金馥丽

Fuli Jin

有片源
1982年
导赏:这是一个充满温情的爱情故事,虽然在传统伦理道德里,男女主角的身份意味着禁忌。但在《山道弯弯》中,谭谈却以调和的方式化解了爱情与伦理的矛盾,既肯定了两人的爱情,又维护了伦理秩序的合法性。这真是“鱼与熊掌”兼而有之。影片的故事发生在一个宁静的山区村落,这里的人们过着朴实无华的生活。然而,平静的表面下却隐藏着许多不为人知的故事和情感纠葛。主人公金竹是一个勤劳善良的农村妇女,她用自己的双手辛勤耕耘,为家庭付出了巨大的努力。然而,她的生活并不如意,丈夫的早逝让她独自承担起抚养两个孩子的重任。在这个艰难的过程中,她展现出了坚韧不拔的毅力和母爱的伟大。影片通过金竹的生活经历,展示了中国农村妇女在困境中的坚强和勇敢。她们在面对生活的种种挑战时,从不退缩,而是用自己的双手和智慧去解决问题。同时,影片也揭示了农村社会中存在的种种问题,如贫困、家庭矛盾等,这些问题不仅影响着人们的生活质量,更在一定程度上塑造了他们的性格和价值观。除了金竹的故事,影片还通过其他角色的塑造,进一步丰富了故事内涵。例如,与金竹有着复杂情感纠葛的银生,他是一个有着自己理想和追求的年轻人。他与金竹之间的情感纠葛,不仅展现了两人之间的深厚情感,更在某种程度上揭示了人性的复杂性和情感的复杂性。此外,影片中的其他角色也各具特色,他们的性格和命运都与整个故事紧密相连,共同构成了一个完整而丰富的故事世界。影片的音效和配乐也相得益彰,为观众营造了一个真实而感人的视听环境。
1981年
Fei yan qu
Fei yan qu

演员(饰 Hua Caiying)/

导演:郭阳庭/
1975年
阿勇
阿勇

演员(饰 Geng Sheng's Mother)/

导演:孙敬/Xueshu Yan/
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1963年
导赏:1963年由孙敬执导的《桃花扇》,在孔尚任原著与欧阳予倩话剧本的十字路口,选择了最具戏剧张力与思想深度的艺术路径,使这部经典作品在新中国的银幕上焕发出新的生命力。从秦淮河畔的歌舞升平,到南京城破后的断壁残垣,美术设计通过场景的对比变迁,暗示着一个时代的终结。片中爱情故事不再是孤立的才子佳人传奇,而是成为观照南明兴亡的一面镜子。李香君既保留了传统名妓的才情与风骨,又注入了现代女性的人格自觉。在“却奁”一场中,王丹凤用坚定的眼神与挺拔的身姿,将李香君明辨是非、嫉恶如仇的品格展现得淋漓尽致;而在“骂宴”段落,她面对权贵的从容不迫、掷地有声,让这个风尘女子显得比满朝文武更为高大。特别在结尾撕扇的经典场景中,王丹凤的表演层次丰富:初見侯朝宗时的惊喜,发现清装后的震惊,最终撕扇时的决绝,每个情绪的转折都精准而有力,将李香君“宁为玉碎,不为瓦全”的气节刻画得入木三分。孙敬导演将传统戏曲美学的创新转化,保留了原作的文学韵味,又充分发挥了电影语言的优长。在“寄扇”一场中,镜头追随那把染血的桃花扇,通过特写与慢镜的运用,将一件信物升华为精神的象征;而在最后的重逢戏中,侯朝宗的清装与李香君的明服形成视觉上的强烈对比,无需多言,政治立场的分歧与情感的破裂已然呈现。这种“以影代剧”的转化,为传统戏曲的现代化改编提供了宝贵经验。孔尚任原著中侯李二人看破红尘、各自修道的结局,虽符合史实且“脱去悲欢离合之熟径”,却难免带着虚无主义的苍凉;而欧阳予倩的话剧改编让李香君撕扇明志、抱恨而终,虽属艺术虚构,却将个人命运与家国大义紧密交织。电影最终选择了后者,强化了戏剧冲突,更凸显了影片的核心命题:在时代巨变中,个人情感必须接受历史道德的严峻考验。当那把碎裂的桃花扇在银幕上缓缓飘落,观者顿然领悟:有些东西,比爱情更永恒,比生命更珍贵。(编辑:明慧)
1958年