伍允龙

Philip Ng

有片源
2024年
导赏:《九龙城寨之围城》是一部承载着香港独特文化烙印与社会风貌的力作,于2024年“五一档”在中国上映,以其热血、暗黑、混乱、正邪交织的爆裂动作风格,迅速吸引了观众的眼球,成为了一部叫好又叫座的港片佳作。香港九龙城寨,曾是人口密度极高的地区,面积仅四个足球场大,却容纳了五万人。《省港旗兵》《跛豪》《城寨出来者》等众多经典港片以此为背景,因其是香港文化的缩影。郑保瑞导演通过精巧细致的美术呈现,近乎一比一地还原了九龙城寨的场景的特点:盘纵错杂的街巷,狭窄闭塞的空间以及破败陈旧的楼房,尽是原汁原味的港风,展现了极具本土风味的烟火气与压迫感。同时,电影深刻诠释了“围城”二字的内涵,通过众多由内而外的独特视角,不仅生动描绘了九龙城寨这一独特历史舞台上的社会风貌与人物群像,更如利刃般剖析了人性深处的善恶交织、是非难辨的复杂议题。不同于传统港片中常见的黑白对立叙事,《九龙城寨之围城》呈现了一场纯粹的帮派内部斗争,即“黑吃黑”。这部时长超过120分钟的影片中,有近100分钟充斥着紧张刺激的动作戏码,每一场打斗都精彩绝伦。生猛、凌厉、极致,带着原始的狠劲,酣畅淋漓的武打设计,同时结合了港漫、格斗游戏的热血夸张,打造了极端癫狂气质的暴力美学。影片中的硬气功,神打等,无一不是怀念与致敬香港动作片的黄金年代。影片中的“城寨四少”——香港青年演员林峯、刘俊谦、胡子彤、张文杰无疑是最大亮点,他们逐一闪耀,成为影片核心。电影中古天乐饰演的龙卷风在护四人周全时,隔着卷帘门对信一(l刘俊谦饰)说,“以后怎么做大哥啊?”那一刻龙卷风将话事人的身份传给了信一。电影之外,古天乐这位大家眼里香港电影的话事人,仿佛将香港动作电影的接力棒,递给了这群年轻人,让他们继续书写港片的辉煌篇章。电影结尾,四个人坐在天台之上,遥看远处的夕阳,天上飞机划过,好似也是一场对未来希望的眺望。(编辑:明慧)
2020年
2019年
导赏:2019年,吕冠南与谭广源联合执导的《潜行者》以港式警匪片的硬核基因搅动起久违的类型片波澜。这部集结伍允龙、吴建豪、安志杰等动作明星,并由谢霆锋友情客串的犯罪动作片,在院网同步的发行策略下,既延续了中国香港电影黄金时代的血脉,又试图在网络电影新生态中寻找破局之道。影片以卧底警察陷入三重势力绞杀的叙事主线,构建起一个关于身份迷失与人性救赎的黑色寓言,其拳拳到肉的动作设计与螺旋上升的戏剧张力,恰似一柄双刃剑,既划开了类型创作的桎梏,也暴露出工业化转型期的阵痛。《潜行者》展现出中国香港电影人娴熟的商业类型把控力。卧底警探小伍在毒枭暴哥集团中的身份浮沉,不仅是传统无间道模式的延续,更被赋予当代语境下的身份焦虑。当他意外登上黑帮权力巅峰时,这种戏剧性反转不仅解构了传统警匪片的二元对立,更将人物推入道德困境的深渊——执法者与犯罪者的身份界限在权力异化中逐渐模糊,这种主体性消解在公海魔鬼船的场景中达到高潮:封闭的钢铁牢笼既是物理空间的囚禁,更是精神困局的隐喻。而第三方武装力量“三叉戟”的介入,使影片跳脱出警匪对决的窠臼,形成警方、黑帮、雇佣兵三方角力的叙事网络,枪战、刀械搏杀与遥控炸弹的多层次动作编排,恰如其分地外化了权力博弈的残酷本质。陈嘉上监制的烙印在动作美学中尤为显著。作为缔造《逃学威龙》《画皮》等经典的类型片大师,他对暴力美学的把控在《潜行者》中得到全新诠释。伍允龙与安志杰的巷战戏码,招式中渗透着咏春拳的贴身短打精髓,高速剪辑下仍保持着动作逻辑的完整性;吴建豪饰演的狙击手则带来冷兵器与现代火器的碰撞美学,天台狙击战的长镜头调度,将空间纵深感与死亡压迫感凝练成视觉诗篇。特别值得称道的是遥控炸弹爆破戏的节奏掌控,爆炸点的时空延展与人物奔跑轨迹形成精准对位,这种将数学美感注入暴力场景的尝试,彰显出中国香港动作指导体系的深厚底蕴。在华语动作片的谱系中,《潜行者》或许难称完美,但其在类型坚守与创新之间的摇摆探索,恰恰构成了最具研究价值的文本。这部作品,既是对港片黄金时代的深情回望,亦是对未来可能的勇敢试航,在商业与艺术的钢丝上,中国香港电影人的每一次跌倒与站起,都在续写着“东方好莱坞”不死的传说。(编辑:赵敏)
2017年
2016年
2015年
导赏:《谜城》是中国香港导演林岭东继《监狱风云》、《目露凶光》后阔别影坛七年的复出之作。这部由林岭东执导的电影,融合了动作、惊悚、犯罪等多种元素,以其错综复杂的情节、多视角的叙事以及深刻的主题内涵,为观众呈现了一场精彩绝伦的视听盛宴。作为与徐克、杜琪峰齐名的中国香港电影“铁三角”成员,林岭东此次回归延续了其标志性的硬派美学。影片开篇便以佟丽娅饰演的中国内地来港女孩小云醉酒后的仓皇逃亡为引,将观众拽入充满压迫感的叙事漩涡。当小酒吧老板天民出于善意收留这位陌生女子时,他未曾料到这个决定会将胞弟少聪与自己卷入黑帮追杀。手提箱中五千万的来历成谜,三人在旺角街头、深水埗巷道间辗转逃生的场景,既是对《龙虎风云》等经典港产片空间叙事的致敬,也暗含导演对中国香港社会阶层分化的隐喻。霓虹灯下的贫民窟与中环写字楼形成强烈视觉对冲,正如天民那句“中国香港有两种人,有钱的跟没钱的”道破的残酷现实。动作设计上,林岭东摒弃了时下流行的CG特效,坚持实景拍摄带来的粗粝质感。深水埗街市追车戏中,摄影机贴身捕捉余文乐在货架间翻滚逃窜的狼狈,飞溅的瓜果蔬菜与惊慌四散的市民,赋予暴力场景惊人的临场感。这种“无痕表演”理念在庙街群殴戏中达到高潮:手持摄影的晃动视角里,古天乐被钢管击中的闷响与群演的市井咒骂声交织,模糊了电影与现实的界限。影片更深层的野心在于解构金钱对人性的异化。那个引发腥风血雨的手提箱,既是麦格芬式的叙事引擎,也是叩问灵魂的镜像装置:黑帮大佬为它屠戮无辜,律师因它背弃职业操守,连街头混混都为之赌上性命。九龙城寨废墟中的终极对决,导演刻意用俯拍镜头将众人压缩成蝼蚁般的黑点,暗喻在资本巨轮碾压下,无论权贵或草芥皆是欲望的囚徒。这种批判性思考在林岭东作品中一脉相承,从《监狱风云》的权力寓言到本片的经济寓言,始终保持着对中国香港社会的敏锐观察。当内地资本、中国香港班底与中国台湾演员共同编织这张类型片网络时,《谜城》无意中成为华语电影工业融合的缩影。而《谜城》终究不是简单的警匪博弈,而是关于如何在物欲横流的都市迷宫中,守护心底那份未被玷污的人性微光。(编辑:赵敏)
2014年
导赏:《澳门风云》的故事情节紧凑而富有张力,巧妙地将博彩题材、动作类型与喜剧元素融合在一起,成功吸引了观众的眼球。影片以赌场为背景,讲述发哥与谢霆锋是亦敌亦友的师徒,但谢霆锋学艺到手后竟然反过来与发哥对决,而戏中出现的赌场或赌局会有巧妙安排,主线以讲人性为主,最后结局会告诫世人赌钱不会有好下场。导演王晶通过精心编排的剧情、鲜明的人物塑造和独特的导演手法,为观众呈现了一场视觉与情感的盛宴。《澳门风云》在2014年贺岁档中脱颖而出,首周在内地便收获1.8亿元票房,全球总票房更是达到5.82亿元,成为一部独具特色的商业大片。其邀请众多香港九十年代至今的红星和绿叶来主演,也进一步增强了其怀旧氛围和市场吸引力。其中,最大的亮点无疑是周润发时隔20年回归“赌神”,他所饰演的石一坚不仅是一位赌术大师,更是一个经历风雨洗礼、深谙人性的老江湖。他在电影中展现出了更多的幽默感和人性关怀,使得角色更加接地气、有深度。“一个篱笆三个桩,一个好汉三个帮”,“赌神”高进当年身边有“陈刀仔”和龙五,而《澳门风云》中,谢霆锋接棒刘德华,“龙五”这个吃重的角色则落在了美女卧底景甜身上。有了新鲜血液的加入,以及最先进的视觉特效的加持,导演王晶意图打造“赌片”新标杆。动作场面极为丰富,尤其是周润发“以牌代枪”,让反派打手张晋身临“牌林弹雨”。此外,影片还利用视效展示了多种与赌博相关的高科技手法,例如通过电脑特效展现的奇幻洗扑克技巧,用感应器“摸牌”,以及单手隔空分离酒里毒药的能力,都给观众带来新鲜体验。总之,《澳门风云》的成功促进了国产电影在明星制、商业类型化、IP开发等方面的多元发展,使国产电影在贺岁档中形成了更加丰富多样的竞争格局。(编辑:路明慧)