忧无虑，对世界抱有好奇。至今单身的吴优平日里与乐观开朗的母亲沈丽萍（陆小芬 饰）生活在一起。他在加入了一个叫“阳光俱乐部”的成功学组织后成为了高级合伙人，这时母亲却突患重病。哥哥吴迪（祖峰 饰）作为医生想尽办法为母亲治病，但吴优却选择了截然不同的救母之路。他坚信只要让阳光照进内心，生命总会有奇迹。
2023年
导赏：“生如野草，不屈不挠”。由王宝强自导自演，青年演员史彭元、陈永胜领衔主演的《八角笼中》是一部兼具痛点、泪点、燃点的真诚佳作。电影取材于真实事件，讲述了退役格斗选手向腾辉带领苏木、马虎等山区儿童，通过格斗这一竞技项目改变人生的曲折故事。向腾辉让孩子们稚嫩瘦弱的身体如斗兽般供人猎奇观赏，然而这看似剥削意味十足的格斗演出是他们的唯一生路。影片锐利批判了媒体行业滥用“第四权”的伪善面目，由此突出了一个有道德污点的好人与孤雏们相互救赎的感人故事。作为体育类型片，《八角笼中》奉上了令人热血贲发的格斗比赛画面，尤其是苏木最后决战时，镜头用高速摄影和黑白色调着力展现肌肉、汗水、表情等细节，艰难胶着的赛况让观众为之全神贯注、提心吊胆，剧情随之推向高潮。片中颇具巧思的设计还有，当川剧变脸的光影在向腾辉的脸上投映，他心境上的幡然改悟便不言而喻，而这一点睛之笔也是王宝强自己最喜爱的片段，由此，向腾辉虽有投机前嫌但本质古道热肠的“反英雄”复杂形象才得以树立起来。“八角笼”作为戏剧空间是格斗舞台，作为象征则代表命运的牢笼；拳拳到肉的残酷竞赛既是谋生手段，也寓意不甘受困的少年奋力抗争以突破宿命的顽强意志。真实自有万钧之力，《八角笼中》以残酷又不失温暖的现实主义视角，辩证探讨留守儿童、无良媒体、商业作秀等社会问题，聚焦边缘人群，抒发宏大意旨，引发强烈共鸣、深刻思考，获得22亿元票房的好成绩。（编辑：曾奕琦）
2019年
剧情：影片《拿摩一等》讲述了两个相爱的青年在即将进入婚姻殿堂时因城市生活压力而产生焦虑和恐惧，在回归小城镇生活后开始反思生活和感情的故事。
2018年
魔镜奇缘2
魔镜奇缘2

制片人/

导演：郑成峰/
类型：动画/家庭/冒险/
导赏：《魔镜奇缘2》是2018年上映的国产奇幻动画电影，是《魔镜奇缘》系列的续作。这部电影延续了第一部的童话风格，讲述了主角小公主白雪在魔镜的帮助下，经历冒险、克服困难并最终成长的故事。影片通过结合经典童话元素与现代动画技术，带给儿童观众一个充满想象力的奇幻世界。影片继承了第一部的故事线，以经典童话《白雪公主》为蓝本进行二次创作，但在故事结构上进行了全新的改编。在第一部的基础上，影片进一步发展了白雪公主的角色，给她设置了更多的挑战和成长机会。与传统童话不同的是，影片中的白雪公主不再是被动等待拯救的角色，而是主动参与冒险，并通过智慧和勇气解决问题。这种角色的塑造符合现代动画电影中的“自我成长”主题，意在引导儿童观众树立积极、独立的价值观。影片的美术设计延续了童话风格，场景设计上充满了奇幻色彩。影片中的城堡、森林和魔法世界等主要场景充满了细节，既展现了童话世界的浪漫与梦幻，也通过色彩的明暗对比体现出紧张冒险的氛围。白雪公主的形象更加现代化，她的服饰、动作设计都融入了现代动画的流行元素，使她在冒险中表现得更加勇敢和独立。其他角色，如反派女巫、魔镜等，设计也充满了魔幻感，形象栩栩如生。影片中的动物朋友与魔法生物也增加了趣味性，丰富了童话世界的多样性。影片运用了大量明亮的色彩，尤其是白雪公主和她的魔法世界，色调轻快而富有童趣。而反派所在的场景则偏向阴暗色调，通过视觉反差强化了善恶对立。影片的故事延续了白雪公主的冒险主题，情节设计简明易懂，围绕“公主救国”的冒险主线展开。故事节奏轻快，充满了挑战与危机，但也通过轻松幽默的场景缓解了紧张气氛，增加了娱乐性。影片的配乐以轻快活泼为主，符合儿童动画的风格。影片中的音乐不仅用于烘托情感和氛围，还在一些场景中通过歌曲表达角色的内心世界，尤其是白雪公主在面对困境时的情感表达。整体音乐风格童趣盎然，与影片的奇幻氛围相得益彰。《魔镜奇缘2》通过丰富的美术设计、可爱的角色形象以及正能量的故事情节，传递了勇气、智慧的重要性，是一部寓教于乐的影片。（编辑：王晶）
2017年
盲·道
盲·道

导演/编剧/演员(饰 赵亮)/

导演：李杨/
主演：李杨/杜函梦/于越/胡明/
播放正片
剧情：　李杨“盲”系列的终章，由数年前的《盲流》，更改为《盲道（暂定名）》。李杨在本片中自编自导自演，讲述一名堕落音乐家与流浪儿童之间救赎的故事。
2016年
坚强的小孩
坚强的小孩

导演/

导演：李杨/
主演：郑安海/洪怡佳/金楚皓/张子怡/
类型：剧情/
剧情： 刘自强是一个贫穷山村的孩子，自幼父母在外打工，他和爷爷妹妹相依为命，哥哥不在家的时候，妹妹担起责任，亲自照顾生病的爷爷。主人公刘自强和她的一个孤僻同学都热爱音乐，但是两个孩子的父母都反对他们玩音乐，刘自强父子两次为这事爆发冲突，刘自强经常和父亲发生冲突而闷闷不乐...
2014年
导赏：《智取威虎山》作为中国主旋律电影发展历程中的一座里程碑，其意义早已超越了一部普通商业片的范畴。这部由徐克执导的3D影片，以1946年东北剿匪斗争为背景，将曲波小说《林海雪原》中的经典战役进行了现代化重构，不仅实现了红色叙事与商业美学的深度融合，更为主流意识形态的传播开辟了新的路径。影片通过跨媒介改编、类型化叙事与技术创新，将革命英雄主义精神注入当代观众的集体记忆，成为连接历史与当下、艺术与市场的典范之作。从文学经典到银幕传奇的转化过程中，徐克展现了对本土文化基因的深刻理解。徐克敏锐捕捉到文本中潜藏的武侠叙事特质——孤胆英雄深入虎穴、正邪势力的终极对决，这些元素与中国香港武侠片的美学传统天然契合。影片开场即以现代青年韩庚的寻根视角切入，搭建起跨越时空的叙事桥梁，这种双线结构不仅消解了历史题材的疏离感，更隐喻着革命精神的代际传承。在人物塑造上，杨子荣的形象既保留了“舌战栾平”“打虎上山”等经典桥段中的智勇双全，又通过张涵予硬朗的表演风格增添了江湖豪气，其与座山雕的“黑话”对峙戏，既是对京剧程式化对白的影像化转译，又暗合了港产警匪片的悬疑张力。这种创作策略成功地将革命叙事解构为更具普世价值的英雄神话。技术创新成为影片重构红色记忆的重要手段。徐克团队打造的3D视效并非简单的技术炫技，而是深度服务于叙事本体的美学选择。在“打虎上山”的高潮段落中，高速镜头与立体成像技术将传统京剧中的虚拟化表演转化为极具冲击力的视觉奇观，猛虎扑食的压迫感与杨子荣枪法的精准性形成张力，既延续了武侠片“人兽大战”的经典母题，又赋予剿匪行动以现代动作片的节奏感。威虎山匪巢的立体化呈现同样耐人寻味，冰封千里的林海雪原既是自然力量的具象化表达，也隐喻着革命者在极端环境中的精神淬炼。《智取威虎山》的市场成功，标志着中国主旋律电影完成了从政治宣教到文化产品的质变。当3D技术将剿匪小分队的战术配合转化为充满游戏感的视觉编码，当杨子荣的雪橇滑行借鉴了好莱坞西部片的动作设计，这些跨文化的美学嫁接不仅没有消解红色基因，反而让革命叙事焕发出新的生命力。更值得关注的是，影片通过“最后一分钟营救”的经典叙事模式，将军事智慧转化为可感知的影像节奏，这种将主流价值融入类型叙事的策略，为主旋律电影产业化提供了可复制的创作范式。从《战狼》系列到《长津湖》的现象级成功，都能看到《智取威虎山》开辟的道路上留下的深刻辙痕。当杨子荣在座山雕老巢说出“今日痛饮庆功酒”的经典唱段时，我们看到的不仅是一个孤胆英雄的传奇，更是中国主流电影在全球化语境中确立文化主体性的生动注脚。这种将民族记忆转化为世界语言的探索，或许正是《智取威虎山》留给中国电影最宝贵的遗产。（编辑：赵敏）
2012年
导赏：从得到的观众反馈来看，这部标着出品号2013年《越来越好之村晚》该片的一大看点就是盘点和戏仿了诸多2012年度社会热点话题，“村晚好声音”、非诚勿扰、元芳、《甄嬛传》等桥段让观众频赞“亮点超多”。本片将各种热门元素一锅端，元芳、幸福、甄鬟、莫言、钢的琴、华少、好声音，非诚勿扰、心形石……最惊喜的是让人看到吴莫愁和村民共唱村晚万分祥和，江南Stylr和凤凰传奇的巧妙合体，结尾陈奕迅《稳稳的幸福》更是唤醒耳朵。《稳稳的幸福》MV播出后收获无数好评。许多网友表示“陈奕迅的歌声让我单曲循环十几遍。”佟大为称他为灵魂歌手：“他的歌声总能渗入你的大脑，占据你的内心。”
2011年
导赏：在2011年的华语爱情电影版图中，夏永康、陈国辉执导的《全球热恋》以独特的叙事架构与明星矩阵脱颖而出。这部融合喜剧、科幻与浪漫元素的作品，打破传统爱情片单线叙事模式，用四个独立又互相关联的爱情故事，构建出充满奇幻色彩的爱情宇宙。《全球热恋》以多线叙事的结构，将四段风格迥异的爱情故事巧妙编织在一起。影片从一位母亲与她的三个女儿的情感生活展开，刘若英饰演的大女儿是一位宇航员，面对前男友郭富城的同时，内心的情感波澜与职业追求交织；二女儿桂纶镁因情伤患上洁癖，将自己封闭在感情之外；小女儿杨颖则在娱乐圈的聚光灯下保持着率真。这些故事线在影片中并行推进，时而交织，时而独立，如同一幅绚丽多彩的爱情拼图，展现了爱情的多元形态和复杂情感，让观众在不同的情感故事中找到共鸣。《全球热恋》最吸睛之处在于将浪漫场景与科幻设定大胆融合。影片将故事核心场景置于月球基地与太空舱，用绚丽的光影与未来感十足的场景设计，为爱情故事注入奇幻色彩。例如太空舱内失重状态下的邂逅、月球表面的浪漫漫步，导演通过特效与实景结合，让原本常见的爱情桥段呈现出独特的视觉张力。同时，电影在细节上也充满巧思，月球基地内的装饰风格、宇航员制服设计，都在科幻基调中融入浪漫元素，既满足观众对太空场景的想象，又为爱情故事营造出别具一格的氛围，使“宇宙级浪漫”成为影片的标志性符号。《全球热恋》在视觉风格上独树一帜，影片整体以炎热的氛围为基调，画面色调明亮且充满活力，运用了大量金黄色和蓝色的对比，营造出夏季的炽热感。在表现刘若英和郭富城的故事时，画面中黄色调占据主导，体现出爱情的温暖和美好，而桂纶镁和陈奕迅的故事则以蓝色调为主，传递出一种忧郁和冷静的氛围。这种色彩运用不仅增强了影片的视觉吸引力，更深化了情感表达，使观众能够更加直观地感受到每个故事的情感基调，为影片增添了独特的艺术魅力。《全球热恋》通过四段故事的并置，打破单一爱情叙事的局限，让观众在观影过程中产生多重情感共鸣，使影片超越传统爱情喜剧，成为一部具有现实观照意义的浪漫佳作。（编辑：李彤）