田春奎

Chunkui Tian
有片源
1992年
剧情：　　京城出了个丐邦，欲称“混混”。领头的是牛二爷，谁见他都得让他三分。这回丐帮把孙豆汁的摊儿给捣了，只因牛二爷过生日时没付孝敬费。孙豆汁的儿子孙六是个血性汉子，要跟牛二爷拼命。孙六看上李窝脖儿的闺女李淑贤，两人心头藏着这份情，只是没说出来。开烤肉店的刘掌柜看上李淑贤，六十元钱就换了李淑贤给他做小的卖身契。孙六把屋子卖了也不值六十元钱。谷门酒楼的掌柜让孙六去投奔牛二爷，加入了丐帮。牛二爷没费多大劲，就把刘掌柜烤肉店的食客全吓跑了。刘少掌柜乖乖交出卖身契，才把生意给挽了回来。 孙六当了“混混”，父亲将他扫地出门，李窝脖也不愿把闺女嫁给他。淑贤出家当了尼姑。谷掌柜与刘掌柜明争暗斗，牛二爷在关键时刻又卖了孙六。孙六横下一条决心，从牛二爷手中夺走龙鞭。牛二爷被祖师爷扫地出门，孙六独掌龙鞭，一下子成了“混混”的头。他第一件事就是把刘家的烤肉店给砸了。孙豆汁与孙六断绝了父子关系，孙六自觉已经不配与淑贤结婚。孙六干脆找祖师爷手下的女“混混”四姑娘配对。谷掌柜乘机压价买下了烤肉店，还陷害了孙六。孙六被控告杀害了牛二爷，判死罪。四姑娘决计为孙六报仇，在谷掌柜五十大寿的喜宴上，一声巨响，谷掌柜连同烤肉店全部化为灰烬。
1983年
导赏：《城南旧事》呈现了小女孩英子跨越两地的一段童年时光。她路过疯女人秀贞与妞儿的人生，遇到了算不上坏人的小偷，在一次次与朋友、亲人、故地的告别中，她模模糊糊地意识到成长的来临。爸爸的花儿落了，英子的童年也结束了。该片是中国第四代导演吴贻弓的代表作之一，承袭了导演一贯的中式美学风格，情景交融，极富诗意，显示出导演对新时期电影现实主义精神深化的探索，反映了他将人作为电影表现对象主体的思考与尝试。影片体现出深沉的怀旧主题。英子的回忆是进入这部电影的密钥，这意味着本片并不是对英子童年生活的如实再现，而是老年林海音对20世纪20年代生活的想象。影片的粗粝感使这份想象沐浴着阳光同时也蒙着灰尘，传递出对童年的怀念与浓浓的乡愁。这份乡愁既有对文化变迁与时间浮沉的揭示，又有对童贞情感的真诚抒写。英子从城南搬到厂甸，居住地的转换带来生命体验的变迁，影片借由女孩的视角看向北京城的过去，个人记忆与文化记忆在此实现对望。作为文学改编电影，本片忠于原作，还原了小说中旧京城的冬天，遵循着小说文本灵动自然、淡淡哀伤的风格基调。让人昏昏欲睡的暖阳、悠远萧瑟的吆喝声、潺潺流动的井水，共同搭建起本片含蓄而深长的情感氛围。但影片并不止于对原作的复述，而是利用影像本体的叙事功能对文本进行富有吴贻弓导演个人特色的诗意化再解读，用留白寄托无限情思。影片多次使影像与音乐复沓，交叠出深深的怀旧之思。相似场景不断重复，旧宅边的老井数次再现，这一承载着老北京城市记忆的物寄托了作者对已逝时代的追念与对历史的回望。配乐《送别》反复吟唱，每一次都伴随着英子与亲人友人的别离。成人世界的残酷与生命瞬间的转瞬即逝，在“问君此去几时还，来时莫徘徊”中更显悲凉况味。本片使用了大量空镜头，通过“留白”帮助建构整体的影像氛围。人的思绪与自然的无言相连接，影片开头从荒山的枯草绵延至屋前的铃铛，缓缓将观者代入英子的回忆之中。实景是看到的“像”，离愁与无常是朦胧的“意”，生活的日常与生命的经验融为一体，离别带来的悲伤与成长的阵痛翻过山、越过水，最终化为秋天到来时枝头的红枫与父亲坟前的一束鲜花。影片对空镜头的使用，消除着自然与文化之间的差距，展现了成人对回到如母体般的共同体之中、回到温暖童年时代的渴望。（编辑：海边淡鼠）
1982年
导赏：电影改编自老舍于1956年创作的话剧《茶馆》。故事以老北京一家叫裕泰的大茶馆的兴衰变迁为背景，展示了从清末到北洋军阀时期再到抗战胜利后的近50年间，北京的社会风貌和各阶层的不同人物的生活变迁。展示出一幅幅气势庞大的历史画卷，形象地说明了旧中国的必然灭亡和新中国诞生的必然性。影片突破了话剧舞台的局限性，充分发挥了电影艺术手段的优势，布景和服装围绕裕泰茶馆在清末、民初、国民党统治三个历史时期的兴衰和其间交错出现的不同人物的命运，进行了不同的设定，让观众更为直观的感受到了旧社会人民所经历着的种种苦难。于是之、郑榕、蓝天野几位主演成功塑造出老舍原著中谨小慎微力图以改变跟上历史潮流的掌柜王利发、富有爱国精神自食其力的满族人常四爷、怀有实业救国梦想到头来一场空的秦仲义，堪称这几位角色表演的“模板”。戏份相对较少的童超、黄宗洛、林连昆、牛星丽等人也用实际行动诠释出“没有小角色，处处是舞台”的意义，共同表现出了对角色的认识和理解。