李叶宇

Yeyu Li
有片源
1987年
剧情：　　深夜，某市一座商业中心大厦内，电梯门缓缓打开，两个戴墨镜的男人手提公文箱闪出。电梯内，王强捂住脸上正在淌血的伤口，神情痛苦，耳畔回响着那两个人人声音："你就分给我们这么点钱……我让你坑人！"王强回到家里，一个叫李文波的男人来电话，警告说要告发他。王强忐忑不安。他打开一只装满人民币的公文箱凝视着。妻子张丽关切地询问他的伤势，并劝他少与行为不轨的李文波来往。王强忧心忡忡，决定携妻儿返乡看望爷爷奶奶，借机暂避。乡村，王氏家族的成员欢聚在一起，王强情绪依然低落。这时爷爷给大家讲了一个故事：清末，富豪六爷家藏稀世珍宝凤玉瓶，他与古董商季崇光、狗剩儿商定，只要能找到另一只合对的古瓶，愿倾家产交换。季崇光和狗剩儿雇拥落魄公子鄂祥到他们指定的地点挖宝。鄂祥挖入一古墓，在一具古棺旁找到一只宋代官制造的龙火瓶，上刻"与凤玉瓶合对价值连城"。鄂祥惊见古墓内壁上镌有"鄂"字，方知自己被骗掘了祖先的坟墓，古瓶乃鄂氏祖传之宝，凤玉瓶已不慎丢失。鄂祥一怒之下痛打了狗剩儿，吓跑了季崇光，他立誓要寻回凤玉瓶合葬，重修祖坟。13年后，鄂祥扮成商人回镇，与狗剩儿联手欲夺回宝瓶。他来到博古购回宝瓶，却不知博古斋乃六爷所开黑店。博古斋掌柜、多年不见的季崇光、受雇于六爷的拐腿结巴相继出现。几路人马在一座古庙里为争夺稀世珍宝展开混战。六爷最终后发制人，将众人一一歼灭，正在得意忘形时，古庙起火，六爷与古瓶共同葬身大火之中。奶奶劝爷爷不要讲鬼故事吓人，爷爷却说这是他故意讲给王强听的。王强回到都市，爷爷讲的故事就象一场梦魇，时时缠绕着他。　　
1986年
导赏：《孙中山》不仅是一部关于伟大革命先行者孙中山先生的传记片，更是一部融合了深刻历史思考、独特艺术风格和强烈情感表达的史诗巨作。它以宏大的叙事格局、细腻的心理刻画和创新的艺术手法，将孙中山先生波澜壮阔的一生呈现在银幕之上，让观众在光影之间感受到革命先驱的伟大精神与不朽情怀。影片由丁荫楠执导，于1986年孙中山先生诞辰120周年之际上映。这部电影的创作初衷并非简单地重现历史，而是试图通过电影这一艺术形式，深入挖掘孙中山先生内心世界，展现其作为革命家、思想家和先行者的复杂心理历程。正如导演丁荫楠所言，影片的创作基础是孙中山先生“鞠躬尽瘁，死而后已”的悲剧性生活，创作团队试图从人类发展史、中国社会史及哲学史的高度来确立影片的基点，以孙中山先生一生的心理线索为主旋，潜写出一曲震撼人类灵魂的悲歌。影片在叙事结构上大胆创新，摒弃了传统的戏剧式结构和纪实性结构，转而采用心理情绪结构。这种结构方式使得影片能够更加直接地触及人物的心灵，摆脱了对历史事件因果关系的过度纠缠，从而在把握繁复历史事件时获得了更大的灵活性。影片上集主要表现了孙中山先生发动的四次武装起义及失败，下集则聚焦于他的四个战友——黄兴、宋教仁、陈其美和朱执信的相继离世，以及孙中山先生在思想和实践上的升华。这种结构不仅展现了孙中山先生百折不回的革命毅力，也深刻揭示了他在面对战友牺牲和革命挫折时所经历的孤独与悲怆。在艺术表现上，《孙中山》追求全新的美学建构，具有令人耳目一新的造型设计。影片的开头便以极具雕塑感的画面展现了孙中山先生回眸凝望的瞬间，熊熊烈火的映照下，满目疮痍的神州大地、神情麻木的农民、刑场上的烈士尸体以及被水龙头喷射消毒液的华工，这些画面简洁而深刻地交代了孙中山先生从事革命活动的时代背景，展现了半封建半殖民地旧中国人民的悲惨处境。这种空间造型和人物造型的结合，既有写实的深度，又有写意的广度，具有极强的视觉冲击力和情绪感染力。影片的导演丁荫楠在创作过程中，始终保持着对历史和伟人的独特审美把握与哲理审视。他没有将孙中山先生神化，而是将他作为一个具有常人情感和性格特点的历史人物来呈现。影片中的孙中山先生既有伟人的深邃渊博、睿智雍容，又有常人的急躁简单、傍徨伤感。这种真实而立体的人物塑造，使得孙中山先生的形象更加贴近观众，也让观众能够更加深刻地感受到他的伟大精神和不朽情怀。《孙中山》是一部具有深刻历史意义和艺术价值的经典影片。它以创新的叙事结构、独特的艺术手法和细腻的心理刻画，成功地塑造了孙中山先生这一伟大的历史人物形象。影片不仅让观众重温了孙中山先生的革命生涯，更让观众在心灵深处感受到了他的伟大精神和不朽情怀。《孙中山》不仅是一部电影，更是一部为伟大的革命先行者铸造的历史丰碑，它将永远激励着我们为实现中华民族的伟大复兴而努力奋斗。（编辑：赵敏）
1982年
导赏：《逆光》是被誉为“电影诗人”的丁荫楠导演的代表作，聚焦于20世纪80年代初几个在上海打拼的年轻人的生活与爱情。他们或流连于都市文化的纷乱，或不断反思自身思想的愚昧与局限，或努力与阶级差异相抗衡，或坚守着内心的纯良和真诚。他们彼此认定，互相依靠，交叠出新时期中国青年的不同精神风貌。影片横跨当下、过去与回忆三个时空，时间与空间的交错使人物不断相遇与重逢。年轻人在上海的街道中穿行游走，用自己的身体抚摸着城市的肌理，被经济浪潮裹挟迷失，又尝试在洪流中抓住自己珍视的文化知识与赤子品格。本片的摄影极具特色，人在城市中流动，镜头中的景象也流动着，细雨、斜风等意象推动着情绪的变化，笼罩在雾中的城市、摇晃的街头、逆光景象、无主体的画面，与影片所揭示出的生活偶然性相应和。本片并不意在讲述一个跌宕起伏的故事，而是通过人物的相遇与情绪的流动自然向前。以叙事者苏平和表姐的回忆作为中轴线，影片完整串起三对情侣间的情感互动，四条线如经纬交织，紧紧缠绕又各自明晰。廖星明与夏茵茵、苏平与表姐这两对人物关系互相推动又形成镜像，年轻的人们在城市中相遇，相似的追求与价值观使他们一眼在人群中认出彼此，他们依偎取暖，或并肩前行，或在无奈中堪堪错过。台词的诗意是《逆光》的又一鲜明特征，片中主角发人深省的感慨一句接一句，这与廖星明才华横溢的人物形象相符，同时深刻了影片的思想内涵。每天的太阳都不一样，人不应困居于一方天地而过着一日囚的生活，应当抬头赶路，大胆做梦，“迎着太阳走，把黑色的影子永远抛在你身后。”（编辑：姜英杰）