刘浩良

Ho Leung Lau
有片源
2022年
导赏：《明日战记》号称“中国第一硬科幻机甲爽片”，影片的拍摄和特效均由香港团队主导，古天乐监制。早在2014年开始前期设定工作，经过漫长的拍摄和后期制作，终于在2022年与观众见面，随即引爆观影市场。全片剧情紧凑而富有张力，背景设定在未来世界，地球因环境污染而陷入危机，外星植物入侵地球，人类为了生存空间而奋起反抗，由此探讨了人类与自然、科技与伦理之间的关系，呼吁人们珍惜地球、保护环境。影片演员阵容强大，每位演员都表现出色，为影片的成功奠定了坚实的基础。刘青云作为影片的男主角，凭借其精湛的演技和出色的身体素质，成功地塑造了一个英勇无畏、坚韧不拔的战士形象。古天乐在动作场面中的表现尤为出色。他身穿厚重的机甲装备，依然能够保持灵活的身手和矫健的身姿，将战斗场面呈现得生动而真实，招式迅猛精准，下手力敌千钧，恍若中国版“钢铁侠”。除了人类机甲战士之外，《明日战记》里还有刑天、穷奇、巨鲸、飞鱼等数款形态各异的原创机器人登场，增添了影片的科幻含金量。回望中国机甲电影的发展脉络，远在2000年，由陈木胜导演的动作科幻片《特警新人类2》，就出现了全自动化战略机器人RS-1；近几年如《未来警察》《机器侠》《机甲核心》《昆塔：反转星球》《钢铁飞龙之再见奥特曼》等各类机甲类的院线电影、网大、动画电影层出不穷。《明日战记》则是在投资体量、重视效度上做到了中国机甲题材的第一，也为中国科幻电影拼上了机甲科幻这块重要的版图。《明日战记》借助大量精致的特效场景，尝试构建起未来的战争场面。充满高科技元素的机甲战士、能执行各种高强度任务的大型机甲、来历不明但极具破坏力的外星生物等，基于这些基础科幻设定，人类与机甲大战、兼具“速度与激情”的机甲追车、人类大战外星生物等高燃场景一点点被勾勒出来，让影片在一个半小时的时间里，高潮迭起，持续刺激着观众的肾上腺素。影片的市场策略也精准有效，在香港本土迎来观影狂潮，超过电影《寒战2》票房成为中国香港影史华语片票房冠军，超过电影《釜山行》票房成为中国香港影史亚洲电影票房冠军。（编辑：路明慧）
2021年
千秋
千秋

导演/

导演：刘浩良/
类型：传记/奇幻/
剧情：从晚清走向共和的魔术师的传奇。
除暴2
除暴2

导演/编剧/

导演：刘浩良/
类型：动作/
剧情：电影《除暴2》由英皇电影出品，《除暴》原班人马打造，将延续警匪正邪对峙主题，创作又一犯罪动作类型佳片。
2020年
导赏：电影《除暴》以真实案件为蓝本，讲述了上世纪90年代中国内地“第一匪帮”覆灭的故事。导演刘浩良精益求精，注重细节呈现的效果，从衣着、街景、犯罪分子作案手法各个方面进行了深度还原，成功将观众带入故事发生的年代。作为一部警匪片，警方与悍匪的对决构成最大看点。吴彦祖出演的张隼和他的犯罪团伙“老鹰帮”，持枪抢劫、劫杀人质，涉案金额数百万，严重危害社会安全。王千源饰演的警察钟诚，在当时刑侦技术不够先进的情况下，面对悍匪们穷凶极恶的暴力行径，以“咬死不放”的毅力和决心成功破获惊天大案，抓捕头号悍匪。两位演员在之前的表演生涯中都曾出演过相关角色，《除暴》也促成了二人的首次合作。对于两人的表现，王千源曾评价：“吴彦祖以前都是帅气形象，这次演了反派；我之前演了很多坏人，这次演警察。这种反向碰撞让人兴奋。”不仅由演技派演员组成的主演阵容令人感到兴奋，擅长设计各种冲突场景的刘浩良更是为观众们献上了一份“刺激肾上腺素大礼包”。在狭窄的街巷空间内，手持79式微型冲锋枪的王千源与匪徒对战的场面极为精彩，正如监制韩三平曾评价：“真实是这个电影最大的追求，它反映了当时真实的社会情况，还原了警察为保卫国家和人民财产与劫匪搏斗的事实，这不同于以往的警匪片，它的人文含量、社会含量，甚至包括历史含量都是比较厚重的。”从呈现效果来看，《除暴》的完成度较高，对特定时期警匪题材进行了有力的补充，对一线公安干警致以最深的敬意，为之后同类题材创作做出有益的探索。（编辑：刘方舟）
2014年
导赏：《冲锋车》是一部2015年上映的香港动作剧情电影，由刘浩良执导并编剧，以其独特的黑色幽默和反类型的风格，为观众呈现了一个充满港味的故事。这部电影不仅仅是一部简单的警匪片，它在传统的框架下探讨了更深层次的人性和社会问题，展现了香港电影的转变和深度。影片讲述了四个出狱不久的兄弟，为了改变命运，策划了一场惊天动地的“大事”。他们穿上警服，开上警车，冒充警察，却意外地卷入了真正的犯罪事件中。这种设定本身就充满了讽刺和荒诞，而电影正是通过这种荒诞性，展现了人物角色的复杂性和多面性。《冲锋车》的黑色幽默和反类型特点，使其在众多港片中脱颖而出。影片中的警察和劫匪不再是传统意义上的善恶对立，而是有着各自的故事和动机。这种设定打破了观众对于警匪片的固有期待，提供了一种全新的观影体验。电影中的每个角色都有着自己的特点和背景，他们的互动和冲突，不仅推动了剧情的发展，也揭示了人性的复杂性。“穿什么衣服不重要”，这句台词深刻地反映了电影的主题，真正的善恶在于人的内心。这种对于传统价值观的颠覆和反思，是《冲锋车》最吸引人的地方之一。影片中的对白和情节设计充满了地道的港式风味，同时也不乏受到黑色幽默的影响。《冲锋车》以旧时代的摄影韵味和经典的故事设置，并通过浓烈的“港味”而突出了其本身根基于香港自身的结构性，但是又通过了新时代的技术和人物行为的颠覆，完成了一次对新旧时代的解构。影片的荒诞戏谑的演出风格和新旧之间的解构，说明了导演意图以《冲锋车》影射香港电影的过去和如今——即旧时代的香港电影，终究只是那个时代所特有的产物，如今，我们可以有致敬，但也许黄金时代是回不去了。总体而言，《冲锋车》的风格是漫画式的风趣与非现实；在主题表现上，有着特有的香港式的小人物的奋斗。它不仅提供紧张刺激的剧情，还旨在探讨了人性、正义和社会的复杂性。这部电影是对香港警匪片传统的致敬，同时也是对其的颠覆和超越，展现了香港电影人在新时代背景下的创新和探索。（编辑：赵敏）
导赏：《一个人的武林》是甄子丹与王宝强继《冰封：重生之门》之后的第二次合作。在故事中，甄子丹饰演的警队武术教练，因为一次私人恩怨错手杀人，成为阶下囚。饰演凶悍连环杀手的王宝强，因为以香港武术界顶尖人物为杀人目标，引来警方追捕。为了重获自由，甄子丹挺身而出帮助督查杨采妮捉拿杀手。影片以王宝强挑战各路香港武术名家和甄子丹协助警方破案两条线索进行讲述，在常规的警匪剧情中加入大量的打斗场景，为了争得天下第一，王宝强在片中与释延能、喻亢、樊少皇分别展开对决，硬桥硬马的功夫为影片增添了不少亮点。徐小明、袁祥仁、姜大卫等功夫电影界的前辈们也都受邀友情出演，更是为这部电影增加了不少向香港武侠片致敬的味道。《一个人的武林》中无论是擒拿兵器还是南拳北腿都令人大呼过瘾，多位高手间的对决展示出了中国传统武术的魅力，但导演陈德森很显然未止步于此，反而通过杀人案件将武术的神秘面纱揭开，将武术与现代生活之间矛盾暴露了出来。王宝强的出现，也隐喻着武术对当代社会法律、生活秩序的挑战，有助于强身健体的武术招式成为心怀不轨之辈的武器。最终，无论是“青龙探爪”还是“兔子蹬鹰”王宝强和甄子丹的对决互相并未“破招”，甄子丹被汽车挂住昏了过去，王宝强被代表正义的子弹结束生命。作为华语电影中原创类型，武侠片曾经风光一时，《一个人的武林》似乎是对传统武术和武侠片的追忆。已经垂垂老矣著名武术指导们以客串的身份出镜更是增添了悲凉的气氛，想要通过武打招数完成心愿的王宝强更像是一个现代社会中的异类，最终被社会抛弃。（编辑：方舟）
2011年
导赏：《大魔术师》是一部融合了魔幻、爱情、悬疑与动作元素的视觉盛宴，尔冬升导演以其独特的视角和精湛的技艺，将这部作品呈现在观众面前。以同名且知名的网络小说为蓝本，将故事背景设定在20世纪10年代至20年代的北平天桥，三教九流、酒肆茶坊、艺人戏子、妓女小贩……都在这里争相角逐,乱中求生。梁朝伟沉寂数年重登大银幕、与刘青云、周迅构成黄金三角。梁朝伟饰演一位极具智慧谋略、爱国情怀和传奇色彩的“大魔术师”张贤，周迅饰演他曾经的未婚妻柳荫，遭遇刘青云则饰演的雷司令抢亲。 为夺回未婚妻，张贤百般接近军阀，与其斗智斗勇，展开一场生死游戏。魔术在中国古已有，人称做“戏法”。戏法人人会变,各有巧妙不同。与杂技不同，魔术调动思考、寻踪原由、似幻似真、真假难分， 是一种调动审美主体积极参与的表演艺术。将魔术与电影叙事整合为一、穿插互动,自然是一种增强叙事趣味、引发观赏快感的煽情力量。小说原著中对中国的传统戏法，如“七圣法”“搬运法”“傀儡人计”“隐山乱道术”“采间遁珠不盗术”等均有描述，影片对这些魔术手法将有大量的表现，而且还运用大量特技特效，来表现魔术的神奇场面。张贤演出的几场魔术表演，配合情节进展和人物的内心世界，成为一连串的隐喻，当柳荫因张贤的中国画魔术触动心事而流泪，或是张贤借助冷火来传递“内心的愤怒”，均能体验强大的情感张力和表意性。片中令人印象最深的是那些有着强烈电影人自嘲意味的台词。在汉和映画成立典礼上播放黑白电影时，管家刘坤山说：“为了效果，我增加点预算”，雷大牛感叹说：“唉，拍电影真花钱啊！”在三姨太拍戏一节中，雷大牛接连对导演说出：“你改剧本！”“我是出钱的老板，我说改你就得改!”“如果你不改,老子就把你给毙了！”而影片中刘青云对经典老片《大军阀》中许冠文表演的参照摹仿、《东成西就》中“西毒”形象在魔术中的融入，以及片尾的以坦克镜头对卢米埃尔《火车进站》的戏仿，都是对电影经典的致敬与颂赞。（编辑：路明慧）
导赏：电影《画壁》是一部由陈嘉上执导，改编自蒲松龄《聊斋志异》中的经典故事。这部作品不仅是一次对传统文学的现代诠释，也是一场视觉与听觉的双重盛宴。在这部电影中，我们不仅能够看到传统与现代的交融，还能体验到东方与西方的合璧。影片的故事围绕着主人公朱孝廉的奇幻冒险展开。在赴京赶考的途中，朱孝廉与书童后夏误入壁画中的仙境——万花林，从而展开了一段既美丽又危险的旅程。这里的仙境，不同于传统意义上的天上宫阙或幽远洞府，而是一个融合了多元文化元素的奇异世界。导演陈嘉上利用自己独特的文化背景和视野，将中国佛教文化、西方建筑风格、希腊文化中的猫头鹰寓意以及中国神话与西方魔幻元素巧妙地结合在一起，创造出一个既熟悉又陌生的仙境。在视觉层面，电影《画壁》运用了大量的先进技术和特效，特效镜头数量从计划的1200个增加到近2000个，以求达到最佳的视觉效果。电影的色调艳丽，场景布景奇特且宏大，成功地营造出一个梦幻般的世界。从敦煌壁画到会活动的剪纸，从水墨画般的镜头剪辑到壁画上女子的眼泪，每一个细节都透露出导演对美的极致追求和对传统文化的深刻理解。电影的音乐由日本著名作曲家藤原育郎担纲，他将肖邦、德沃夏克、德彪西等大师的作品元素融入流行音乐中，创作出既唯美又动人的电影配乐。电影的开场曲以琵琶的优美音色和弦乐群的配合，营造出一种浪漫而唯美的氛围。随着剧情的发展，音乐风格也在不断变化，从灵异的电子音乐到欢快的舞曲，再到忧伤的交响乐，每一种音乐都与画面紧密结合，推动着剧情的发展，同时也在观众心中留下深刻的印象。在当代视觉奇观文化中，《画壁》以其场面奇观和身体奇观成为了一个典型案例。电影中的视觉奇观不仅仅是对观众视觉需求的满足，更是对现代社会消费文化的一种反映。电影通过场面奇观和身体奇观，为观众提供了一场视觉盛宴，同时也让人们对现实世界有了更深刻的认识和思考。《画壁》是一部集传统文化、现代技术、视听艺术于一体的电影作品。它不仅展现了中国电影在魔幻现实主义类型上的探索和进步，也为我们提供了一次穿越幻境的视听之旅。这部电影是对传统文学的一次创新性改编，也是对中国电影艺术的一次有益尝试。（编辑：赵敏）
2010年
导赏：《李小龙我的兄弟》是一部充满情感张力的传记电影，它讲述了李小龙童年和青少年时期的成长经历，深入挖掘了他成为一代功夫传奇背后的历程。通过细腻的叙事结构和精心重现的时代图景，电影展现了他在香港的童星生涯到年轻时期的爱恨纠葛与拳台斗争，让观众重新认识了这位功夫巨星的成长。影片超越了李小龙作为功夫巨星的刻板印象，深入刻画了他作为一个不断探索的年轻人的内心世界。电影不仅仅聚焦于他的武术修行，还展示了他在艺术、表演等多个领域的天赋与激情。在学习咏春拳和西洋拳的过程中，他不断突破自我，塑造了独特的武学风格。同时，影片巧妙地将李小龙的成长历程与时代背景相融合，展现了他面对家庭、友谊和挑战时的情感变化。演员李治廷为了塑造青年李小龙，深入学习了咏春拳和多项舞蹈，在动作戏中表现出了极高的水准。而影片通过对当时香港的还原：复古的街道、电影拍摄场景以及李小龙在家中的生活细节，令观众穿越时空，感受到那个时代的脉搏和气息。这不仅是一场视觉盛宴，更是一次情感与历史的双重体验。《李小龙我的兄弟》不仅是一部娱乐性的商业片，更是一部深刻解读李小龙传奇的佳作。影片节奏紧凑，从家庭的温馨到拳台的激烈对抗，全方位展现了李小龙在不同时期的抉择与挑战，以全新视角呈现了他从普通少年到全球功夫传奇的蜕变。（编辑：颜诗雨）
剧情：导致七死一重伤的四亿美元债券劫杀案，轰动全港；但案件最大的争议点，是将匪徒枪杀而救回警员性命的竟然是一名市民——四届实战射击枪王关友博 (古天乐饰)。 当大众激烈讨论这位救警英雄是否应被判上杀人罪时，探员庄子维 (吴彦祖饰) 决定正式落案起诉关友博，引起舆论及公众的极大回响。明知对方无辜，庄子维只有感到无奈。但盘问期间的一条问题，令他对关友博起了怀疑，继而开始追溯他的背景。关友博最终无罪释放，但对庄子维来说，整件案件这刻才正式开始：跟踪、调查都未能令谜底揭盅，庄子维试图将自己代入罪犯的角色，剖析其犯案的动机，线索终于逐步出现。