路珊

Shan Lu

有片源
1991年
导赏:《月随人归》以中秋佳节为背景,通过张汉元带着假妻子回乡探亲的情节,巧妙地将个人情感与家国情怀交织在一起。吴贻弓作为中国第四代电影的杰出代表,其作品以深厚的文化底蕴和独特的艺术风格著称。在《月随人归》中,吴贻弓继续保持了他散文化的风格与艺术创作个性,通过细腻温婉的镜头语言,一如既往地在纷乱现实中挖掘美好人性,在艺术文本中净化现实人心,以一种相对平和宽容的态度审视社会转型期的阵痛与裂变。中回大陆探亲的儿子张汉元为宽慰父母,才与寡妇区玉芬假扮夫妻。他的谎言使得自己、昔日恋人林梦芸、今日假妻区玉芬都陷入到情感的迷局中,但两位女性都从对方的立场出发,情愿牺牲自己,成全他人,丝毫没有爱情的自私和狭隘!导演在片中精心设计了二十多个各式各样的月亮镜头,用以营造意境氛围。这些月亮镜头不仅大小有别,色彩各异,更成为贯穿全片的情绪链,通过视觉节奏与韵律的创造,构建出一种浪漫咏叹的基调,达到银幕散文诗的审美意图。月亮作为影片的重要意象,始终挂在天上伴在人物左右,象征着人物内心的情感波动与命运变迁。电影片名出自李白田园诗《下终南山过斛斯山人宿置酒》,开头四句是“暮从碧山下,山月随人归。却顾所来径,苍苍横翠微”。显然,吴贻弓导演是期望在“月随人归”时分,返顾人生漫长的历程,体验其中思绪万千却无法言尽的“苍苍翠微”。观众在观影过程中,不仅能够感受到影片所传递的温情与诗意,更能够从中汲取到一种淡泊的人生态度和对未来美好生活的坚定信念。(编辑:明慧)
1985年
日出
日出

演员(饰 饰 阔太太)/

导演:于本正/
类型:剧情/
导赏:《日出》是中国现代话剧剧作家曹禺的代表作,曾被三次改编为同名电影。其中,1985版的电影《日出》剧本由曹禺和女儿万方共同改编,尽管一些改编后加入的情节在成片中并未呈现,但曹禺仍认为这部电影是成功的,剧组的创作态度也是值得提倡的。1985版的电影《日出》讲述了女青年陈白露受社会影响走向堕落,最终因失去新生的希望而自杀的故事。导演于本正对陈白露人物形象的塑造相较戏剧更为丰富,作为主要表现的对象,围绕着她的性格发展需要,决定了其他人物发展进程设定,也正是周围的人物促成了她最终的悲惨结局。将性格悲剧和社会悲剧融为一身,痛斥了世俗的纸醉金迷生活和腐朽堕落的思想。在背景处理上,导演将真实的地理场景与想象中场景进行混合,通过繁华的街道、公寓、妓院等营造出沿海发达城市的背景,满足观众们对20世纪30年代城市氛围的想象。依靠男人生存的交际花陈白露在精神上的理想主义与现实生活的物质依赖中矛盾生活,尽管自己已经成为了一件可交易的“商品”,但她还是利用自己的身份为灾民募捐,挽救“小东西”的命运,同情生活更为困苦的乞讨者,以人道主义的关怀表现更为丰富的社会内涵,揭露了由阶级压迫带来的城市虚假繁荣。从影片最终的呈现效果来看,1985版的电影《日出》发挥出了电影艺术的优越性来对剧作进行创作性的加工,展现出比原著更为丰富的社会生活内容和更加细腻的细节刻画,将话剧中的中心思想较好地展示出来。(编辑:刘方舟)
1984年
剧情:版本一 面对一份遗产案,女法官向萍脑子里产生了一个疑问:顾婷婷是否像她表姐说的那样,没有资格接受这份遗产?当向萍想方设法找到顾婷婷时,顾婷婷却三番五次地回避,甚至见到了也是问什么都不开口。 向萍感到问题显然不像她表姐说的那样简单。谈话虽然一次次地失败了,但向萍却没气馁。她的诚挚终于使顾婷婷向她敞开了心扉。原来,顾婷婷是孤儿,从小被送到富裕的姑妈家做了"花瓶"式的养女。虽然过着雍容华贵的生活,但阴森、与世隔绝的宅院,姑妈冷冰冰的宠爱,摧残着她幼小的渴望温暖的心灵。而后,由于姑妈的死,顾婷婷又被抛向生活的另一个极端。冯表姐不愿承担抚养她的责任,把她只身扔到苏州,反过来却又从她身上榨取钱财,向政府索取抚养费。 开始落实政策了,冯表姐又三番五次恐吓她,想独吞全部遗产。顾婷婷不但断绝了生活来源,而且重新过着孤独的生活。屈于双重压力,她节衣缩食,深居简出,精神上过早地承受了不该承受的重负。然而,在那些普通的劳动人民中间,她虽举目无亲,却遇到一双双真挚相助的手。邻居杜奶奶百般关照她,甚至用自己打小工的收入接济她。相比之下,在这位老包身工身上,以及学工时结识的童阿姐、插队的时结识的宋大婶身上,顾婷婷体会到了从未有过的温暖和淳朴的爱。 顾婷婷对往事的回忆,不但帮助向萍理清了案情,同时在她自己内心深处萌生了一个崭新的意念。当法院判定她做为遗产合法继承人,接受18万元巨额财产时,她毅然地把这笔钱献给了国家。随后,她又回到喧闹的机床旁,用自己的双手编织锦绣、纺织未来的幸福。 版本二   苏州丝绸厂青年女工顾婷婷,突然接 到上海某法院通知,她将以养女的身 份继承姑妈的一笔巨额遗产。后因姑 妈的侄女冯表姐向法院投诉,抛出一份遗嘱,对婷婷的继承权提出异议, 致使案情复杂化。女法官向萍到苏州 向婷婷了解情况,婷婷顾虑重重,避而不谈。向萍感到案情有诈,便不厌 其烦地开导婷婷,终使婷婷消除顾虑 。婷婷追诉往事,潸然泪下。她是孤 女,自幼被姑妈收养。“文化大革命 ”期间姑妈家被抄,后姑妈病逝。冯 表姐拒绝抚养婷婷,将她送回苏州老家,同时又向政府索取抚养费。婷婷 在苏州无依无靠,邻居杜奶奶像母亲 一样照顾她。长大后,婷婷在工厂学 工时结识的童阿姐,在农村插队时遇 到的宋大婶,都给她以亲人般的照顾 和接济,使她在艰难的岁月中勉强度 日。向萍从婷婷的诉说中还获悉,冯表姐不久前还到苏州恐吓婷婷,妄图 独吞遗产。向萍费尽周折,终于找到 婷婷姑妈立她为养女的字据。在法庭上,向萍揭穿了冯表姐伪造遗嘱的真相,终使婷婷成为合法的继承人。但 婷婷没有接受这份遗产,而将十八万元全部献给国家。她决心用自己劳动的双手,创造幸福的未来。  
1957年
1955年
1951年
彩凤双飞
彩凤双飞

演员/

导演:潘孑农/
主演:李纬/王丹凤/路珊/
类型:剧情/
1949年
导赏:《哀乐中年》(1949)是桑弧导演生涯中一部被严重低估的杰作,其思想深度与艺术完成度在七十余年后仍令人震撼。影片以1920-30年代的上海为背景,讲述小学校长陈绍常中年丧妻后,与挚友之女刘敏华跨越年龄与社会偏见的爱情故事。表面看是家庭伦理剧,实则通过细腻的日常叙事,完成了对传统伦理秩序的三重解构:第一重解构指向“衰老叙事”的荒诞性。陈绍常被长子建中强行“退休”后,在寿宴上面如枯槁的形象,揭露了社会将中年人“宠物化”的集体无意识——子女以孝顺之名剥夺其社会价值,将未老之人囚禁于“等死”的仪式中。第二重解构颠覆性别权力结构。刘敏华绝非被动依附者,她拒绝婚姻对事业的吞噬,直言“不能抛掉旧的,如何创造新的?”,其独立意识在1949年的银幕上犹如惊雷。第三重解构直击家庭政治的本质。建中反对父亲再婚的真实动机是“面子”——刮胡、挤电车、忘年恋皆“丢人”,暴露了中产阶层以体面之名行精神弑父之实的虚伪。影片的超前性更体现于其存在主义哲思。桑弧借陈绍常之口质问:“中国人除了青年就是老年,中年去哪了?”,直指文化对中年生命的系统性忽视。墓地办校的隐喻极具颠覆性——当建中为父亲购置的“寿穴”变成新校舍,死亡符号被重构为生命课堂,呼应张爱玲“生命在四十岁开始”的题旨。这种对生命本体的热烈肯定,在兵荒马乱的1948年(创作时间)近乎奢侈,却也因此更具悲壮色彩。值得注意的是,剧本的“幽灵作者”问题折射时代重压。尽管署名桑弧,但张爱玲的参与痕迹显著:人物小动作、饮食符号的精确调度,以及“咀嚼静默”等文学化台词,皆透出张氏笔触。张爱玲自承“顾问”身份,实为左翼批判浪潮下的隐身策略——1947年《太太万岁》引发的围攻迫使她“噤若寒蝉”,《哀乐中年》由此成为特殊语境下的共谋之作。桑弧的导演技法同样值得重估。长镜头中的市民史诗:开场葬礼戏以移动镜头扫视送葬人群,孝服与绸缎旗袍在硝烟味的空气中飘动,瞬间锚定阶层交叠的旧上海生态。重复蒙太奇的批判:建中四次整理领带的动作,从银行新人到经理的蜕变中,领结愈紧而人性愈僵,机械重复揭示异化本质。《哀乐中年》的当代性恰在于其未完成的启蒙。当建中质问敏华“是否可怜父亲”,她回答:“很多可爱你自己没发现”——这既是爱情宣言,更是对主体性觉醒的召唤。桑弧与张爱玲的这次合作,将海派文化的市民智慧升华为存在主义抗争:真正的哀乐非关年龄,而在能否听见生命对本真的呼唤。(编辑:赵敏)
1947年
不了情
不了情

演员/

导演:桑弧/
类型:爱情/剧情/