杨光远

Guangyuan Yang
有片源
1998年
导赏：重大革命历史题材“大进军”系列电影第三部作品《席卷大西南》反映了我军解放全国最后一次大规模战役——解放西南四省即四川、云南、贵州、西康 （解放后划归四川）的历史画卷。影片正面表现了争夺白马山、剑门关攻坚战和成都外围的邛崃之战等几场战斗，并以刘伯承、邓小平、贺龙三位无产阶级革命家作为人物主线，表现了我军以席卷之势解放大陆最后一块土地过程中的丰功伟绩。影片的基调质朴、自然，有力度、有张力，且富于历史感。电影并不重笔写“史”，而是刻意写“人”，塑造了刘伯承的宽厚、幽默和平易近人，邓小平的敏锐、干练和知人善任中带着的几分严厉，贺龙的豪爽、豁达和令人亲近的丰满形象。杨光远导演从视听效果的角度考虑，将文学剧本中的“新中国诞生前夕”、“军列西行”、“逃兵事件”、“起义多米诺”等情节片段打散开来，或按叙事结构时空交叉，或按情绪结构平行时空，以纵横交错的网状结构勾连，使影片节奏张弛有致，更富于观赏性。《席卷大西南》通过全景式展现中央军委“大迂回、大包围”指挥战略，国民党内部的重重矛盾和纷纷起义，以及解放军奋不顾身的旺盛士气，彰显了革命胜利的历史必然性，再一次证明1949年的胜利是一种先进理想对一种没落观念的胜利，是代表人民的力量对反人民的力量的胜利。（编辑：曾奕琦） 
1992年
导赏：《大决战之平津战役》是一部波澜壮阔的史诗巨片，延续了系列前作《辽沈战役》《淮海战役》大事件、大场面、大制作的特点，宏观的磅礴气势与局部的精细描画相得宜彰，具有强烈的艺术感染力。平津战役是解放战争中战略决战三大战役的最后一场战役，此役共歼灭、改编国民党军52.1万人，人民解放军伤亡3.9万余人。这一伟大胜利是军事打击和政治争取相结合的结果，使悠久的文化古都北平和工商业大城市天津回到人民手中，并从此写就新的历史篇章。本片巨细靡遗地真实再现了平津战役的战况进程，其中，为了完成毛泽东对于傅作义“隔而不围，围而不打”的战略，华北野战军将士在隆冬时节横渡冰河的“下饺子”一段尤其令人印象深刻。影片对傅作义这一角色的塑造也颇具新意，他不再是简单的敌方反派，而是一个有着复杂心理和决策过程的军事领袖，此般观念创新，使得影片更具深度和观赏性。剧情中“进京赶考”一段“创业难，守业更难”的感慨，体现了平津战役不仅是一场军事上的胜利，更是建立新政权的伟大开篇。《大决战之平津战役》是中国共产党诞生七十周年纪念作品，凭借其精湛的导演技巧和深刻的思想内涵，赢得了广大观众和评委的一致好评，斩获第12届中国电影金鸡奖最佳故事片奖等多项荣誉，是我国战争文献故事片中的精品佳作。（编辑：曾奕琦）
1991年
导赏：电影《大决战之淮海战役》是大决战三部曲中的二部，这部震撼人心的战争史诗片以精细的叙事和磅礴的气势生动再现了中国人民解放军在淮海战役中的英勇奋战和智勇双全。这部电影作为历史巨片，在声音方面做了有益的探索。影片对于声音的运用在特定环境下比语言更丰富、更含蓄、更符合生活本身的逻辑，因此也更能打动人心。声音作为情绪元素参与影片的创作，履行着一种艺术形态，表达深广意蕴的根本职能，理应值得称道叫好的。在表现战争冲突性时，精巧设计与处理了声音，从听觉上增强观者的震撼感。影片采用实景拍摄，以大量全景镜头展现令人震撼的战争场面，追求对战争场面的还原度。无论是我军战士勇敢冲锋的场面，还是人民群众无私支援的感人场景，都展现出了战争的残酷和人性的光辉，也让我们思考着战争背后的意义。导演对于选角也颇为用心，相比于明星效应，导演更追求贴合历史人物气质的演员，《大决战之淮海战役》呈现给观众的不仅是一部电影，更是一段历史的感怀和对英雄的追思。
1990年
导赏：“棋局早已终了，胜负也已成为历史，但假如我们有暇在棋盘上还原当年的黑白对弈，仍然可以感受到那布局的奇妙莫测，感受到那每一颗落子的雷霆万钧之力。”《大决战之辽沈战役》是中国共产党建党七十周年献礼片，作为八一电影制片厂出品的史诗巨制，本片以极高的规格逼真复现了辽沈战役这一解放战争中扭转乾坤的开局形势。影片讴歌了以毛泽东为首的革命统帅部运筹帷幄、决胜千里的革命胆略和高超的军事指挥才能，表现了我军指战员勇猛顽强、浴血奋战的革命精神和无坚不摧、排山倒海的英雄气概。影片的主线表现了围绕锦州这一战略要地，国共两方在统帅部的决策、前线司令部的谋划以及战斗部队的交火等多层面进行的惊心动魄的交锋，并在其中穿插了中原战场和西北战场的战况、毛泽东与肖三回忆青少年时代、华北野战军的调动、奇袭西柏坡、蒋介石就职会、蒋经国试图经济改革等若干事件，表现出战争中矛盾的复杂性。通过深刻描摹战争中人们的精神状态，本片揭示出旧中国的灭亡、新中国的诞生并非仅仅是军事上的胜负所致，而是有政治上的腐败、经济上的崩溃，以及由此引起民怨沸腾的深刻根源，极具历史厚度。《大决战之辽沈战役》既有恢弘的战争场面，又在细节上抒情写意，构成一种张弛有度、疏密相间的节奏韵律，如序幕中气势磅礴的冰裂，和毛泽东爬上黄土高坡；塔山阵地战中用高速摄影拍摄的小战士牺牲和缓缓飘落的红围巾；万籁俱寂中铁丝网上挂着的棉絮和军号……这些具有史诗质感和情绪张力的视听造型，赋予了影片强烈的艺术感染力。（编辑：曾奕琦）
1987年
剧情：此剧写白雪山一场残酷的阻击战，东北抗日联军某部一连伤亡惨重，仅存女指导员冷云和女战士小于。冷云、小于撤离白雪山途中，先后遇到抗联友部掉队的女战士黄桂芳、王娟、胡秀芝、及到抗联寻找亲人的朝鲜族姑娘安顺姬、金霞。当冷云带着几位陌路相逢的女子准备追赶主力部队时，女情报员杨秀珍忽然带来了新指示：上级要求冷云集结力量，继续留在白雪山牵制日军大队，以配合更大的歼敌部署。蓦然接受任务，冷云深感压力，面对几个了解不深的女子，冷云不得已暂时隐瞒了实情。然而，冷云的突然变化，又不禁引发了其他几个人的猜疑。当冷云矛盾地打响机枪故意暴露以引起日军注意时，8名女子其实已处于极其危险的境地。当夜，冷云内心矛盾，辗转不安。而事实上，其他几人早已通过行动明白了所面临的考验。于是，于无言之中心与心交汇，意志与意志碰击，最后构成了一种殊死对敌、无怨无悔的心理默契。为了完成任务，冷云等人经受了严酷的考验：日军的追击、狼群的骚扰、严寒与饥饿的折磨，甚至冷云于战斗中婴儿的流产……然而，正是在九死一生的艰难困苦中，八名女子逐渐团结一心，建立了深厚感情，并且百炼成钢!七天过后，冷云与她的战友姐妹终于完成了卓绝的任务，且艰难的存活了下来。殊料，一次偶然的暴露，八人陷入了日军的包围之中。突围之中弹尽路绝，为了捍卫民族的气节和人格的尊严，八位女子纷纷投江，慷慨赴死……
1984年
导赏：《老板哥和电妹子》没有大起大落的情节和气势磅礴的宏伟场面，而是用“以一斑窥全貌”的手法，仅撷取一个僻远的湘西山区小磨房新旧替更的角度，展现了当代青年在与古老传统观念决裂的过程中，所经历的种种曲折、考验和发人深思的艰难足迹。古老的磨房，以其缓缓旋转的步伐，伴随着低沉的吱嘎声，不仅映射出薪叶溪往昔岁月中一抹压抑而沉闷的色彩，更成为了昔日生活节奏迟缓、思想固步自封、物质匮乏的象征。然而，社会的洪流势不可挡，正如那奔腾不息的蒲叶溪，“三中全会”的春风拂面，一股前所未有的变革力量在这片土地上悄然兴起。它不仅带来了知识的种子，更激发了蒲叶溪儿女内心深处对美好生活的渴望与追求，点燃了他们通过辛勤劳动改变命运的熊熊火焰。老板哥与电妹子，作为这场变革中的典型人物，代表山乡的新一代，虽然他们还很弱小，面对的是盘根错节的强大势力，但是他们有科学、有文化，有智慧、有活力，更有真理，他们代表着不可战胜的大趋势。他们用现代科技的力量替代了往昔的辛劳与低效，用相情投意合、并肩同行的相爱替代了旧式婚姻，这些转变不仅是对时代进步的生动诠释，也是对观众心灵的一次深刻触动。该影片的另一大亮点，在于其深刻而浓厚的乡土气息。影片完全摒弃音乐，仅采用源自场景中的自然音效。山寨的古朴、竹林的幽深、水车的轻吟、石径的蜿蜒，彼此交织成一幅幅视听和谐的田园风光画。而转向内景，每一个细节都透露出湘西山区的独特韵味——一串串悬挂的烟叶、一盆盆鲜红的辣椒、一顶顶实用的斗笠、一方方朴素的头巾，这些生活物件被细腻地刻画，使得观众仿佛穿越至那片土地，亲身体验那份质朴与纯真。老磨倌那浓厚的乡音，与群众演员们自然而然的装扮，更是让人感觉身临其境，极大地增强了观众的代入感与认同感。（编辑：明慧）
1983年
导赏：在众多战争题材影片中，《再生之地》面向战争的视角是独特的，它将影片的落点从喧嚣的战火硝烟迁移至一片陌生的战场——战犯管理所。这里没有炮火，没有轰鸣，不需要毁灭敌人的肉体，要做的是从精神上拯救战俘们的灵魂，帮助他们认识战争的残酷，重树正确的价值观。本片除了通过对比展现日本侵华战犯的暴力倾向与阴暗心灵外，集中表现了中国政府始终秉持的革命人道主义方针。国家不仅没有直接放弃、消灭这批杀人机器，反倒以耐心细致的思想教育工作与劳动改造感化他们的心灵，最终使这批欠下血债的日本战犯，放弃原本效忠天皇的反动立场，重新接受人性与理性的感召。这体现出我国政府改造战犯政策的巨大威力。影片以多个复杂的人物形象深化了主题内涵，在人物性格与命运的巨大变迁中体现改造动作对人思想的重塑。将师团长伊藤弘一是一个嗜血成性的法西斯分子，但同时也拥有礼貌谦恭、彬彬有礼、桀骜不驯等品质特征。他的内心不是只有恨意，但恨意蒙蔽了他看向世界的双眼。他的人物形象中暗藏着人性的光亮面，使他在一次次的思想教育中有被唤醒、被点亮、被震撼的可能。在整体风格上，本片坚持纪实性追求，尽力向生活靠拢，将真实作为矛盾冲突、人物关系、情感变化与环境氛围的基点，故事的发生与转变都有迹可循。同时，影片也拒斥僵化的真实性，“并不是说一部影片必须完全按着‘生活中确有其事’才能算真实”。通过积极地对搜集到的生活素材进行加工、扩充和深化，导演使真实与想象、虚构相融合。这使影片既与原本跌宕起伏、回环复杂的话剧版本在风格上相区分，又在内容上贴近历史事实。（编辑：铠兰）
1979年
导赏：《归心似箭》是一部反映抗日战争时期东北抗日联军连长魏得胜掉队后命运和遭遇的电影。这部电影以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，成为新中国电影史上的经典之作。它不仅在艺术表现上取得了成功，更在情感表达上达到了高度的真实性和感染力，为观众呈现了一幅战争年代人物群像的生动画卷。魏得胜的形象既坚强又充满人性，他在面对生死、金钱和爱情三关的考验中，展现出了坚定的革命意志和深厚的无产阶级情怀。特别是影片对魏得胜和玉贞之间爱情的细腻描绘，不仅丰富了人物的内心世界，也深化了电影的主题。他们的爱情质朴自然，充满了生活气息和人情味，这种真实感人的情感表达，是影片获得成功的重要因素。斯琴高娃在影片中的表演，更是将玉贞这一角色演绎得淋漓尽致。她的表演既有激情又不失含蓄，深刻地刻画了玉贞的内心世界和情感变化。无论是在细心照料魏得胜时的温柔体贴，还是在面对爱情时的大胆表白，斯琴高娃都以她真挚的表演感染了观众，使玉贞这一角色成为了中国电影史上不朽的经典形象。影片在视听语言的运用上达到了高度的统一和完美，通过精心设计的照明和色彩，成功地烘托了气氛和深化了主题。如影片前半部分以冷色调为主，通过阴天、狂风、大雪等自然景象，营造出一种凄冷的环境气氛，反映了主人公沉重、压抑的心情。而随着剧情的发展，色彩逐渐变得明亮温暖，不仅反映了主人公心理变化，也象征着从冬天到春天的季节更替，预示着希望和新生。影片的导演李俊在创作过程中，始终坚持真实性和民族化的艺术追求。他没有盲目追求形式的美，而是着力于朴素、真实、自然的表现手法。这种艺术处理不仅使影片在情感表达上更加真挚动人，也使影片具有了鲜明的民族风格和艺术个性。此外，《归心似箭》在爱情描写上的成功，为后来的电影创作提供了宝贵的经验。《归心似箭》是一部集艺术性、思想性和观赏性于一体的优秀电影作品。这部电影是对抗日战争时期人民不屈不挠、勇往直前精神的赞颂，也是对人性中美好情感的深情讴歌。它将永远留在中国电影的宝库中，成为后人学习和研究的宝贵财富。恰如导演严寄洲的评价：该片没有编排离奇曲折的情节，没有追求叱咤风云的大场面，没有耍弄装腔作势的廉价噱头，而是忠实地遵循现实主义创作道路，为观众描绘了一幅色彩绚丽但又亲切可信的画卷，使人感到一股扑面而来的生活气息和诗意盎然的艺术魅力。（编辑：赵敏）
1965年
导赏：影片是中国电影史上经典“老三战”电影之一（《地道战》《地雷战》《南征北战》）。其聚焦于抗日战争这一时代大背景，表现冀中平原根据地人民在中国共产党的领导下，以群众性游击战、地道战等巧妙作战方式防御抗击日寇侵略的故事。影片以以斗志昂扬的旁白解说，流畅的剪辑，全景、中景、近景、特写的切换，体现出在民族危亡时刻中国共产党的英明领导以及人民群众的机智勇敢。是当代观众了解国家历史、民族战争及作战战略的重要途径，使得当下人民深感当下和平生活来之不易，是具有历史教育作用的经典教育影片。