宫崎骏

Hayao Miyazaki
2023年
导赏：宫崎骏导演的《你想活出怎样的人生》，既是一部视觉奇观，更是一部充满深刻隐喻与生命哲思的集大成之作。影片以少年真人的奇幻冒险为线索，在光怪陆离的异世界架构下，探讨了战争、历史、生命价值与个人抉择等宏大而深刻的主题。一方面，影片延续了宫崎骏作品一贯的反战思想。片中的鹦鹉王、鹦鹉军队等元素，隐喻着法西斯主义和战争机器，对战争的残酷性和破坏性进行了有力的批判，呼吁人们珍惜和平，反思战争带来的灾难。另一方面，影片也融入了宫崎骏对日本历史的反思。异世界中的许多设定与情节，暗合日本二战前的社会状况和历史进程，如鹈鹕冲进异世界大门象征着日本民众在经济危机下走向军国主义道路等，展现了宫崎骏对日本过往历史的深刻审视和思考。此外，影片还抛出了一个极具现实意义的问题——“你想活出怎么样的人生”。影片的最后，真人两次拒绝了舅公，选择回到现实的世界。随后动画的世界崩塌了，他返回了他原本所在的时间。从这一层来讲，是一场自我告别的仪式，通过这场仪式给幻想以安息，让躁动的角色归于平静。又是驱离观众的作品：真人和火美离开世界回到现实的最后一幕——不要在我的作品中徜徉，回到你的世界中去吧！我的作品结束了，回到你的时间里去吧！从这一层来讲，影片的标题意为：我活出了这样的人生，而你们想要活出怎样的人生呢？宫崎骏以吉野源三郎同名小说为精神底色，却将其转化为一场自我生命的终极对话。少年真人因母亲葬身火海陷入抑郁，在神秘苍鹭引导下闯入亡灵世界。这一设定暗合吉野源三郎原著中“人之所以为人的价值”命题，却融入更复杂的个人记忆：真人父亲经营飞机零件厂，呼应宫崎骏对飞行器的痴迷与反战立场；舅公角色则指向已故挚友高畑勋，两人在动画史上的羁绊通过“塔楼守护者”的身份延续。影片最具突破性的是时空折叠的叙事策略：真人在异世界目睹母亲年轻时的抉择——放弃永恒生命回归现实诞下自己，这一情节被影评人解读为“宫崎骏对母亲早逝的迟到和解”。当真人最终推开时空门选择拥抱不完美的现实，那句“我想和大家一起活着”不仅是角色成长的宣言，更暗含导演对“如何在时代洪流中坚守人性”的终极回答。宫崎骏在《你想活出怎么样的人生》中再次展现了其独特的视觉风格和精湛的绘画技艺。影片中的异世界充满了奇幻色彩，哇啦哇啦、异鬼等丰富多样的奇幻角色，以及华丽的塔楼、神秘的城堡等场景，构建出一个光怪陆离的奇幻世界，为观众带来了强烈的视觉冲击。同时，影片又巧妙地将现实元素融入其中，如对日本乡村的描绘、对人物情感的细腻刻画等，使奇幻与现实相互交织，创造出独特的视觉效果。此外，宫崎骏坚持手绘的传统，赋予了画面细腻的情感和温度，从火光在瓷器上的反射，到睡莲花瓣在夜晚的闭合，每一个细节都彰显着他对动画品质的极致追求。《你想活出怎样的人生》那些奇幻与现实交织的画面，以及那些蕴含深刻思考的主题，引发无尽的思考与回味。宫崎骏以他独特的艺术风格和深邃的思想内涵，让我们在欣赏这部作品时，不断探寻“我想活出怎么样的人生”这一永恒命题的答案。（编辑：李彤）
2020年
风之谷2
风之谷2

编剧/

导演：庵野秀明/
类型：动画/奇幻/
2018年
毛毛虫波罗
毛毛虫波罗

导演/编剧/

导演：宫崎骏/
类型：动画/短片/
剧情：　　日本动画大师宫崎骏曾宣告隐退，并表示“属于我的动画时代已经结束了”，称此后每天仍会到工作室帮助后辈制作作品。7月10日，“吉卜力工作室”证实宫崎骏目前正在制作短篇动画《毛毛虫波萝》。与宫崎骏以往的作品不同，将全面使用CG制作。虽然长度只有10分钟，但完成则需要3年时间，宫崎骏对这种新挑战正充满激情。
2013年
剧情： 那是一个动荡的年代，战争、饥饿、疾病、天灾，死神的阴影笼罩全球，却无法遮挡心头闪现的梦想和希望的光芒。平凡的日本少年堀越二郎（庵野秀明 配音）迷恋游弋长空的飞机，梦中他与意大利飞机设计师卡普罗尼（野村万斋 配音）成为朋友，享受着飞行带来的乐趣。恐怖的关东大地震，二郎邂逅一生的挂念——里见菜穗子（泷本美织 配音），短暂的相逢，无序的混乱中又失之交臂。在命运的指引下，被称为天才的二郎如愿成为飞机设计师，他和前辈同侪共同努力，绞尽脑汁提升飞机的性能。欧洲的先进设计让他们痛心疾首，另一方面又充满矛盾的打造着融合了梦想和杀人属性的机器。他追逐梦想，并与菜穗子重逢。动荡的昭和时代，风雪飘摇之中步伐从未停止……
剧情： 导演砂田麻美以女性视角创作本片，一叙宫崎骏、高畑勋和铃木敏夫三人共事三十多年来的朋友情谊。
2012年
剧情：　　《来自虞美人之坡》由吉卜力创始人宫崎骏担任企划及编剧，由宫崎骏之子宫崎吾朗担当导演。之前宫崎吾朗曾经导演过的《地海传奇》曾令整个吉卜力工作室都蒙上阴影，这次的《来自虞美人之坡》却得到了重大的成功，究竟是宫崎吾朗的进步还是宫崎骏在背后鞭策的结果呢。今天给大家带来了由日本电视台NHK拍摄的《来自虞美人之坡》制作幕后纪录片，记录了负着宫崎之名的压力，再次挑战动画监督的宫崎吾朗。通过虞美人的山坡上制作期间的跟踪摄影，记录下父与子之间冲突的日子。
剧情：自从大学毕业后，“我”（林原惠美 配音）独自一人在东京打拼。一向行为怪异的弟弟，某天做出了一个奇怪的预言，他说东京在第二天即将毁灭。这样的话有谁会相信呢？可是，诡异的事情就是如此悄然发生。喧嚣的东京街头，不知来自何处的火星纷纷聚集，盘桓在楼宇之间，城市的上空。俄而巨神兵巨大的身形出现在人们的头顶。他手执火一般的长矛，嘴里伸出炮筒，瞬间摧毁了眼前的街道。弟弟的预言成真了？对于这座城市乃至世界而言，这是人类的末日？还是新时代的开始？
2011年
导赏：横滨海上的初恋纯爱物语。
2010年
剧情：郊外有一幢很大的旧宅子，宅子的庭园差不多快荒废了，住在里面的是老妇人贞子以及和她差不多年纪的女仆阿春。 这座宅子的地板下生活着即将十四岁的迷你人少女阿莉埃蒂和她的双亲。阿莉埃蒂一家就是传说中的“借东西的小人”。他们小心翼翼地不让屋主发现，借用必要分量的肥皂、甜品、砂糖、电、燃气等必需品，过着自己的安静日子。 这个夏天，十二岁的少年翔来到了这座宅子疗养。 阿莉埃蒂被翔发现了。不可被人类看见，一旦被看见就必须搬家——这是小人世界的规矩。爸爸波德责怪女儿给一家人带来了危险，阿莉埃蒂却说：“我可不觉得所有的人都那么危险。”天生好奇鲁莽的阿莉埃蒂开始一点点接近翔，两人成了好朋友。 殊不料灭顶之灾由此而来。即将灭绝的是人类还是借东西的小人？
2008年
导赏：宫崎骏的动画世界总是充满了奇幻与美好，2008年的《崖上的波妞》讲述了一个简单却动人的故事，5岁的小男孩宗介在海边救了一条小金鱼波妞，并与之建立了纯真的友谊。波妞为了和宗介在一起，不惜违背父亲的意愿，喝下生命之水变成人类模样，踏上了一段充满奇幻与冒险的旅程。这份情感纯粹而坚定，不掺杂任何杂质，是人类最本真、最质朴的情感体现。无论是波妞对宗介的喜欢，还是宗介对波妞的守护，都展现了一种无私、无畏的情感力量，让观众深刻感受到情感的美好与伟大，也唤起了人们对内心纯真情感的珍视和向往。电影打破了东方家庭里尊卑之别的传统，宫崎骏将亲子相处时平等而相互尊重的情境描绘得十分温暖。从“妈妈”理莎让宗介直呼自己的名字这样的细节就能看出。理莎并没有因为宗介是小孩而轻视，她尊重宗介的人格独立，使得宗介养成了自立自主的性格。同样地，波妞妈妈也选择尊重波妞变成人类爱上宗介的选择。除了理想化的状态外，影片的亲子关系也有着很强的现实映射。例如，波妞的父亲将自己的意愿强加给孩子，抗拒波妞与人类社会产生关联；与此形成对比的是，宗介的父亲虽因常年出海缺少对家人的陪伴，却巧妙地用探照灯做密码，每天与家人沟通，努力关心家人。男主角宗介原型正是宫崎骏5岁时的儿子。而影片本身也是宫崎骏送给疏于交流的儿子的一份和解礼物，倾注了他对亲情的美好向往。影片中，海洋是波妞的家园，也是故事的重要背景。宫崎骏通过细腻的画面和情节，展现了海洋的美丽与神秘，同时也揭示了人类活动对海洋环境造成的破坏。如开场时波妞被海底垃圾船追赶，困在玻璃罐中，以及宗介的父亲在海上作业时对海洋环境的感慨等情节，都反映了人类对自然的污染和伤害。然而，波妞和宗介之间的友谊，以及他们与海洋生物之间的互动，又传递出一种人与自然和谐相处的美好愿景。宫崎骏试图通过这部作品唤起人们对环境保护的意识，让人们重新审视人类与自然的关系，思考如何在发展过程中与自然和谐共生。《崖上的波妞》是一部充满艺术魅力的动画作品。宫崎骏以其精湛的绘画技艺，为观众呈现了一个色彩斑斓、充满了奇幻色彩的世界。从波妞所在的深海场景到宗介居住的海边小镇，每一个画面都细腻而生动，充满了想象力和艺术感。而久石让为影片创作的音乐更是为电影增添了不少光彩。那首著名的主题曲《崖上的波妞》，旋律优美、欢快，与电影的画面完美融合，成为了经典之作。音乐与画面相得益彰，共同营造出了一种梦幻而温馨的氛围，让观众仿佛置身于这个童话般的世界之中，享受着一场视觉与听觉的双重盛宴。《崖上的波妞》以其独特的魅力和深刻的内涵，打动了无数人的心。这部作品不仅带给人们欢乐和感动，更引发了人们对情感、自然和生活的深刻思考，成为了宫崎骏动画中的经典之作。（编辑：李彤）