戴美玲

Jessie Dai
有片源
2023年
导赏：时隔九年，林超贤导演凭借尺度大开的《爆裂点》再度回归港片，更炸裂的视觉特效、更残酷的剧情故事，更打动人心的情感，让这股“港风”再次吹进了观众的心中。电影延续了林超贤一贯的“硬核”风格，张家辉与陈伟霆展开追逐、打斗、持枪对峙，动作戏场面令人肾上腺素飙升，紧张感一触即发，但无论是角色设定还是故事情节依然秘而不宣，尤其是个中人物关系成谜，吊足观众胃口。影片所关注的缉毒警察，由于特殊的工作性质，鲜少可以被社会公众注意到。他们在现实中与贩毒分子生死博弈，逆光而行、背光而战，即使面对鲜花和荣誉，同样只能用剪影代替，更需要这部电影用最真实炸裂的情感来致敬伟大缉毒警察。影片用犀利破格的故事和极度刺激感官的场面，刻画出令人心生畏惧的丧心病狂的毒贩形象，不管是缉毒警察家人被毒贩报复活活烧死，还是卧底警察为查案身份曝光被逼吸食毒品，毒贩对缉毒警察的无恶不作让观众直呼“不忍直视，格外绝望”。电影多线人物交织，情绪爆点多，高潮戏不断。之所以可以给观众带来视觉的震撼，就在于片中全员无论角色大小、戏份多少，几乎全部走向了彻底的疯狂，纷纷举起了暴力的屠刀。这种爆裂程度，可以说除了在战争片，我们在现代的题材影片中是很难看到的了。《爆裂点》的结局可以用“惨胜”来去形容，而这一结局并不是为了表现暴力而暴力，只是为了表现英雄的悲壮感，它所写的其实是英雄无路，讲的是一种非常悲观绝望的故事，本片主演陈伟霆也在采访中透露，可能这也是最好的结局。（编辑：大陆）
2018年
导赏：《黄金兄弟》不再是冷兵器时代的打打杀杀，有着更现代化的武器装备和动作设计，除了装备和剧情的全新升级，影片的情感核心依旧是那不变的浓浓的兄弟情义，是青春年少血气方案感情的延续与沉淀。而且五兄弟在大银幕上同框实属不易。做兄弟，有今生，还要有来世，这才是电影中要表达的真正的兄弟情义。观看《黄金兄弟》不仅只是为了看兄弟五人的重聚，更是对自己过往最纯真热血青春的回味，以及对于简单真挚兄弟情的感慨，这或许就是《黄金兄弟》存在和去观看的终极意义。曾经追过《古惑仔》的那些莽撞少年，很多都早已长大成人，成家立业。然而，即便江湖变了，但情谊永远都在。
2016年
导赏：《湄公河行动》是第一部展现中国警方如何抓捕境外毒贩的大片。林超贤曾说，他不希望把这么惨重的案件拍成一部娱乐电影，这真的是为13条人命的尊严，还有中国人的尊严去做这件事情。这一次，《湄公河行动》从真实案件入手，上升到了公民权益和国家意识，牵扯到国与国之间政治法律经济的深刻探讨，可以说对林超贤挑战极大，难度比起他的恩师徐克翻拍革命历史题材的《智取威虎山》有过之而无不及。这一次，衷心希望林导能够成功开启一个真实案件改编电影的新时代，希望国内那些颇具创作基础的题材能在未来登上大银幕。本片是一部在细节、人物上十分考究的主旋律电影，其令人称赞之处在于，将所有主题元素暗含在人物与情节之中，故事先行地勾连出宏大主题，令观众在品读故事的同时，感受到我国特警及公安部门对社会、对国家做出的伟大贡献。正如清华大学的尹鸿教授所言，《湄公河行动》不仅是一部“执行到位的工匠电影”，它的出现更表明了“主旋律和大众电影不应该是对立的，主旋律体现主流价值，主流价值必须是共享价值，而不是政治片、说教片、概念片”，而《湄公河行动》恰好突破了这一窠臼，这部电影中的“国家意识是建立在保护个体基础之上的。爱国主义，不仅是人人必须爱国家，更是国家必须爱人人。”这无疑是一部提振民族精神、彰显国家软实力的商业电影力作，它将主流价值观与主流观众群体有效地融合、对接在一起，具有很强的社会意义。
导赏：港式喜剧最纯正无厘头电影！
2014年
导赏：《澳门风云》的故事情节紧凑而富有张力，巧妙地将博彩题材、动作类型与喜剧元素融合在一起，成功吸引了观众的眼球。影片以赌场为背景，讲述发哥与谢霆锋是亦敌亦友的师徒，但谢霆锋学艺到手后竟然反过来与发哥对决，而戏中出现的赌场或赌局会有巧妙安排，主线以讲人性为主，最后结局会告诫世人赌钱不会有好下场。导演王晶通过精心编排的剧情、鲜明的人物塑造和独特的导演手法，为观众呈现了一场视觉与情感的盛宴。《澳门风云》在2014年贺岁档中脱颖而出，首周在内地便收获1.8亿元票房，全球总票房更是达到5.82亿元，成为一部独具特色的商业大片。其邀请众多香港九十年代至今的红星和绿叶来主演，也进一步增强了其怀旧氛围和市场吸引力。其中，最大的亮点无疑是周润发时隔20年回归“赌神”，他所饰演的石一坚不仅是一位赌术大师，更是一个经历风雨洗礼、深谙人性的老江湖。他在电影中展现出了更多的幽默感和人性关怀，使得角色更加接地气、有深度。“一个篱笆三个桩，一个好汉三个帮”，“赌神”高进当年身边有“陈刀仔”和龙五，而《澳门风云》中，谢霆锋接棒刘德华，“龙五”这个吃重的角色则落在了美女卧底景甜身上。有了新鲜血液的加入，以及最先进的视觉特效的加持，导演王晶意图打造“赌片”新标杆。动作场面极为丰富，尤其是周润发“以牌代枪”，让反派打手张晋身临“牌林弹雨”。此外，影片还利用视效展示了多种与赌博相关的高科技手法，例如通过电脑特效展现的奇幻洗扑克技巧，用感应器“摸牌”，以及单手隔空分离酒里毒药的能力，都给观众带来新鲜体验。总之，《澳门风云》的成功促进了国产电影在明星制、商业类型化、IP开发等方面的多元发展，使国产电影在贺岁档中形成了更加丰富多样的竞争格局。（编辑：路明慧）
2012年
导赏：海盗与妓女的爱情。
导赏：《大上海》讲述了上世纪二三十年代，上海黑帮老大成大器成为枭雄的故事。周润发、黄晓明饰演同一个角色，分别为青年版和中年版的成大器。也促成了洪金宝与周润发几十年来的首次合作。黄晓明饰演的青年成大器本是老实的水果店伙计，不想一夜之间接连遭遇变故：被陷害通奸，入狱后杀人，出来后发现心爱的女人也离开了。洪金宝在片中饰演的黑帮大哥洪寿亭，此人曾经在上海滩不可一世，与周润发饰演的角色有着兄弟情谊，开银行、设赌场、经营高级夜总会，占尽上海滩各行生意，呼风唤雨，二人在乱世风云的上海滩平起平坐。却因为沉迷女色而导致敌人乘虚而入，最终落得个家破人亡的悲惨结局。《大上海》不但重现了旧社会上海滩的纸醉金迷，还有黑帮刀战、枪战场景，更再现了南京路遭遇日军飞机接连轰炸时的惊险惨烈。被炸飞的房屋和成千上万逃命的人群，给观众带来极大的视觉冲击。此外值得一提的是还几大配角，吴镇宇将变态狡诈的汉奸形象诠释得入木三分。冯文娟与袁泉一起饰演成大器的初恋情人知秋，童菲与莫小棋则饰演成大器的红颜知己阿宝，几人共同为“乱世儿女情”增加了丰富的情感脉络。从影片整体效果来看，乱世中的枭雄崛起剧情相对老套，几位知名演员的表现则构成了看点，监制刘伟强也曾表示：”之前黄晓明在《新上海滩》中饰演的许文强，很有发哥当年的风采。但邀他加入，又很担心他会重复之前许文强的表演，毕竟两个角色蛮像的，都是从小混混变成大哥。”但在和洪金宝等人学习的过程中，黄晓明演出了自己的风格，与之前的角色有所区分，在演技上做出了明显的提升。（编辑：方舟）
2011年
导赏：《大魔术师》是一部融合了魔幻、爱情、悬疑与动作元素的视觉盛宴，尔冬升导演以其独特的视角和精湛的技艺，将这部作品呈现在观众面前。以同名且知名的网络小说为蓝本，将故事背景设定在20世纪10年代至20年代的北平天桥，三教九流、酒肆茶坊、艺人戏子、妓女小贩……都在这里争相角逐,乱中求生。梁朝伟沉寂数年重登大银幕、与刘青云、周迅构成黄金三角。梁朝伟饰演一位极具智慧谋略、爱国情怀和传奇色彩的“大魔术师”张贤，周迅饰演他曾经的未婚妻柳荫，遭遇刘青云则饰演的雷司令抢亲。 为夺回未婚妻，张贤百般接近军阀，与其斗智斗勇，展开一场生死游戏。魔术在中国古已有，人称做“戏法”。戏法人人会变,各有巧妙不同。与杂技不同，魔术调动思考、寻踪原由、似幻似真、真假难分， 是一种调动审美主体积极参与的表演艺术。将魔术与电影叙事整合为一、穿插互动,自然是一种增强叙事趣味、引发观赏快感的煽情力量。小说原著中对中国的传统戏法，如“七圣法”“搬运法”“傀儡人计”“隐山乱道术”“采间遁珠不盗术”等均有描述，影片对这些魔术手法将有大量的表现，而且还运用大量特技特效，来表现魔术的神奇场面。张贤演出的几场魔术表演，配合情节进展和人物的内心世界，成为一连串的隐喻，当柳荫因张贤的中国画魔术触动心事而流泪，或是张贤借助冷火来传递“内心的愤怒”，均能体验强大的情感张力和表意性。片中令人印象最深的是那些有着强烈电影人自嘲意味的台词。在汉和映画成立典礼上播放黑白电影时，管家刘坤山说：“为了效果，我增加点预算”，雷大牛感叹说：“唉，拍电影真花钱啊！”在三姨太拍戏一节中，雷大牛接连对导演说出：“你改剧本！”“我是出钱的老板，我说改你就得改!”“如果你不改,老子就把你给毙了！”而影片中刘青云对经典老片《大军阀》中许冠文表演的参照摹仿、《东成西就》中“西毒”形象在魔术中的融入，以及片尾的以坦克镜头对卢米埃尔《火车进站》的戏仿，都是对电影经典的致敬与颂赞。（编辑：路明慧）
2007年
导赏：电影《投名状》借用清末名案“刺马案”进行创作，陈可辛在基于历史的艺术创作中以兄弟三人的爱恨情仇为载体，从清军角度出发，对与太平天国的残酷战争进行了刻画，迎合了当代观众的审美需求，成为了2000年后创作的国产古装历史题材电影中的经典。从呈现的效果来看，《投名状》是一部悲剧，三兄弟的感情发展过程构成了故事的主体结构，庞青云、姜午阳、赵二虎从结义金兰到经历无数战争后情同手足，最终在复杂的人际关系和利益面前反目成仇。陈可辛凸出了清末的乱世景象，对主要角色善与恶的界限进行了模糊化处理，使得观众更多感受到是大时代背景中的各种事件推动角色做出选择，最终都被时代所吞噬。《投名状》最值得一提的是陈可辛对战争场景的还原，影片的战争场景和兄弟三人的身份变化有着极为密切的关联，从最初当土匪劫抢官银，到在庞青云的鼓动下投靠清军，随着战功的积累，不仅队伍越来越大，装备也越发精良，在和太平军的对战中，双方火器与冷兵器的碰撞和千军冲击的气势给观众带来极大的视觉冲击。擅长武术的主演李连杰再次展现了自己“于乱军中取敌将人头”的能力，在动作设计上，几场近战打斗戏份干净利落，招式贴近全片风格，避免了太多的花哨套路。随着战功的积累，庞青云的野心越发膨胀，人性中的阴暗一面也逐渐显现。姜午阳、赵二虎成为其向上攀附的工具，兄弟情谊也逐渐在权利面前分崩瓦解。面对苏州的太平军降卒更是无视承诺全部杀掉，正如他的台词所说：“这四千人不接受招降，留着便是隐患，他们拿了枪就是士兵，我不能留，兵不厌诈，这是战争！”将战争环境中人性的异化一展无遗。影片在第27届香港金像奖上大放异彩，夺得了包括最佳电影、最佳导演在内的多项重量级奖项，也证明了陈可辛驾驭不同题材的能力。（编辑：方舟）
2004年
导赏：陈木胜的《新警察故事》不仅是成龙电影生涯中的一个高峰，也是香港警匪片类型中的一部经典之作。这部电影以其独特的叙事特征、深刻的人物塑造和精湛的电影剪辑技巧，展现了香港警匪片的成熟与深度。《新警察故事》延续了成龙电影中的经典警察形象，但在此基础上进行了大胆的创新。影片中，成龙饰演的陈国荣是一个事业有成的高级督察，但随后他遭遇了职业生涯中的失败，这一转变打破了传统英雄形象的完美性，为角色增添了更多的人性色彩。影片通过这种人物设定，展现了警察在面对挑战时的脆弱和挣扎，使得角色更加立体，更容易引起观众的共鸣。影片的叙事模式采用了二元对立和双序列的叙事结构，这在香港警匪片中十分常见。陈国荣与关祖之间的对抗，构成了影片的主线。这种正义与邪恶的较量，不仅推动了剧情的发展，也体现了影片的核心主题——正义的实现往往伴随着牺牲与挑战。同时，影片还通过陈国荣的个人经历，如他与女友的感情线，展现了主人公的内心世界，使得叙事更加丰富和多元。《新警察故事》展现了剪辑师邱志伟的高超技艺。影片通过精心的剪辑，使得动作场面更加流畅和紧凑，同时也加强了情感的渲染力。剪辑不仅连接了影片的各个场景，更是在叙事中起到了推动剧情发展的作用。例如，影片中陈国荣的失败和之后的自我救赎，都通过剪辑巧妙地展现了出来，使得观众能够更加直观地感受到角色的心理变化。此外，影片在视听风格上也展现了悲情倾向，这是陈木胜电影的一个显著特点。通过俯拍镜头和特写镜头的运用，影片传达了一种悲悯的情感。配乐上，小提琴的旋律和女声的吟唱，进一步强化了影片的悲剧感，使得观众在紧张刺激的动作场面之外，也能感受到角色内心的痛苦和挣扎。《新警察故事》的成功，不仅在于其商业上的成功，更在于其艺术上的探索和创新。陈木胜通过这部电影，展现了香港警匪片在类型上的成熟，同时也表达了对社会和人性的深刻思考。影片不仅为观众提供了紧张刺激的观影体验，更是引发了观众对于正义、牺牲和人性的反思。（编辑：赵敏）