代乐乐
有片源
2023年
剧情：影片讲述在男乒被“欧洲列强”碾压的 90年代初，留洋教练戴敏佳请缨回国，带领新兵老将在天津向“列强”发起反击，拯救男乒的故事。男乒的寂寞无敌，在那传奇一夜奏响序曲。
2022年
剧情：影片讲述了失散多年的双生兄弟在企业抢夺战的反向推动、血脉亲情的感召与国际大案的卷入之下跨国重逢，在身份对调被识破后，兄弟俩统一目标，并肩作战对抗幕后黑手，赶走阴霾重新开始美好生活的喜剧式励志故事。
导赏：电影《暗恋·橘生淮南》是八月长安“振华三部曲”系列之一，自2017年同名小说问世以来，便以其青春文学细腻的情感刻画与深刻的心理描绘，赢得了广泛的读者基础。“振华三部曲”作为一个共同的IP品牌，其成功之处在于构建了一个既独立又相互交织的青春故事场域。影片片名《暗恋·橘生淮南》基本地概括了影片的青春爱恋的情感基调。前半部分“暗恋”直接点明了影片的主题——一段默默无闻、深藏心底的恋情；后半部分“橘生淮南则为橘，橘生淮北则为枳”则巧妙地借用古语，寓意着爱情与环境、机遇的紧密关联，同时也预示着主人公情感命运的波折与变化。电影版《暗恋·橘生淮南》在改编过程中进行了适度的创新。原著中洛枳这一角色的复杂性与独特性，通过大量的心理描写得以淋漓尽致地展现，她的暗恋心路历程成为小说的灵魂所在。电影中对人物情绪的层次进行简化，使得洛枳的形象更加普世化、大众化，这在一定程度上削弱了角色的独特魅力，也引发了书迷的争议与讨论。影片在叙事视角上进行了大胆的尝试，既保留了原著的女性视角，通过旁白直接展现洛枳的内心世界，又巧妙地融入了男性视角，使得盛淮南的情感变化得以展现。叙事视角的转换丰富了影片的叙事层次，从不同视角感受到两位主角的情感纠葛与心理变化。尤其是在影片后半段，当盛淮南的情感逐渐明朗化，而洛枳仍处于不知情的状态时，这种视角的转换更是加剧了故事的张力与情感的冲突。《暗恋·橘生淮南》作为拥有庞大粉丝基础的作品，此次电影版改编较为冒险，但作品的影视化表达仍然有贴近观众审美的突破。（编辑：婧怡）
2021年
剧情：自火车站告别后，兄妹俩人一别两年。高三毕业后，时秒收到了伦敦某大学的录取通知书。放不下哥哥的时秒，决定去爸爸老家青岛看望哥哥。原本满心欢喜和期待的旅程，却因哥哥女朋友的出现发生了意料之外的故事。
导赏：青春喜剧《阳光姐妹淘》是一部少见的女性友情正能量佳作，大跨度展现了群像人物的不同人生阶段，呈现了我国上世纪90年代的姐妹情，并还原了彼时彼刻的时代细节，真切的呈现出那个独属于一代人青春岁月时空和情感共鸣。片中双时空对位平行的叙事设置所遵循的前提是影片所蕴藏的情感内核，两个时态的叙述呼应让情节编排更加丰富的同时，也让时代变迁之于角色命运所激发的情感传达及主题延展愈加隽永深邃。基于叙事中所铺呈的时空对照，人物命运的变迁与时代趋向价值建立了关联与碰撞，个人情感的起伏也和时代精神的起落相互因应拉锯，在叙事时空的串联调度间，小情感和大时代就产生了同频互动。影片对演员的把控非常到位，新人妹妹们非常敬业，实力派的姐姐们大胆突破自身形象，将个人完全融入角色本身。当成年的张丽君迈进校园的大门，电影用一个运镜转场切回到烂漫纯真的学生时代，顺势也打开了解读自我初心的大门。那里有她们，也有无畏生猛的自己。
2019年
导赏：《银河补习班》是邓超继《分手大师》以及《恶棍天使》后,又一部自编自导自演的电影，这一次他没有选择延续喜剧风格，而是讲述了一对父子跨过30年时间收获爱与成长的亲情故事。初看片名，“补习班”三字或许会让人误以为这是一部聚焦于家长与孩子补习日常的作品，若仅停留于此，虽也能触动人心，但《银河补习班》的创作者们显然有着更为深远的追求。正如他们所言：“《银河补习班》既是讲我们眼前的现实，又是在讲诗和远方，银河就是诗和远方，补习班就是我们面对的现实。影片中的爸爸给孩子办了一个补习班，这个孩子可以看到整个银河，这不只是为了做某一个功课完成的补习班，这是一个关于梦想的补习班。”这个“梦想补习班”，以其独特的象征性拓宽了影片的意境边界，成为了推动主角马飞最终翱翔太空、实现梦想的内在精神驱动力。影片通过父亲马皓文与主流教育体系的对比，鲜明地表达了两种截然不同的教育观念。马皓文鼓励孩子独立思考、勇于探索未知，这种基于兴趣和创新意识的教育方式，与当时普遍存在的强调死记硬背、反复练习的题海战术形成了鲜明对比。他反对填鸭式教育，认为这种教育方式忽略了孩子的个性和创造力，无法真正激发他们的潜能。片中“快乐教育”的概念触动了很多父母，快乐教育为孩子提供了更加自由、开放的学习环境，为梦想的实现奠定了坚实的基础。正如主创讲的那样：“单纯的快乐是虚的，得时刻让孩子自问将来要做什么，去做自己想做的人，做想做的事，这才是真正的快乐。只有有箭靶子的快乐，才是真正的快乐。”（编辑：明慧）
2018年
导赏：《来电狂响》作为意大利电影《完美陌生人》的中国版改编，以独特的黑色喜剧风格跨越了文化差异的鸿沟，深刻反映了当代中国社会的复杂面貌与情感纠葛，兼具娱乐性与深刻性。在《完美陌生人》的框架基础上，《来电狂响》巧妙地加入了更多的人文关怀。影片不仅探讨了爱情、婚姻、家庭等普遍性议题，还触及了婆媳关系、养老难题、离婚买房等具有中国特色的社会问题。这些话题的加入，使得影片不仅是一部娱乐作品，更成为了一面映照当代中国社会现实的镜子。电影《来电狂响》在保留原作基本框架的基础上进行了本土化改造。原作《完美陌生人》以其深刻的心理剖析和紧张的剧情张力著称，而《来电狂响》则通过调整人物设定和话题热点，将其转变为一部更符合中国观众口味的喜剧片。影片通过引入直播平台、外卖软件等现代生活元素，不仅增强了故事的时代感，也巧妙地触及了当下社会热点，如网络直播的兴起、个人隐私的泄露等。在改编过程中，《来电狂响》将女性在职场与生活中的生存境况作为影片的议题之一。演员马丽饰演的韩笑、霍思燕饰演的李楠、代乐乐饰演的戴戴等女性角色是拥有独立思想、复杂情感和现实困境的个体。她们在职场上的奋斗、在家庭中的牺牲、在面对爱情时的犹豫与坚持，都被细腻而真实地呈现在观众面前。手机是《来电狂响》的全篇式线索，作为了推动剧情发展的关键工具，同时也是现代社会人际关系与心理状态的缩影。影片通过一场看似普通的聚会，将七个人物的手机内容公之于众，从而揭露了他们背后隐藏的秘密与伤痛。这种设定增加了影片的戏剧张力，也深刻揭示了现代人在数字时代下的孤独与焦虑。手机既连接了人与人之间的距离，又加剧了彼此之间的隔阂与不信任。影片通过这一独特视角，引导观众反思数字时代下的生活方式与价值观。（编辑：婧怡）
2017年
导赏：作为大鹏的第二部大银幕作品，《缝纫机乐队》的故事延续了“小人物，大情怀”的创作路线，以音乐为载体，唱响了关于梦想和现实的成人歌谣。与《煎饼侠》相比，这部作品视野更为广阔，一些乐坛代表性人物的客串唤醒了观众对于时代的记忆。在《缝纫机乐队》中，吉林集安市的标志性雕塑大吉他面临拆除的命运，拥有音乐梦却被现实生活围困的乔杉请来董成鹏出演的乐队经纪人，希望组建乐队，策划一场演出守卫这座承载了无数摇滚乐迷精神寄托的雕塑。在组建乐队的过程中，几位成员克服了各自的困难，并肩携手朝着自己的音乐梦想前行。大鹏成功的营造出了“有梦想谁都了不起”的氛围，从生活中抽离出的音乐爱好者们集结在了一起并创造出奇迹的过程极具代入感，堪称是银幕平民角色变身大明星的典型。在客串的明星上也分为两类，以于谦、范伟、宋小宝等为代表的明星以喜剧人形象出镜，极大增强了片中为梦想努力人群的反差感，成功制造出不少笑点。另一路则以黄贯中、叶世荣、赵明义、李延亮、谢天笑这些真正的摇滚乐明星为主，让对摇滚有了解的影迷们会心一笑。
2016年
导赏：《情圣》改编自吉恩•怀尔德1984年的喜剧电影《红衣女郎》，追根溯源，更早的还有法国原版的《大象骗人》，均以“中年危机”“爱情幻想”为主题。《情圣》剧情贴近生活、笑点密集，成为彼时中国喜剧电影的一匹票房黑马。影片将镜头聚焦于肖央饰演的中年男性肖瀚，通过他面对婚姻平淡、生活压力以及外界诱惑时的内心挣扎与行为选择，揭示中年危机的复杂性。与《夏洛特烦恼》、《港囧》、《前任攻略》等同类题材影片相似，《情圣》同样触及了中年男性对于自我身份认同的困惑与重构，但它在处理这一主题时，并未简单停留在对过往青春的怀念或对现实不满的宣泄上，而是更加细腻地刻画了人物内心的矛盾与挣扎，以及在社会道德与个人欲望之间的艰难抉择。这种处理方式，使得影片在娱乐性的同时，也具备了较强的思想性和社会意义。影片通过一系列精心设计的误会、反转与巧合，构建了一个充满张力的叙事空间，让观众在笑声中感受到情节的跌宕起伏与人物的命运波折。肖瀚为了接近心仪对象yoyo所策划的一系列“套路”，闫妮因误会而引发的种种笑料，以及最终计划败露后的意外转折，都巧妙地利用了喜剧元素中的“误会”与“巧合”，使得整个故事既充满戏剧性又不失真实性。《情圣》在展现中年危机的同时，也深刻反思了出轨行为所带来的荒谬后果与沉重代价。通过肖瀚等人的经历，揭示了出轨行为不仅是对婚姻忠诚的背叛，更是对个人道德底线的挑战。影片中的每一个“套路”与“反转”，都在无形中强化了这一道德警示，让观众在笑声中感受到出轨行为的荒谬与不可取。（编辑：婧怡）
2015年
导赏：　邓超、俞白眉全民新喜剧“大师系列”第二部。