傅伯棠

Botang Fu
有片源
1980年
导赏：《与魔鬼打交道的人》是林岚导演创作于1980年的谍战题材电影，影片通过对张公甫、王惠如等人物的塑造，展现出共产党人与国民党巧妙周旋、克敌制胜的机智勇敢，同时关照着他们在卧底工作中的无奈与挣扎。他们用坚定的革命信念和高尚的自我牺牲精神勉励自己坚守初心，度过一次又一次现实与精神的考验。谍战题材影片往往重视情节设计上的惊险，以出人意料的回环事件推动人物做出反应，同时也增加影片在感官上的惊险与刺激。与常规创作思路相异，《与魔鬼打交道的人》将复杂的情感与情节上的惊险融会贯通，既讲究曲折和悬念，通过设置多次暴露身份的意外事件为人物制造挑战，也注重错综复杂的人物关系的刻画，深挖人物行动背后的情感驱力。面对失散多年的女儿和失望不解的儿子，张公甫、王惠如夫妇经历了震惊、欣喜、克制、悲伤等情绪变化，用理性束缚情感的波动，只为保全整体局面的利益。影片通过塑造有血有肉、有情感的人物形象，拉近了观众与谍战类型的距离，更加凸显了卧底工作的不易和卧底们精神力量的顽强。美丽的红月季作为重要物象贯穿全片，为影片增加了无限诗意。这一物象见证了夫妻二人与女儿关系的演变，他们相识却不敢相认，女儿为了保护张公甫的安全用月季花砸窗传递信号，为了不暴露身份，他们只能任女儿饱受牢狱折磨而不出手相救。得知于艾棣牺牲，影片以月季花丛为前景捕捉夫妇二人痛哭不止的身影轮廓，将离别无奈之情渲染至顶点。一株小小的红色月季，寄托了于艾棣对张公甫和王惠如的感情，同时也象征着一种革命精神的延续。她的生命虽已逝去，却化作一支鲜花久伴父母身边，激励他们继续坚持革命的光荣使命，负重前行。（编辑：铠兰）
1963年
导赏：本片是一部独具“海派”文化风格特色的粤语黑白讽刺喜剧，亦是新中国第一部内地与香港合拍电影，根据上海大公滑稽剧团经典同名舞台剧改编。导演王为一以真实朴素、自然流畅的创作理念与影像风格，成为“现实主义粤语片”的代表导演。影片以恶霸房东与穷苦房客间逼迁与反逼迁斗争揭露旧社会黑暗势力的罪恶，且多以俯角镜头表现底层人民被压制的生存境况与悲剧命运。多名演员的演绎使每一个人物生动形象地跃然银幕之上。本片亦对邵氏公司同名影片的翻拍创作，以及周星驰经典影片《功夫》的“猪笼城寨”背景产生重要影响。值得观看！
1960年
情人
情人

演员(饰 Gao Guangshan)/

导演：Pu Su/Dan Xu/
主演：傅伯棠/Lingling Hu/Xubing Li/
1955年
导赏：《宋景诗》这部电影堪称史诗大作，对于战场上多方势力的角逐虽未大篇幅的刻画，但是通过洋枪队、黑旗军、捻军、清兵等各群体的代表意象，使整部电影的厚重历史和背景立显。（《戏剧之家》张晨曦评）
1953年
剧情：　　本片根据秦兆阳小说改编。    　　    在某小学校里，贫苦孩子张化国受尽别人的欺负。一些调皮的学生常常拿他开玩笑，伪校长也诬赖他是偷表的小偷。张化国的父亲在解放前被地主逼死，母亲也被特务魏麻子强占。在家里，张常常受到魏麻子的虐待。不幸的生活造成了他沉默寡言、孤僻的性格。新来的女教师王敏很关心这个可怜的孩子。    　　    张化国的母亲终于鼓起勇气，向组织上检举了魏麻子的特务行径，魏被绳之以法。    　　    张化国通过参加学校的一些活动，受少年先锋队的影响，性格变得开朗起来。在他的带动下，一些调皮的学生也渐渐变好了。调皮大王赵增荣在王敏老师的教育下，承认了是他隐藏了那块表，洗清了张的冤屈。    　　    最后，要求进步的张化国和赵增荣都光荣地加入了少年先锋队。
1948年
剧情：抗战期间，华声歌咏队在前线进行宣传活动。黔桂撤退途中，女队员梅春丽与大队失散而与投机商人吴警之相遇，患难之中，两人结伴同行。吴警之对春丽倍献殷勤，抵重庆后，即结为伉俪。后春丽接获歌咏队来信，盼她早日归队，她即覆信表示同意。吴警之也佯称赞成，而私下却把这封覆信撕成碎片。而后，他阻绝春丽与外界的一切交往。抗战胜利后，他们回到上海，吴警之因发了国难财，生意更趋扩大。他在与春丽结婚四周年之际，大宴宾客，酒酣之后，他的干妈起哄要春丽登台献歌，春丽不从，致宴会不欢而散，夫妻间矛盾由此加剧。几天后，他为稳住春丽，满足她的要求而陪她去实验农场参观。不少原来歌咏队的队员，复员后自愿加入农场工作。故友重逢，气氛十分热烈，而警之则大为扫兴，归家途中两人争吵更加激烈。后春丽被他骗去禁闭于僻远的别庄。在一个风雨之夜，春丽将长窗帘撕成布条连结起来，从窗口缒身下去，逃往农场。不久，农场举行盛大游艺晚会，春丽主唱的《关不住的春光》，博得全场掌声。吴警之带领一批流氓打手前来，企图抢走春丽，农场场员群起护卫，吴警之等抱头鼠窜。春丽又回到大众中间，获得了新生。
1947年
导赏：该片整体而言无可疵议，在两个半钟头的时间中，银幕上所表现出来的，都紧紧地把观众抓住，感之深是国片中仅见。编导史东山先生以极其朴素的手法处理，在艺术的里程碑上写下光荣的一页。（《中国电影》评）
导赏：《一江春水向东流》由蔡楚生、郑君里联合编导，被称为“中国电影史上现实主义作品的里程碑”，是二十世纪三四十年代中国电影艺术的代表作。影片通过一个普通家庭的悲剧，展现了民族存亡的危急关头，中国社会各阶层民众的真实面貌，痛斥了当时复杂、多样的社会坏境对于人性的摧残和扭曲。影片分为《八年离乱》和《天亮前后》两部分，围绕爱情主题和家庭离散展开，用平行蒙太奇的手法推进了素芬与张忠良母亲在沦陷区的悲惨生活、张忠良在国统区腐化堕落、张忠良的兄弟张忠民等爱国师生抗日三条故事线，批判了受战争影响，从一腔热血积极投身抗战的壮士堕落腐化为抛妻弃子、背信弃义的男人形象，揭露了战争期间“前方吃紧，后方紧吃”的旧社会上流阶层。片中场景涵盖上海、湖北、重庆的城市和农村地区，展现出广阔的时代社会背景。一些纪录片中抗战场景和城市街景画面的运用，增强了视觉冲击力，让影片从整体上呈现出不容置疑的真实感和厚重的历史感，引发观众更深层的情感共鸣，对于这部电影的讨论也成为当时普遍的社会文化现象。在故事中，主创们还借助于南唐李煜的名作《虞美人·春花秋月何时了》中的美学意境，将传统中国审美特质与电影创作手法相结合，深化了影片的创作主题，呈现出独特的悲情艺术张力。