朱茵

Yin Zhu
有片源
2014年
导赏：主要讲述专门打离婚官司的律师罗鹂（姚晨饰），情感线曲折，同为律师的池海东（吴秀波饰）也遭遇妻子（张萌饰）的背叛，二人均因情伤不再相信爱情，屡次在法庭上针锋相对，但是最终两人在不知不觉中擦出爱情火花。
1994年
血囚
血囚

演员(饰 Wife of Boss)/

导演：吴天戈/
主演：丁嘉元/周国宾/朱茵/孟俊/胡荣华/富恒智/杨丽萍/郭浩/
类型：剧情/
剧情： 本片取材于某监狱的真人真事。山岭监狱鲁康等十四名囚犯在公安刘、方两队长的带领下去医院体检，途中遇到车祸。方队长在手、腿骨折的情况下，对所有犯人重申了监狱的纪律，并任命即将刑满释放的鲁康为临时组长带领大家归队。他们用担架抬着队长，在公路上拦车不成饥渴难忍，偷了女老板的钱付伙食帐后，又向老板忏悔。老板受感动后用板车送他们，犯人李强途中逃跑，刘义军砸伤他的腿，背他归队。他们在疗养院受到精心治疗，全部归队，在生与死的考验中他们得到了新生。
导赏：《感光时代》被中国电影资料馆评为百年百部（1905—2005）年度优秀代表作，影片聚焦一个刚大学毕业的年轻人，讲述都市青年的理想与现实。主人公在艺术与市场之间的彷徨与挣扎，恰是上世纪90年代社会发展的一面镜子。《感光时代》讲述的是当代都市文化青年的生态与心态，与“第五代”导演有明显的不同。影片的男主人公是一位城市中的精神漂泊者，同时又是一位孤独的理想追寻者。既不同于“城市的主人公”，又不同于“城市痞子”。而导演则熟练地运用了电影语言，表现“城市与人”的复杂的生活景观和人物的精神状态，其中马一鸣为办个人摄影展的功利追求及其艰辛努力，与他精神漂泊与追寻的内心状态同步得到了表现。《感光时代》之所以能感动人心，在于它真实地反映了上世纪90年代中国社会的变迁和都市青年的生活状态。它不仅是一部电影，更是一面镜子，映照出那个时代的社会现实和人们的精神面貌。影片中的杭州西湖、“英语角”、电台的“孤山夜话”等元素，都成为了那个时代独有的文化印记。导演阿年以其敏锐的视角和深刻的洞察力，捕捉到了那个时代年轻人的困惑与追求。影片中的音乐、场景、人物对话，都充满了1990年代的特色，使得这部电影成为了一个时代的缩影。更为重要的是，《感光时代》是中国本土电影在市场化时寻求新的生存、生产方式的产物。它的诞生标志着一种新的电影文化品格、新的电影思维方式、新的电影制作模式在彼时中国大陆正日渐形成。“第六代”导演的存在已然成为中国当代影坛上一种不容忽视的历史现象。这是一个属于20世纪90年代的中国城市的故事，一次对于一个“感光时代”的感光。中国美院电影学院教授、导演刘智海对《感光时代》赞不绝口：“时代变迁的闪耀不仅是这片子的闪耀，其实是中国的闪耀。这部电影在中国电影史上留下了时代的印记，中国的印记。”（编辑：赵敏）
1993年
黑狮行动
黑狮行动

演员(饰 Liu Na)/

导演：庄红胜/
主演：孙继红/张小亲/朱茵/何麟/方舟波/李颖/于飞/郭浩/
类型：犯罪/
剧情： 风景迷人的C市，绰号为“类人猿”的男子将黑狮塑像交给肖雄并在狮身上狠戳一刀。C市发生一起重大武器抢劫案。公安局立即成立以局长单豪刑侦处长兰光为首的特别侦缉组展开侦破工作。此时，肖雄前女友林丽被杀，现场有三盒空白磁带被拿走。根据线索，兰光找到林丽生前转移的磁带，里面记录了肖雄的罪恶计划—黑狮行动。肖雄暴露，黑狮行动执行第二方案，可终究被公安干警彻底粉碎。黑狮行动终于彻底失败。
1988年
剧情： 在 马来西亚长大、有着傣族血统的台湾情侣陈怀、马丽遵循父亲意愿，来西双版纳孔雀坝举行傣族婚礼。陶醉在自然美景中的情侣被突然出现的黑熊惊吓，陈怀掉进陷阱，黑熊继续追赶马丽。陈怀在森林里寻找马丽，给佤族姑娘礼物时，引起一场爱情误会。而马丽这时在哈尼族青年处，哈尼青年唤家养的黑熊给马丽道歉，吓倒了马丽，又引起哈尼新娘的误会。误会解除了。旅游局派直升飞机和小分队在密林寻找一对台湾情侣，谱写了一曲爱的颂歌。
1987年
导赏：影片围绕南京大屠杀的史实展开，用电影的方式揭露了日本法西斯对中国人民犯下的滔天罪行。是中国内地第一部关于南京大屠杀题材的影片。
1986年
导赏：陈家林执导的《末代皇后》是一部细致描绘晚清没落贵族悲剧命运的电影，在这部影片再一次证实了他处理重大历史题材和壮观场面的功力。与同类题材影片相比，该片在题材涵盖的社会内容上比较局限，但在艺术处理上更为精致，无论人物形象描写还是宫廷生活场景的展示，都富于观赏性和趣味性。《末代皇后》的叙事结构严谨而流畅，采用了线性叙事的方式，按照时间顺序展开，电影从婉容的皇后婚礼开始，以谭玉龄的葬礼结束，首尾呼应，展现了傀儡皇族注定悲剧的命运。在处理历史题材方面，《末代皇后》展现了较高的艺术水准。电影在尊重历史基本事实的基础上，对一些细节进行了艺术想象和艺术加工，使得历史事件更加生动鲜活，例如，婉容与侍卫李越亭的私通、孩子惨遭杀害等情节，虽然在史实上有所改编，但这种改编增强了电影的戏剧张力，对观众而言观赏性更强。此外，在历史人物的塑造上，《末代皇后》同样表现出色。潘虹饰演的婉容，从初期的明艳动人到后期的疯癫绝望，表演层次分明，鲜活地展现了一个被时代和命运抛弃的悲惨女性形象，而姜文饰演的溥仪，也展现出了他在不同历史时期的不同心理状态，从初期的骄矜到后期的懦弱，姜文的表演也呈现出了丰富的人性层次，展现了他在历史洪流中的无奈和挣扎，没有过分扁平化、漫画化。《末代皇后》通过婉容的悲剧人生，反思了封建制度和外敌侵略对个体命运的摧残。婉容虽然贵为皇后，但她的人生却充满了无奈和悲哀，她的爱情、自由和尊严都被封建礼教、被日本侵略者所剥夺。电影对封建制度、对民族迫害进行了深刻的批判，同时也对那个特定历史时期中处境悲惨的女性表达了深切的同情，引发观众对于历史和人性的深思。（编辑：许雨婵）
1984年
导赏：《海滩》由中国第四代导演滕文骥拍摄，是唱给古老渔业文明的一曲挽歌。昔日绵延不绝的十里海滩，如今只剩一里，这是现代城市对渔民生存空间的无情蚕食，也是对他们精神家园的悄然消融。影片萦绕着怀旧情愫，缅怀着古老中国天人合一、宽厚和睦的单纯。但影片又毫不留情指出寄生在乡土社会的痼疾，斥责世代不变的集体无意识对个体的吞噬。因此，影片在怀旧与批判之间游走，充满了徘徊和犹豫。学者戴锦华认为，当现代浪潮席卷中国，第四代导演群落以惶恐的眼神凝视着文明的交迭，“一边是理性，是对文明、进步的渴望与呼唤，一边是情感，是对老中国生存独特韵味、人情醇厚、坚实朴素的留恋。一方面是对传统社会及其道德体系的仇恨厌恶，一方面是对现代化、商品化进程所感受到的惶恐和轻蔑。第四代在揭示愚昧的丑陋荒诞的同时，迷失在传统中国意趣中，呈现出一种矛盾、游移的状态。”谈及镜头语言与第五代的共通之处，滕文骥认为是顾长卫和智磊两位摄影师加入的结果，他们用成熟的镜语体系完成了导演想要实现的对比隐喻。在影片中，渔村部分用固定机位、正面构图，消灭纵深，多拍傍晚和夜景，压低色调明度和画面亮度。工厂部分采用灵活的运镜，利用复杂交错的管道形体丰富构图，用高调摄影保证银白色调控制下的色彩变化。通过这种画面设计，渔村晦暗、淤滞、凝重，如同一位饱经风霜的老者，眼中闪烁着对逝去神话的坚守与哀愁。而城市则轻快、多变、复杂，犹如从海岸线跳出的红日，鲜活蓬勃。当三个遍体海风和烈日皴染痕迹的渔夫跪在退潮的污泥中，口中喃喃祝祷，感恩自然的馈赠时，他们身后新工厂盘结交错的管道在雾气中银光闪烁，这些管道如同钢铁藤蔓，紧紧缠绕着渔业文明的喉头。（编辑：王梓苡）