李小力
有片源
1992年
导赏：迷途英雄的欢喜事。
1988年
剧情： 中国末代皇帝在文秀离婚、婉容成疯、谭玉龄已死的情况下通过照片圈定了李玉琴，年仅15岁的李玉琴被册封为福贵人，成为中国最后一个皇妃。出身清苦的李玉琴逐渐习惯了皇宫的生活。不久，日本战败，复国梦灭的溥仪想前往日本避难，却被苏军拦下押往远东。解放前，来到天津的李玉琴顾不上娘娘的身份，靠织手工度日。与溥仪分手10年，李玉琴决定去抚顺看望在押的溥仪，并提出离婚。溥仪面对当年信物，两行眼泪夺眶而出。
1985年
导赏：旷工追求艺术之路
1984年
导赏：改编自路遥同名小说的电影《人生》，由西安电影制片厂著名导演吴天明执导。以高加林的命运沉浮为轴心，勾勒出改革开放初期城乡二元结构下的个体困境。影片荣获第8届百花奖最佳故事片。电影开头用黄土高原的全景镜头，直接点明故事背景。高加林两次身份变化构成主线：第一次从民办教师变成农民，第二次因叔叔当官进城当记者，最后又因被举报回到农村。这些转折暴露出80年代农村青年的困境——没有城市户口，个人理想随时可能被现实击碎。影片用具体的生活细节表现城乡差异。高加林在村里穿补丁衣服干活，进城后换上笔挺的中山装；在村里吃玉米馍就咸菜，在县城买白面馒头。最明显的是两段感情：农村姑娘巧珍给他送自家蒸的馍，城里姑娘黄亚萍带他去西餐馆。这些对比说明，高加林的爱情选择其实是对不同生活方式的取舍。也因此，高加林的形象塑造呈现出复杂的悲剧性。他既有传统文人的清高，比如他总抱着书本，连锄地休息时都在看《红与黑》，这显示他不甘心留在农村。他又带着小知识分子的虚荣，比如高加林当农民时，总在擦他的皮鞋——这双擦不干净的皮鞋，代表他对农民身份的不接受。当他穿着借来的呢子大衣在县城行走时，挺直的脊背与僵硬的步态暴露了身份认同的撕裂。这种性格的双重性在“弃巧珍选亚萍”的抉择中彻底爆发：雨夜桥头的分手戏里，巧珍的红头巾在车灯下忽明忽暗，最终化作黑暗中的一点猩红——传统道德观与现代价值观的碰撞，在此刻完成了最后的沉重表述。因而，虽然他确实有才华又努力，但虚荣心让他伤害了巧珍。电影没有简单批判他，而是展现时代造成的困境，农村青年想改变命运，只能靠关系或婚姻。电影对原著的转译很有特色。书中用大量文字写高加林的内心矛盾，电影则用具体场景的蒙太奇表现：当他收到进城工作的通知时，镜头突然切到山洪暴发，暗示这个机遇可能带来危机；当他最后回乡时，镜头长时间停留在他走过的山路、野花和晨雾，这些自然景物比他离开时更清晰，说明他开始真正面对现实。在改革开放四十年后的今天重看《人生》，高加林的困境依然具有现实意义。那个在城乡夹缝中挣扎的身影，既是个体在时代转型期的精神标本，也是整个民族现代化进程的微缩镜像。当片尾德顺老汉含着烟袋说出“这土地，热着哩”，或许正是人们在城市化进程中对土地的深深眷恋。（编辑：王梓苡）
1982年
导赏：《陈奂生上城》由潇湘电影制片厂和北京青年电影制片厂联合制作，由王心语导演。影片的主题深刻而多元，聚焦于社会转型期中的人际关系与不正之风，通过陈奂生这一角色的经历，展现了个体在复杂社会环境下的挣扎与成长。陈奂生作为村办厂的采购员，进城采购原料的过程中所遇到的种种，既是对社会现象的揭示，也是对人性复杂性的探索。影片在艺术风格上独具特色，导演巧妙地运用了现实主义手法，将城市的繁华与喧嚣与农村的宁静与淳朴进行对比，形成了鲜明的视觉效果。音乐配乐与剧情紧密结合，恰到好处地烘托了情感氛围，使观众能够更好地沉浸在故事之中。剪辑手法流畅自然，通过镜头的切换和拼接，将故事的节奏和情感变化展现得淋漓尽致。影片在人物塑造上也下足了功夫。陈奂生这一角色立体而饱满，既有善良、淳朴的一面，也有受环境影响而展现出阿Q气的一面。其他角色的刻画也同样出彩，无论是林真和的巴结、刘玉梅的世故，还是吴楚的正直，都通过细腻的表演和镜头语言得以展现。《陈奂生上城》无疑是中国电影史上的一部佳作。它不仅在当时引起了广泛的关注和讨论，也对后来的电影创作产生了深远的影响。影片所揭示的社会问题和人性探索，至今仍然具有现实意义和启示价值。影片不仅引导我们思考如何坚守道德底线，正确看待和处理人际关系，更让我们反思在经济发展的大潮中，我们是否迷失了方向，忘记了初心。
导赏：《孔雀公主》创作于上世纪80年代，是一部关于浪漫爱情的神话电影。召树屯与喃穆婼娜的深厚感情翻过山河湖海，战胜艰难险阻，使人不禁相信爱情拥有战胜一切苦难的力量。故事发生在勐板札国与勐奥东板国这两个架空世界，影片通过精美的服化与置景，搭配具有傣族特色的背景音乐，引领观众走入了一个与自然和谐相伴、氤氲着紫色情调的神秘国度。同时，本片使用了大量在当时较为先进与逼真的特技效果，力图突破神话题材影片想象力的边界。七位公主在云雾中穿行，翩然降落尘世间；召树屯射入龙宫的令箭，在前进过程中变成金光闪闪的龙鱼；王子和公主走向皇宫，绿草坪转眼变成一条灿烂的鲜花大道……这个与现实世界截然相异的神话梦境，满足了无数人对爱情、对美好生活的想象。影片取材于傣族重要民间叙事长诗《召树屯》。相较于长诗原本的内容与结构，影片总体改动不大，召树屯对爱情始终忠贞不渝，喃穆婼娜亦依然是善良纯洁美好品质的化身。但影片对巫师摩古拉的人物形象做了一定改造。巫师成了代表绝对恶的一方，主人公所遇到的所有苦难尽皆来自巫师的阴谋诡计。这消解了长诗本身所具有的复杂宗教信仰问题，长诗的“神话”因素被改造为“非神”状态，使影片与当时文坛盛行的反思风潮相呼应。除了原有人物形象的变化，编剧亦增添了一些新人物，使影片在架空环境中映照现实，对特殊时期进行批判反思。伊香勇于提出异议，却遭受巫师责罚。瞎阿婆眼盲心明，眼不见心不烦，因此少去许多苦恼。通过人物调整，《孔雀公主》将傣族长诗原本所具有的多维度表意形态转化为了一套标准既定的二元对立体系，使影片更具当下性与思想性。（编辑：铠兰）
1975年
导赏：该片在结构上采用“非戏剧化”以及“散文化”的表现手法，展示出生活的丰富性和多样性，描绘出人物的复杂情感和较为细致的内心世界。