黄绍芬

Shaofen Huang
有片源
1980年
导赏：《白蛇传》是导演傅超武一生创作中最为引人注目的戏曲电影，在这部影片中他融进了毕生的创作经验。剧本来源于田汉的《白蛇传》，白蛇的故事宛若一把传世古剑，古朴中透出苍劲，奇幻中流露真情。影片成功地塑造了以白素贞、小青为代表的与封建正统势力相对立的符合大众审美和文化理想的神蛇形象。戏曲表演作为一种写意的艺术，而电影拍摄时则要求实景、镜头剪辑、音画合成等技术，追求一种真实感和现实性，因而在某种意义上是对写意空间的冲抵。但在京剧电影《白蛇传》中，艺术的写实与写意更多实现的是一种动态融合而非形式间的龃龉，因而令本片在一定程度上形成了写意与写实兼美的较理想状态。作为京剧电影《白蛇传》的特技师，秦孝成为本片贡献许多巧思，例如电影中为表现出“水漫金山”一幕的磅礴气势，特技组算好比例后以类似定格动画的方式分别进行实景与假景部分的拍摄，然后再用遮片技术把这两种景逐格合成，细致入微。而影片也得到了肯定，获得第一届中国电影金鸡奖最佳特效的提名。京剧电影《白蛇传》在当时曾在全国范围内引起较大轰动，有资料显示，截至1982年底，该片的观众人数已达一亿一千八百万人次，而根据文化部在1984年的统计显示，在那时已经有超过7亿人次观看过此片，“创下了新中国成立后戏曲电影上座率的最高纪录”，甚至有些观众会一口气看上个四五场才觉得过瘾。而事实上在本片公映以前，上影厂对这部戏曲电影的前景并非相当看好，“并不抱什么叫座的希望”，而在全国电影发行中取得的好成绩无疑是对影片最大的肯定。（编辑：赵敏）
1961年
导赏：《枯木逢春》是郑君里导演的重要代表作之一，其以精雕细刻的手法和富于诗情画意的镜头画面，动人地描绘了苦妹子从新社会到旧社会，从绝境到新生的遭遇。此外，郑君里导演积极借鉴中国传统艺术，为电影的民族化作进一步探索，尽显大师才华。
1959年
导赏：影片充分继承了中国古典文学艺术的传统，并突出了民族特色。
导赏：影片是新中国第一部音乐传记片，反映了中国现代著名作曲家、人民音乐家聂耳短暂却辉煌的一生。影片将时代特色与主人公的成长和创作道路融合在一起，使影片主题更加鲜明，并富有艺术气氛。著名演员赵丹以其精湛的演技成功的将聂耳的精神世界和艺术才华进行了充分的展现，使这一形象深入人心。该片1960年在捷克斯洛伐克第12届卡罗维·发利国际电影节获传记片奖。
1958年
导赏：《女篮5号》作为新中国第一部体育题材彩色故事片，由著名导演谢晋自编自导，堪称中国体育电影的经典之作。影片以篮球运动员田振华（刘琼饰）一生的经历为主线，串联起他与恋人林洁（秦怡饰）、女儿林小洁（曹其纬饰）等人的故事，生动展现了旧社会与新社会中体育运动员截然不同的命运。这部影片不仅开创了中国体育电影的先河，还蕴含着独特的艺术魅力和深刻的思想内涵。《女篮5号》叙事风格浓厚，主旨多元。导演将体育元素融入故事中，通过新旧社会不同面貌的刻画展现对体育事业的见解、个人命运的变迁，交织着青春、爱情的热爱与追求。影片着重刻画男女主人公成长。男主从无法主宰命运的青年球员成长为国家队教练，时刻牢记为国争光使命，融入集体树立荣誉感。女主曾因父亲操控命运不幸，在新社会制度下，重新接纳旧恋人，对新中国体育事业和国家产生新认知，从被操控者成长为自立自强、追求爱情的女性。在描写手法上，影片摒弃简单说教，以“凝视”方式完成对林小洁的教育。田振华对林小洁“父亲”般温情爱抚的目光，深入其心灵。林小洁厌恶亲生父亲，却被田振华目光融化，这种“父女关系”先于田振华与林洁的爱情建立。因林洁代表过去，林小洁代表未来，对林小洁的“教育”意义重大。主题表达上，《女篮5号》巧妙地将体育精神与民族尊严相结合。通过田振华在旧社会因坚持民族自尊和体育道德而遭受迫害，以及在新社会实现篮球梦想、为国争光的对比，深刻揭示了新旧社会的差异，彰显了体育事业在新中国的发展与进步。影片结尾，女篮运动员们身着鲜红队服，在五星红旗下豪迈出征，不仅象征着个人梦想的实现，更寓意着新中国体育事业的蓬勃发展与民族自豪感的提升。主演刘琼和秦怡凭借丰富的表演经验，将角色刻画得入木三分。而扮演林小洁的曹其纬虽为非职业演员，却因本身是专业运动员，为角色赋予了鲜活的生命力与真实感。这种职业与非职业演员的搭配，使影片在表演上相得益彰，既展现了篮球赛场的激烈与专业，又传递出人物之间细腻的情感交流，让观众仿佛置身于那个充满激情与挑战的体育世界。《女篮5号》在视听表现方面也堪称典范。谢晋导演巧妙运用影像语言，通过对比旧社会狭窄阴冷与新社会开阔明亮的空间，强化了时代变迁的视觉效果。此外，影片中的体育音乐元素丰富多样，从开场曲到比赛配乐，再到主题歌，都与情节紧密相连，既增添了影片的艺术感染力，又深化了体育精神与爱国情怀的表达，为观众带来了一场视听盛宴。《女篮5号》凭借其新颖的叙事手法、鲜活的人物塑造、深刻的主题表达以及出色的视听效果，不仅在当时取得了巨大成功，更成为中国电影史上的经典。它不仅是一部展现篮球运动魅力的体育片，更是一部反映时代精神、传递民族自尊与自信的优秀作品，激励着一代又一代观众追求梦想、超越自我。（编辑：李彤）
1956年
导赏：《宋士杰》作为经典曲目，与胶片碰撞，挖掘了更深层次的价值，是上海电影制片厂五六十多年戏曲电影的代表作。
1949年
导赏：《哀乐中年》（1949）是桑弧导演生涯中一部被严重低估的杰作，其思想深度与艺术完成度在七十余年后仍令人震撼。影片以1920-30年代的上海为背景，讲述小学校长陈绍常中年丧妻后，与挚友之女刘敏华跨越年龄与社会偏见的爱情故事。表面看是家庭伦理剧，实则通过细腻的日常叙事，完成了对传统伦理秩序的三重解构：第一重解构指向“衰老叙事”的荒诞性。陈绍常被长子建中强行“退休”后，在寿宴上面如枯槁的形象，揭露了社会将中年人“宠物化”的集体无意识——子女以孝顺之名剥夺其社会价值，将未老之人囚禁于“等死”的仪式中。第二重解构颠覆性别权力结构。刘敏华绝非被动依附者，她拒绝婚姻对事业的吞噬，直言“不能抛掉旧的，如何创造新的？”，其独立意识在1949年的银幕上犹如惊雷。第三重解构直击家庭政治的本质。建中反对父亲再婚的真实动机是“面子”——刮胡、挤电车、忘年恋皆“丢人”，暴露了中产阶层以体面之名行精神弑父之实的虚伪。影片的超前性更体现于其存在主义哲思。桑弧借陈绍常之口质问：“中国人除了青年就是老年，中年去哪了？”，直指文化对中年生命的系统性忽视。墓地办校的隐喻极具颠覆性——当建中为父亲购置的“寿穴”变成新校舍，死亡符号被重构为生命课堂，呼应张爱玲“生命在四十岁开始”的题旨。这种对生命本体的热烈肯定，在兵荒马乱的1948年（创作时间）近乎奢侈，却也因此更具悲壮色彩。值得注意的是，剧本的“幽灵作者”问题折射时代重压。尽管署名桑弧，但张爱玲的参与痕迹显著：人物小动作、饮食符号的精确调度，以及“咀嚼静默”等文学化台词，皆透出张氏笔触。张爱玲自承“顾问”身份，实为左翼批判浪潮下的隐身策略——1947年《太太万岁》引发的围攻迫使她“噤若寒蝉”，《哀乐中年》由此成为特殊语境下的共谋之作。桑弧的导演技法同样值得重估。长镜头中的市民史诗：开场葬礼戏以移动镜头扫视送葬人群，孝服与绸缎旗袍在硝烟味的空气中飘动，瞬间锚定阶层交叠的旧上海生态。重复蒙太奇的批判：建中四次整理领带的动作，从银行新人到经理的蜕变中，领结愈紧而人性愈僵，机械重复揭示异化本质。《哀乐中年》的当代性恰在于其未完成的启蒙。当建中质问敏华“是否可怜父亲”，她回答：“很多可爱你自己没发现”——这既是爱情宣言，更是对主体性觉醒的召唤。桑弧与张爱玲的这次合作，将海派文化的市民智慧升华为存在主义抗争：真正的哀乐非关年龄，而在能否听见生命对本真的呼唤。（编辑：赵敏）
1935年
导赏：本片是费穆导演现存最早的一部电影拷贝。曾被当时评论誉为“中国影坛一部稀有的作品”，“达到了中国默片的最高峰”。其以费穆导演独具风格的长镜头进行展现，并使用仰拍、俯拍等镜头营造影片独特的“空气”氛围。独特的民乐配乐亦使影片独具民族美学风格与文化韵味。影片具有深刻的思想内蕴，在一个看似平淡、无强烈戏剧性冲突的思想主题和叙事内容中，实则蕴含种种内在矛盾冲突和发人深省的危机意识。借传统伦理道德观念探讨社会主流意识形态的存亡。原剧本结尾礼庭含笑而逝究竟是代表传统道德应该延续亦或消逝？无疑引发观众深思。
1931年
导赏：影片的字幕经常出现一些评论性的内容，不仅仅是对话和情节的叙述，而像是中国传统评书的手段。除此之外，这部影片无论是故事、人物，还是叙述方式、点评口吻以及影像风格，都比较传统，与10年的“民初”戏相比，这里的民国风味虽然粗糙但肯定“原汁原味”。这种民国风味不仅仅体现在影片的服装、布景上，最主要的还是角色所折射出的电影制作人员的心理和观念。
导赏：音乐与情感的交织，展现明星背后的爱恨纠葛，一部深情而动人的早期中国电影，表现“一个电影的诞生”，包括选角、服饰、摄影棚、外景、上映、庆祝等情节一应俱全。